Как Такун Паничгул адаптировал свой модный бренд и бизнес за последние 15 лет

В нашей продолжительной серии "Как я это делаю" мы говорим с людьми, зарабатывающими на жизнь индустрией моды и красоты, о том, как они ворвались и добились успеха.

После двухлетнего перерыва в индустрии моды, Такун Паничгул вернулся с новым одноименным брендом. Если вы думаете, что это похоже на дежавю, вы правы: в 2016 году - после перерыва в сезоне и приобретенный инвестиционной фирмой Bright Fame Fashion в декабре 2015 года - дизайнер вернулся на подиум New York Fashion Week с новая бизнес-модель "смотрите сейчас, покупайте". Но вскоре после этого, примерно в марте 2017 года, Паничгул спокойно взял творческий отпуск, приостановив свою работу и скорректировав свой подход к индустрии моды в целом. «Для меня это действительно понимание того, что дело больше не в причудах и тенденциях», - рассказывает Паничгуль Fashionista о том, что он осознал в свое свободное время.

Теперь он вернулся с Thakoon, которым управляет лейбл кашемира. Наадам

и официально запускает прямые продажи онлайн в сентябре, а также концептуальный магазин в Вест-Виллидж Нью-Йорка, который откроется этой осенью. По словам Паничгула, новая линия гораздо более тщательно продумана и состоит из готовых к употреблению серий капсул, включающих в себя предметы первой необходимости. а не модные, романтические вещи, которые могли привлечь внимание дизайнера, когда он только начинал свой бизнес в 2004. Дебютная коллекция состоит из 12 стилей - например, приталенных толстовок, пышного верблюжьего пальто, классических брюк и классического платья-комбинации - каждый по современным ценам от 75 до 225 долларов.

Статьи по Теме
Дизайнер хотел бы вновь представить себя новой линией Marc Jacobs
Как Леле Садуги перешла от создания украшений J.Crew к созданию обязательной ободки для Instagram
Как братья, стоящие за Herschel Supply, расширили линейку сумок в глобальный, многоотраслевой бизнес

"Для меня важно уметь делать одежду продуманно и качественно. которые вы можете носить снова и снова, но также и так, чтобы это было доступно для людей ", - говорит Паничгуль. "В противном случае вы просто создаете моду только для того, чтобы иметь выражение, голос. После этого он никуда не денется ".

После анонса дебютной коллекции Такуна мы поговорили с Паничгулом о том, как он впервые попал в моду. адаптации к постоянно развивающимся потребителям и отрасли за последние 15 лет, а также его карьерный совет для начинающих дизайнеров.

Какое ваше первое воспоминание о моде?

Когда я рос в Бангкоке, Таиланд, со своим старшим братом - он на 13 месяцев старше, так что мы практически близнецы - моя мама всегда одевала нас в одинаковые наряды. Я помню, в какой-то момент, кажется, мне было пять, она подарила нам футбольные костюмы Adidas - я получил зеленый один и мой брат получили красный - и я просто помню, как конкретно подумал: "Вау, это самый крутой. Я выгляжу летаю. "

Вы всегда интересовались модой с юных лет?

С тех пор меня всегда интересовало это. У меня был двоюродный брат, который всегда шил и шил одежду для друзей дома. Я всегда наблюдал, как она это делает, и это было интересно. Моя бабушка научила меня шить, когда я был моложе, и мне это понравилось. Тогда моя мама тоже была швеей, поэтому всегда была с одеждой.

Как вы впервые начали работать в индустрии моды?

Первой работой, которую я получил, было продюсирование J. Экипаж. Так что я переехал в Нью-Йорк и хотел работать в моде, потом меня сразу взяли на работу в производственный отдел, а затем быстро перевели в мерчандайзинг для J. Экипаж. Но в то время я хотел заниматься чем-то более высоким, например, больше «создавать моду» и меньше «управлять модой». Мой друг работал в Harper's Bazaar в то время; [редактор отдела моды] Кейт Беттс только что пришла в журнал. Они искали помощника писателя о моде, и я подала на него заявку. Я не хотел быть писателем как таковой, я просто хотел быть в этом мире и получил работу. Так что я потратил на это четыре года, прежде чем приступить к проектированию.

Что побудило вас сменить профессию и начать изучать дизайн?

Меня всегда интересовал дизайн. Я не учился в школе дизайна. Я думаю, что для меня это было немного похоже на то, что я стеснялся, потому что думал, что мне всегда нужно немного больше опыта, чтобы заниматься дизайном. Но когда я был в Базар, Я разговаривал со многими дизайнерами на собеседованиях и проводил время в их конструкторских бюро. Мне всегда нравилось там проводить время больше, чем в офисе. Так что я подумал: «Вау, хорошо, это было интересно».

Было ли ваше время в J.Crew и Harper's Bazaar Вам как дизайнеру вообще помочь?

Абсолютно. С J.Crew вы понимаете производство. Чем больше вы сможете разбираться в производстве, тем проще будет увидеть полную картину. С журналом я мог отточить мысли и отредактировать их или даже творческую идею.

Вы действительно давно адаптировались к отрасли, но вы также сделали выбор, который лучше всего подходит для вас и вашего бизнеса. Как вы поддерживаете это мышление на протяжении всей карьеры?

Я довольно прагматичен. Я бы сказал, что я настоящие Весы. Я довольно уравновешен в том, что для меня то, что я делаю, является модой, но это также должно настраивать потребителя. Мода в вакууме мне не подходит. Мода должна быть потреблена, ее нужно носить. Это то, что мне нравится, поэтому я смотрю на творчество и решение проблем вместе в целом, и поэтому могу сказать: «Хорошо, я могу сбалансировать свои творческие идеи, но тогда они должны быть практичными, они должны вписываться в жизнь женщины». Как она будет носить Это? Она купит это? Как часто она будет его носить? Все это имеет значение. Как дизайнер, вы не можете не думать о конечном решении того, как это потребляется.

Как вы думаете, что стало самым большим изменением в отрасли сегодня по сравнению с тем, когда вы начинали 15 лет назад?

Через традиционную редакционную линзу я увидел, как создавалась мода. По сути, была отобранная группа людей, которые стали свидетелями высокой моды, и благодаря им мы сочиняем истории, делаем стиль и все такое. это просачивается в основные средства массовой информации, которые затем переносят это в другую сферу, и тогда это вызывает более широкий интерес для основных СМИ. зрительская аудитория. Я думаю, что это больше не применимо, потому что, очевидно, из-за социальных сетей, но также потому, что потребители теперь имеют гораздо больше знаний, чем когда-либо прежде. Они могут сказать: «Нет, для меня это не работает. Это может сработать для других, но не для меня ».

Я думаю, что ответственность за принятие решений теперь в руках каждого. Это глубоко изменило моду. Опять же, если вы вернетесь к моей идее о том, что мода должна работать на людей, это будет параллельно менталитету сегодняшнего потребителя. Я думаю, что как никогда раньше дизайнеры должны понимать этот образ мышления и не пытаться диктовать, какой должна быть мода.

Вы взяли двухлетний перерыв, прежде чем перезапустить свой новый бренд; на что это было похоже?

Я понял, что попал в эту индустрию не случайно. Была причина, по которой я это сделал, и все еще есть причина, по которой я хочу это сделать, потому что я люблю индустрию и люблю то, что делаю. Я просто думаю, что, глядя на это с точки зрения того, куда движется мир, нельзя игнорировать влияние, которое мода оказывает на людей, каким бы тонким оно ни было. Для меня это действительно понимание того, что дело больше не в причудах и тенденциях. Она может смотреть на это как на развлечение, и это здорово, но я считаю, что мода должна быть более неотъемлемой частью жизни людей, доставляя им немного радости каждый божий день. Это мой вывод из перерыва, который у меня был.

Как вы подходите к этому делу иначе, чем раньше?

Я смотрю на это с личной точки зрения. Проработав в индустрии моды более 10 лет и будучи потребителем моды, я понимаю, что я не потребляю так, как раньше, и я не хочу потреблять так, как раньше. Это естественно. Я не заставляю себя этого не делать. У меня все еще есть такая роскошь, но я просто не хочу этого делать. Этот образ мышления также преобладает у других людей, которых я знаю, которые работают в модной индустрии, но также и у других людей в целом.

Для меня важно уметь делать одежду продуманно. Таким образом, это отличное качество, которое можно носить снова и снова, но также и доступным для людей способом. В противном случае вы просто создаете моду только для того, чтобы иметь выражение, голос. После этого он никуда не денется.

Изменилась ли эстетика вашего дизайна со временем?

Я стал проще. Когда ты моложе, ты хочешь быть выразительным, хочешь иметь мнение и хочешь сказать то, что хочешь сказать. Для меня это уже не так важно. Мне комфортнее с собой, мне комфортнее со своими навыками, и я знаю, в чем я хорош. Итак, на самом деле речь идет о том, чтобы отточить эту энергию и просто выразить ее так, чтобы не было слишком много усилий. Это приходит с опытом и уверенностью. Я должен был этому научиться.

В июне вы также запустили проект, связанный с коммерцией, под названием Homme Girls. Что натолкнуло на эту идею?

Это произошло естественно, когда я был в творческом отпуске, много путешествовал и просто думал о том, что для меня значит мода. В какой-то момент эта идея возникла потому, что я думал о стиле, а не о моде. Я думал в терминах простоты и одежды, выходящей за рамки времени; Многие из них - простая одежда, и большинство из них - мужская. Я углубился в эту идею и придумал это название, исследовал еще немного и понял, что на самом деле не существует платформы, которая говорила бы об этом. Я знаю, что у этого есть большая аудитория, потому что у меня есть друзья, которые подписываются на это, а также я видел большую пустоту, которую я определенно привлекаю. Это пришло само собой.

Вы чувствуете себя так, будто используете свои редакторские корни?

Да, мне это нравится. Я думаю, это забавно, потому что мы, как создатели, в целом креативны. Я не просто творческий человек в одной конкретной области, а не в другой. Забавно сейчас в этом мире, где дизайнеры могут заниматься другими вещами, что я считаю важным, потому что я считаю, что это соответствует моей личности. Мне нравится заниматься дизайном, но иногда я люблю писать и редактировать. Это тоже влияет на мой процесс проектирования. Это все из одной головы. Речь идет о свободе выполнять разные проекты. Думаю, это очень круто.

Какой карьерный совет вы бы дали молодым дизайнерам сегодня, особенно если они имеют такой большой доступ к индустрии через социальные сети?

Больше доступа - это здорово, но я думаю, что социальные сети сделали вид, что туда так легко попасть. Я считаю, что людям нужно действительно хотеть учиться и понимать, что одно дело - иметь идеи или одно дело - думать, что ты одеваешься круто. Это Другая действительно быть частью моды и действительно понимать, как шить одежду. Я буду поощрять людей как можно больше изучать моду, потому что это имеет большое значение, особенно для меня.

Смотрите больше о дебютной коллекции Thakoon осень 2019 в галерее ниже.

Это интервью отредактировано и сжато для ясности.

Подпишитесь на нашу ежедневную новостную рассылку и получайте последние новости отрасли на свой почтовый ящик каждый день.