Внутри весенней выставки Метрополитен «Рей Кавакубо / Comme des Garçons: Art of the In-Between»

Модное искусство?

Если и есть какой-нибудь модельер, чьи работы подтверждают утвердительный аргумент, то это был бы Рей Кавакубо и этикетка, расширяющая границы Comme des Garçons которую она основала в 1969 году. Тот факт, что Метрополитен-музейвесна 2017 Институт костюма выставка «Рей Кавакубо / Comme des Garçons: Art of the In-Between» посвящена исключительно ее работе - это первая монограмма Института костюма на живом дизайнере с момента его основания. Ив Сен-Лоран выставка 1983 года - подразумевает то же самое. Но выставка меньше заинтересована в определении ее творений как моды или искусства, чем в том, чтобы посмотреть на то, как они с самого начала выходили за рамки категорий.

И превзойти ее работу удалось многими способами. В своем неустанном поиске «новизны» Кавакубо бросила вызов традиционным взглядам на создание одежды и даже розничный бизнес с такой силой, что ее действия создали новые соглашения для других дизайнеров. следить.

«Многие аспекты моды, которые мы сейчас принимаем как должное, были созданы Рей», - заявил Эндрю Болтон, куратор Института костюма, на пресс-показе выставки в понедельник. «[Это включает] асимметрию, открытые швы, необработанные / необработанные края, негабаритные / раздутые силуэты и бескомпромиссную монохромную цветовую палитру». К этому скорее впечатляющий список, можно также добавить, что Кавакубо часто приписывают «изобретение черного» в моде и что ее «партизанские магазины» проложили путь к теперь повсеместное всплывающее окно.

По словам Болтона, именно благодаря этим постоянным инновациям работы Кавакубо сделали дискуссию об искусстве и моде «излишней». «Своей модой она указывает на абсурдность векового соперничества братьев и сестер между искусством и модой, продвигая искусство без устаревших иерархий и уничижительных классификаций».

Разборка конкурирующих концепций выходит за рамки моды и искусства в выставке «Art of the In-Between»; все шоу построено вокруг парных оппозиционных концепций. «Отсутствие / Присутствие», «Красивое / Гротескное», «Предмет / Объект» и «Порядок / Хаос» - вот лишь некоторые из множества оксюморонические дуальности, исследуемые на выставке, каждая из которых проиллюстрирована одеждой десятилетий Кавакубо. работы.

При входе в выставочное пространство посетителей встречает небольшая группа красных ансамблей из некоторых из самых запоминающихся коллекций Кавакубо, таких как плоский жакет из бумажной куклы и юбка из осенней коллекции 2012 «2 измерения», а также платье и топ с опухолевидным ростом туловища из печально известной весенней коллекции «Body Meets Dress - Dress Meets Body» 1997. По словам Болтона, эти произведения отражают «озабоченность Кавакубо стиранием границ между телом и платьем»; и это одновременное установление и стирание границ - тема, которая продолжается на протяжении всей остальной части выставки.

Отличительный и сплоченный подход Кавакубо к творчеству проявляется не только в одежде, но и в физическом пространстве, которое занимает выставка. Заполненный серией вертикальных цилиндров и кубиков, он выглядит почти как набор колоссальных белых строительных блоков, оставленных лежать на земле гигантским, любящим минимализм ребенком. В каждом блоке есть одно или несколько отверстий, которые позволяют зрителям взглянуть на одежду, расположенную внутри, а в некоторых даже есть платья, расположенные наверху, намного выше голов наблюдателей. Пространство было выкрашено полностью в белый цвет, чтобы как можно меньше отвлекаться от самой одежды.

Освещение, разработанное Тьерри Дрейфусом, также было выбрано для облегчения определенного взаимодействия между одеждой и ее зрителями. «Обычно на наших выставках мы используем точечные светильники, которые отдаляют посетителей от произведений искусства», - пояснил Болтон. «Благодаря созданию небесного пейзажа из более чем 300 люминесцентных ламп этот эффект уменьшается, и посетители и произведения искусства освещаются равномерно».

В результате белого пространства и флуоресцентного света создается среда, которая может казаться почти лабораторной. стерильность, если бы не подавляющее богатство фактур, текстиля и концептов, представленных в одежде сам. Независимо от того, смотрите ли вы на удобное платье из тюля с черным эластичным фоном из осенней коллекции 2008 "Bad Taste", готовое к красной ковровой дорожке, или такая-то-даже-одежда плоское круглое «платье» из «Церемонии разлуки» осени 2015 года, ясно то, что цель Кавакубо - взглянуть на свое тело совершенно по-новому - это та, которую она эффективно осознавала снова и снова.

Не менее поразительно то, что Кавакубо сделала это полностью с помощью самой одежды, вместо того, чтобы полагаться на многословные объяснения своих концепций. После месяца политической моды, когда дизайнеры присылали всевозможные заявления в лицо на взлетно-посадочной полосеОтказ Кавакубо объясниться или даже заняться чем-либо, слишком конкретно связанным с текущими событиями, кажется особенно уникальным. Ее пресловутая сдержанность в отношении собственных работ перекликается с тем фактом, что на выставке отсутствуют обычные пояснения. беседы на стенах, оставляя только заголовки и бумажный буклет с минимумом текста на входе для зрителей, жаждущих большего контекст.

Таким образом, непостижимость ее работ на подиуме с ее резкими выступами и странными силуэтами в значительной степени сохраняется на выставке. И как бы это ни расстраивало зрителей, которые предпочитают Кавакубо, которого они легко понимают, Кавакубо, с которым сотрудничал Speedo а также Док Мартенс, почему-то кажется уместным представить ее таким образом в музейном пространстве. Независимо от того, хочет она называть себя художником или нет, логика, которая верна для лучших художников и скульпторов верно и для Кавакубо: если бы она могла записать то, что пыталась сказать, она бы. Но она не могла, поэтому она сообщила, что ей нужно, через одежду. «Art of the In-Between» дает зрителям ощущение моды, поскольку творческой среде повезло называть Кавакубо своим.

Выставка Института костюма Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between откроется для публики 4 мая и будет проходить до 4 сентября.

Хотите еще модниц? Подпишитесь на нашу ежедневную рассылку новостей и получайте нас прямо в свой почтовый ящик.