Как Вильфредо Росадо перешел от изучения биологии в Нью-Йоркском университете к созданию жемчужин, увиденных на инаугурации

В нашей многолетней серии "Как я это делаю" мы говорим с людьми, зарабатывающими на жизнь индустрией моды и красоты, о том, как они ворвались и добились успеха.

Хотя у него есть одноименный бизнес с 2011 года, многие узнали имя Вильфредо Росадо только 1 января. 20, 2021, когда вице-президент Камала Харрис стояла на ступенях Капитолия и вошла в историю, когда была приведена к присяге в своей подпись, символичный жемчуг.

В тот день она выбрала колье, в котором каждая жемчужина была окружена нежным золотым ореолом, соединенным с небольшими бриллиантами. Это было по индивидуальному заказу Росадо и, естественно, получил амногоизвнимание. Практически в мгновение ока у Росадо появилась новая аудитория. И они были представлены ветерану модной индустрии, который работал вместе с Энди Уорхол а также Джорджио Армани («Мистер Армани», как его называет Росадо).

"Тот факт, что я выбрал жемчуг, проистекает из моего гортанного ощущения, которое у меня всегда есть в отношении будущих событий. И мне кажется, что я делал это со многими вещами - с перьями на протяжении всей моей карьеры », - объясняет Росадо, отмечая, что он уже работал над его жемчужная коллекция когда он связался с командой вице-президента Харриса. "Это было то, к чему я действительно испытывал чувство. Все это было случайным совпадением ".

Этот инстинкт двигал им большую часть его карьеры, поскольку он работал в отрасли, которой всегда восхищался, но никогда не думал, что станет ее частью. Мы догнал Росадо, чтобы поговорить о том, как он прошел путь от студента медицинского факультета Нью-Йоркского университета до непосредственного обучения от творческих легенд и к участию в история. Читать дальше.

Откуда у тебя интерес к моде?

Помню, в детстве моя мама была очень модной. Она всегда очень хорошо одевала нас, а я в молодости очень внимательно относился к модным тенденциям. [В] 70-х годах были огромные туфли Marshmallows с белой резиновой подошвой. Я, должно быть, был в третьем или четвертом классе, и я свел родителей с ума - мне нужны были ботинки Marshmallow. В конце концов они отвезли меня на Питкин-авеню в Бруклине, потому что это было единственное место, где были зефиры моего размера. Вот как я был безумен из-за этого. Мой брат тоже очень-очень увлекался модой, поэтому у нас была подписка на W когда я учился в седьмом или восьмом классе, и подписка на GQ. Когда я пошел в среднюю школу, я был одержим Итальянский мода. Я всегда ходил в международные газетные киоски и покупал итальянские мода а также L’Uomo Vogue.

Но дело в том, что я никогда не думал о карьере в моде. Я происхожу из очень традиционной пуэрториканской семьи, где мои родители были «синими воротничками». Они прививали нам образование и традиционную карьеру - например, вы становитесь врачом, юристом, пожарным. Я думал, что это будет мой жизненный путь. Очевидно, это не сработало.

Прежде чем вы пошли работать на Энди Уорхола, вы были зачислены в Нью-Йоркский университет. Что ты изучал? А как вы попали в отдел моды в Интервью?

Я была студенткой подготовительного отделения - биологией. Я всегда был очень раздираемым человеком. У меня было традиционное латиноамериканское воспитание, очень традиционный путь, и это было очень важно для меня. Я очень хотел стать врачом. Мой отец был художником, и когда мы были очень молоды, сколько я себя помню, мы всегда были в Сохо, когда это были лофты и склады художников, и в парке Вашингтон-сквер. В детстве я сказал родителям: «Я хочу поступить в Нью-Йоркский университет». Это была моя цель. Я поступил в Нью-Йоркский университет и другие колледжи, но моим сердцем был Нью-Йоркский университет.

Как бы то ни было, я так и не окончил школу. Я учился два года, но так и не закончил. Когда я учился в школе, у меня все еще была страсть к моде. Мне нравилось быть в городе и в Сохо. В то время был действительно крутой магазинчик под названием Парашют, и именно здесь все началось для меня с точки зрения понимания моей любви к моде. Это был самый крутой магазин в Нью-Йорке. Я ходил туда, когда учился в школе, потому что я просто любил всех продавцов - они были как великолепные модели, и я все трепетал. И я наконец набрался смелости попросить работу, мне подали заявку, и я ее получил. Это действительно было похоже на творческий центр деловой моды того времени. Орибе собирался делать прически, Марио Тестино снимал кампанию, Жан-Поль Гуд всегда был в магазине. Именно с этим кругом людей я познакомился, работая в Parachute.

Я все еще был в Нью-Йоркском университете, работал по выходным в Parachute и однажды прогуливался с президентом Джорджио Армани, которым в то время была Габриэлла Форте. Армани открывал свой первый магазин в Нью-Йорке, и меня пригласили туда работать. Я решил: «Летом поработаю в Армани, а в сентябре пойду в школу». Ну, это был беспорядок, потому что я больше не вернулся. Одно вело к другому, и я действительно узнал, что такое мода как бизнес. Я увидел деловую и творческую стороны Армани, и мне просто очень понравилось то, что я делал. Я решил взять то, что, как я думал, было бы свободным от школы на семестр, чтобы по-настоящему погрузиться в это. Одно вело к другому, и моя карьера развивалась именно так.

Какой была первая работа в Armani?

Продажи. Это был первый раз Emporio Armani запущен в Америке. Он должен был походить на более молодой бренд Giorgio Armani, поэтому я был для них таким человеком. На самом деле я работал с Элизабет Зальцман - Мы с Элизабет вместе работали в Parachute, а потом перешли работать в Armani. А Элизабет была самой крутой цыпочкой в ​​городе... Мы ходили в Район шесть вечеров в неделю. Мы веселились, как маньяки. А потом мы пошли в Армани и постарались быть все застегнутыми и профессиональными. Но всегда был полный хаос. Мы хорошо провели время.

С этого момента Габриэлла дала мне больше возможностей создавать визуальные эффекты и окна. Это был мой следующий шаг в Armani - визуальный мерчандайзинг и демонстрация. Как только я это сделал, я встретил Энди Уорхола, и моя жизнь снова изменилась.

Расскажи мне о своем времени в Интервью и какова была твоя роль.

Я происходил из очень традиционного происхождения. Раньше я все читал - у меня была подписка на W и все такое, но на самом деле я мало что знал. Я был очень наивен.

Я встретил Энди и пошел вИнтервью, работать в отделе моды. Было всего два человека, и мне пришлось делать фотосессии. Я понятия не имел, что это за фотосессия. Помню, я пошел на свою первую фотосессию - это было портфолио из пяти начинающих художников. Фотограф был Дэвид Лашапель. Мы ехали на заднем сиденье такси, и мы оба понятия не имели, во что ввязываемся. Это было началом.

С этого момента я начал делать все фотосессии - обложки и редакционные статьи - но опять же, обучаясь по ходу дела. Я помню, как ходил на съемки с Бобом Диланом и понятия не имел, кто он такой. Я возвращаюсь, и кто-то мне говорит: «Кого ты стрелял?» Я сказал, что этого парня зовут Боб Дилан. И они такие: «Боб Дилан?! Он легенда ». Не имел представления. Я был супер, супер наивен... Собираюсь Интервью был таким удивительным опытом обучения и часто очень пугающим. Неожиданно я начал работать с Робертом Мэпплторпом, Хербом Риттсом и легендарными фотографами. На работе я узнал о фотографии, стиле и о том, кем были многие из этих людей в мире искусства, музыки или кино. Исходя из фона, из которого я пришел, это было очень, очень интенсивно и очень устрашающе.

Какие важные уроки вы извлекли из того времени?

Я многое узнал о силе образов. Сила фотографии. Энди был прекрасным коммуникатором, и я был очень близок с Энди. Мне посчастливилось многому научиться в Интервью я был на работе и работал, но мне также посчастливилось учиться непосредственно у Энди. После работы я проводил с Энди шесть вечеров в неделю - мы делали все вместе, например, ужины и вечеринки, в течение многих лет. Единственный выходной, который у меня был, был воскресеньем, когда я собирался навестить родителей.

С Энди я узнал много нового о том, как общаться с помощью визуальных средств. Энди был очень наблюдательным человеком. Одна из вещей, которые люди неправильно понимают в нем, заключалась в том, что он был вуайеристом. Он был губкой. Он водил меня на лучшую вечеринку в мире, и он просто сидел тихо и наблюдал за всеми, просто поглощал столько информация о том, что происходит в моде, что было круто в музыке, во что были одеты люди, что было горячей темой момент. Я имею в виду, что это был один из его удивительных талантов. Он также был крупным документалистом того времени. Он всегда все фотографировал. Я чувствую, что это одна из вещей, которую я научился у Энди - быть наблюдателем, понимать, что происходит. в поп-культуре и как-то интерпретировать это в вещах, которые я хочу создать или спроецировать как свои Работа. Часто я говорю, что на меня очень влияет поп-культура и городская культура, и я думаю, что это прямая связь с моим опытом работы с Энди.

Мне также очень, очень повезло иметь потрясающий опыт работы в очень тесном сотрудничестве с Джорджио Армани, самим мистером Армани. Способности наблюдать и извлекать я научился от Энди, а через мистера Армани [я научился] принимать то, что я извлекли и создали вещи высокого уровня вкуса и вещи, которые отражают мою личность и мой бренд.

Перейдя на второй этап работы в Armani, вы проработали в компании два десятилетия. Как вас снова взяли на работу? И в какой момент вы начали работать напрямую с мистером Армани?

После того, как Энди скончался, я немного задержался в Интервью журнал. Потом я пошел с бывшим главным редактором журнала. Интервью, который основал новый журнал под названием слава. На самом деле он не произвел особого впечатления в мире, так что я особо не говорю об этом, но это был хороший журнал. Во время моего пребывания в слава, Мне снова позвонила Габриэлла Форте из Джорджио Армани. И она сказала: «Хорошо, Уилфредо, достаточно того, что ты был вне нашего дома - тебе нужно вернуться».

Пока я был в Интервью работая с Энди, я продолжал работать и с Армани. Я составлял эти ежемесячные «Отчеты о тенденциях». В то время в Нью-Йорке происходило так много всего - это были 80-е, это были творческие взрыв - так я стал репортером мистера Армани о том, что происходило в музыке, фильмах, книгах, новых актерах и музыкантах. Находясь в яинтервью, Я действительно сильно держал руку на пульсе.

После смерти Энди меня позвали, чтобы я возглавил PR в Emporio, и этим я занимался год, может, два. Я чувствую, что проделал там очень хорошую работу. Я создал действительно крутой имидж для Emporio, в котором участвовал мир искусства, Кенни Шарф... И когда мистер Армани увидел, что я делал в Нью-Йорке с Emporio, он сказал: «Приезжайте в Италию и создайте такой ажиотаж для Emporio в Европе». Опять же, это было больше о пиаре и создании этого ажиотажа. [там]. Я делал это в течение нескольких месяцев, а затем г-н Армани попросил меня присоединиться к команде дизайнеров - без опыта работы в дизайне, до мед. студент - и это было на пике Джорджио Армани… Я, конечно, никогда не говорю «нет» вызовам, и решил сделать что.

Я переехал в Италию, в Милан. Для меня это было очень, очень, очень сложно. Потому что Милан в то время - я люблю Милан сейчас, я все еще люблю Милан, я любил Милан тогда - был для меня очень провинциальным. Я приехал из Нью-Йорка, [погрузился] в мир искусства, уличной культуры, моды, музыки. Внезапно я еду в Милан, и это воскресные прогулки с семьей и кашемировым свитером, завязанным на ваших [плечах] и мороженым. Так что я подумал: «Во что я влез?» Но, обучаясь у мистера Армани, я всегда приравниваю это к Гарвардскому университету. образование в области моды: уровень вкуса, то, как он работал, его видение моды и всего, даже его дом. Все было просто безупречно. Для меня это был потрясающий опыт. Я боролся с этим два года.

Раньше я носил костюмы от Armani с такими, как Birkenstocks. Сейчас это шикарно, но раньше я ходил в рестораны, и они смеялись надо мной. У меня был период, когда я носил костюмы от Armani с короткими пуховиками, так что пиджак выходил из-под них, и это был скандал. Затем у меня был период, когда я носил походные ботинки Merrell с костюмами от Armani. Я носил Jordan с костюмами от Armani и был посмешищем в городе. Итак, наконец, с меня было достаточно, и я сказал мистеру Армани, что мне нужно уйти. И он предложил мне должность модного директора Armani в Америке. Итак, я вернулся в Нью-Йорк и сделал это.

Я возвращался четыре-пять раз в год в Милан, чтобы поработать над оформлением шоу с мистером Армани. Потом это стало меня раздражать, и я подумал: «Я больше этим не занимаюсь». Я был избалованным отродьем! После этого я остался в Нью-Йорке и ходил на показы мод.

Теперь, когда вы работаете дизайнером на полную ставку, что бы вы сказали, оглядываясь назад, были ли одни из самых больших проблем, с которыми вы столкнулись, когда были в этой команде дизайнеров?

Одна из замечательных особенностей Армани и Уорхола заключалась в том, что акцент на творчестве был первостепенным, самым важным аспектом работы дизайнера. Но и Армани, и Уорхол очень серьезно относились к бизнесу: все, что мы проектировали, всегда сводилось к ценообразованию, производству и тому, как оно будет работать в рознице. Даже с Энди - да, он рисовал в студии и всегда пытался делать новые крутые вещи, но, в конце концов, для него это было бизнесом. Это то, чему я научился у обоих. Даже сегодня, как творческий человек, я всегда стараюсь думать о да, я хочу создавать новые вещи, я никогда не хочу иметь ссылку на уже существующий дизайн, я стараюсь быть уникальным и оригинальным. Но я всегда стараюсь вернуть это к делу. Что это означает с точки зрения розничной торговли, с точки зрения ценообразования, с точки зрения привлечения моих клиентов? Кому это понравится, что привлечет нового клиента?

Что заставило вас покинуть Армани?

Мне исполнился определенный возраст, и я просто почувствовал, что пора что-то сделать для себя. Моя мама была так разочарована, что я не стал врачом, она всегда говорила мне: «Уилфредо, ты должен очень, очень осознавать, что мода для молодежи. Это всегда о молодости ». Так что я дожил до определенного возраста и подумал: «Хорошо, что теперь происходит? Я уже не так молод, как был, я больше не так привязан к уличной сцене. Мне нужно заново изобрести себя… Мне нужно что-то сделать для себя ».

В то время экономика процветала. У меня был потрясающий опыт в мире искусства и моды, а также у меня были прекрасные отношения в музыкальном бизнесе. Я подумал, позвольте мне начать свой собственный бизнес, где я смогу объединить весь этот опыт и создать имидж бренда. Моим первым клиентом был LVMHДуховное деление. Я взялся за совместный проект по продвижению Krug Champagne, и у меня возникла идея представить это шампанское в мире искусства. Это было в 2007 году. Я нашел это великолепное здание в Вильямсбурге и спроектировал этот тур, где Krug Champagne пригласит своих лучших клиенты и гости проводят студийные туры с артистами, [которые заканчиваются] ужином и шампанским. дегустация. Это было потрясающе. Я думаю об этом сейчас, и тогда я был очень интуитивен.

Затем я продолжил что-то делать с украшениями Versace. Здесь я получил свой первый опыт работы с украшениями. У меня были друзья, которые работали в Versace, потому что многие мои друзья из Armani ушли работать в другие места, а кто-то из них оказался в Версаче Позвонил мне и сказал: «Мы делаем то же самое с музеем Уитни в Нью-Йорке, и мы повторно запускаем нашу коллекцию ювелирных украшений». Можем ли мы придумать идею, объединяющую все элементы? » Итак, я начал думать об этом. Тема была «Прошлое, настоящее и будущее», поэтому я предложил им следующее: почему бы нам не сотрудничать с современными художниками, чтобы создать уникальное украшение для Versace? Они также изображали бы украшение как картину, а затем мы выставляли бы картину и ювелирное изделие с аукциона в пользу Уитни. Им нравится идея. я выбрали трех разных художников: Джулиан Шнабель, Марк Куинн и Вангечи Муту... Это вызвало у меня аппетит к драгоценностям.

Как вы думаете, что было такого в украшениях, которые так понравились вам в тот момент?

Я всегда любил украшения. До того, как я приступил к проекту Versace, я придумывал себе украшения - недавно я нашел кусок в своем хранилище, 22-каратный золотой крест с рубином, - но мне это понравилось. Может, это латинское дело - мы выросли на украшениях.

Я встретил человека, у которого был онлайн-бизнес с часами, и они наняли меня, чтобы я придумал способ переделать их сайт и сделать его более привлекательным для потребителей. Но у меня была идея поважнее: я подумал, что у этих людей есть такая потрясающая платформа - какой отличный способ дать молодым дизайнерам ювелирных изделий возможность продавать в Интернете. Это было в 2009 году. Интернет был тогда еще очень новым и очень дорогим, и у этих дизайнеров не было денег, чтобы создать платформу, которая имела бы смысл. Мое предложение заключалось в создании ювелирного онлайн-бутика, чтобы дать этим дизайнерам возможность продавать онлайн по всему миру. И им понравилась эта идея.

Я начал встречаться с молодыми дизайнерами ювелирных изделий - Памелой Лав, Дженнифер Мейер… Парень, которому принадлежала платформа, сказал мне: «Зачем мне инвестировать в этих молодых дизайнеров, когда у меня есть ты? Вы творческий парень, почему бы вам не запустить собственную коллекцию? » Я подумал: «Это безумие, никогда не сделаю этого». Я сказал нет. Он снова подошел ко мне, сказал: «Подумай, у тебя есть Армани, Уорхол... Создайте свою собственную линию украшений ».

Я согласился сделать это при определенных, очень строгих условиях: я создам коллекцию, которая будет искренней для меня как личности, и моя точка зрения на моду и роскошь, и я буду работать только с фабриками и уровнем мастерства, который я использовал к. Мой уровень комфорта был, очевидно, работой в Италии, потому что я делал это с Armani в течение многих лет. И мое понимание качества было роскошью высокого уровня. Они согласились на эти условия, и я принялся делать украшения. И я просто поднялся на вершину: я пошел работать с Maison Lemarié в Париже, в ателье Chanel и в мастерскую в Милане, которая производит украшения Cartier. Я пошел на самый-самый верх. И мне нужна была творческая свобода. Я начал свою первую коллекцию, используя перья и золото, и она эволюционировала оттуда. Мне очень-очень нравится то, что я делаю сейчас.

Как бы вы описали эстетику и направление своего ювелирного дизайна?

Это очень смело. Я считаю, что это союз моды и высокого ювелирного искусства. Все, что находит отклик в моде, фильтруется через мои украшения. И я бы сказал, что это коллекция, которая действительно отличается потрясающим уровнем качества. Для меня это элементы, которые действительно описывают то, что я делаю. Очевидно, он все время меняется - сегодня это перья, сегодня жемчуг... Это часть процесса любого творческого человека. Я мог бы сесть здесь сегодня и дать вам десять идей, которыми я хочу заняться в ближайшем будущем. Опять же, я здравомыслящий человек и стараюсь все фильтровать через чувство бизнеса. Не то чтобы я был отличным бизнесменом, но я просто так работаю.

Говоря о жемчуге, 20 января очень много людей познакомились с вашим брендом. Расскажите мне немного о пьесе, которую вы разработали для вице-президента Камалы Харрис.

В тот момент 20 января был... Я даже не знаю, как это описать, если честно. Это один из тех моментов, которые меняют жизнь на многих уровнях - я как человек, знаете, как мне это преодолеть? Доволен ли я тем, что уже сделал это? Надеюсь нет. Надеюсь, есть и другие подобные моменты.

С точки зрения бизнеса, это, очевидно, способствовало беспрецедентной узнаваемости моего бренда. Это было как будто внезапно это хорошо известный бренд. Я бы не сказал, что это Cartier или Bulgari, но я думаю, что он определенно получил признание на рынке и среди потребителей. К тому же это действительно помогло моему бизнесу. Это был невероятный момент для моего бизнеса и для меня лично. И я очень благодарен за это.

Я получил так много сообщений от незнакомцев, в которых говорилось, как они счастливы за меня. Я даже пошел к своему врачу, и я не говорю с ними об этом, но я вошел, и администратор сказала: «Мистер. Росадо, мы очень рады за тебя, поздравляем. Вы так заслужили это ». Это очень трогательно. Как будто ты всю жизнь так много работаешь, что ждешь таких моментов.

Какие еще моменты повлияли на ваш бренд с тех пор, как вы основали компанию?

Я запустил свою коллекцию в феврале 2011 года. Две недели спустя Элизабет Зальцман вставила Гвинет Пэлтроу в мои серьги из перьев на церемонии вручения премии Грэмми, когда она выступала с Си-Ло Грин. И это было похоже на то, кто бы мог подумать… Это похоже на то, что сбылась мечта.

Перед тем, как приступить к изготовлению украшений, мне приснилась мечта - я поставил перед собой эту цель. Я хотел открыть пять или шесть магазинов: Bergdorf Goodman, Harrods, Maxfield в Лос-Анджелесе, Lane Crawford в Гонконге и Tsum в Москве. В течение месяца я был во всех этих магазинах, плюс в некоторых. Для меня это было невероятно. И конечно же было Обручальное кольцо Мэрайи Кэри, которая вошла в историю с точки зрения голливудских обручальных колец.

Заглядывая вперед, как вы хотите и дальше развивать свой ювелирный бизнес? Какие цели вы ставите перед собой сейчас?

Я чувствую себя очень разорванным и противоречивым, потому что у меня есть одна сторона, которая очень, очень дотошна и осторожна в том, как я хочу построить бренд. Дело в эксклюзивности. Речь идет о создании самых уникальных, единственных в своем роде украшений, похожих на сокровища - высокого ювелирного искусства, высокого ювелирного искусства. Но я знаю, что это очень, очень и очень ограниченная аудитория. Я делал это раньше, и мне это удалось. Но с Pearl ID я увидел другой мир. И для меня это в новинку. Это мир, с которым я не очень хорошо знаком, это мир дизайнерских украшений для более широкой аудитории. Но сейчас это то, что мне нравится, потому что я вижу, насколько люди взволнованы.

Я смотрел Рэйчел Мэддоу в полночь, и на свой мобильный телефон пришло уведомление о том, что кто-то прислал мне сообщение, собственно, из Пуэрто-Рико, с просьбой купить пару серег. Она очень успешна, но это человек, у которого не будет доступа к моим драгоценностям. Тот факт, что я могу заставить кого-то действительно заинтересоваться покупкой Pearl ID, очень радует... Я хочу продолжать развивать и строить этот мир дизайнерских украшений и свое присутствие в этом мире, не жертвуя моя любовь и страсть к уникальным вещам ручной работы, живущим в мире высокого ювелирного искусства. Моя задача - добиться успеха в обоих этих мирах.

Это интервью отредактировано и сжато для ясности.

Хотите еще модниц? Подпишитесь на нашу ежедневную рассылку новостей и получайте нас прямо в свой почтовый ящик.