Внутри выставки «Коллекция Сэнди Шрайер» в Институте костюма. Фотография предоставлена Институтом костюма.
Имя Сэнди Шрайер в значительной степени неизвестно за пределами узкого круга людей в модном сообществе. Обычный человек может узнать такие имена, как Лагерфельд или Saint Laurent, но они, вероятно, не знают, что именно Шрайер помог каталогизировать работы этих узнаваемых имен на протяжении более полувека.
Институт костюма при Институте костюма Метрополитен-музей в Манхэттене чествует новую выставку под названием «В погоне за модой: коллекция Сэнди Шрайер», которая будет проходить с 27 ноября по 17 мая. И не зря: выставка, которую создавали 13 лет, идеально подходит для текущего момента, когда на горизонте новое десятилетие, и все чувствуют себя хотя бы немного ретроспективно.
В отличие от современных коллекционеров моды, таких как Анна Делла Руссо, которая, кстати, продала часть своего модного архива на аукционе в прошлом году Шрайер ни разу не носила собранные ею предметы одежды; Вместе эти предметы одежды составляют одну из самых ценных частных коллекций моды в мире. Таким образом, музейная выставка демонстрирует 80 предметов одежды, которые Шрайер подарил Метрополитену, взятых из коллекции Шрайера, насчитывающей более 15000 предметов, и все они относятся к началу 20-го века. Это изделия, которые помогли определить американскую и французскую моду через различные жанры одежды, будь то золотой век Голливуда или послевоенная, насыщенная повествованием мода.
Статьи по Теме
Новая выставка музея FIT исследует грань между минимализмом и максимализмом
Эволюция роскоши музейного сувенирного магазина
На новой выставке Чикагского исторического музея дизайнеры костюмов названы «оригинальными влиятельными лицами»
В одном конце выставки коллекция Шрайера освещает моду между двумя мировыми войнами, рассказывая о том, что музей называет «l'esprit nouveau», то есть одеждой, которая сигнализировала о социальной и художественной жизни. переворот эпохи (подумайте: появление досуга и развлечений в обычном обществе) и включает в себя особенно особое платье с квадратным вырезом, расшитое черно-золотым орнаментом от Поля Пуаре из 1925. С другой стороны, в экспозиционной коллекции Шрайера представлена модель 1993 года. Moschino рифф на знаменитого Ива Сен-Лорана Мондриан платье, культовое изделие, которое Метрополитен считает частично пародированным, частично нежным модным дизайном, и, безусловно, отражает то, как создатели в индустрии рассматривали этот вид искусства на протяжении многих лет.
Платье от Yves Saint Laurent для Christian Dior с выставки. Фотография предоставлена Институтом костюма.
"На этой выставке отражена собственная история Сэнди, история ее эволюции как коллекционера и знатока, и эта история глубоко личная. поскольку это глубоко пророческое: история пионера, человека, который не только предвидел современную практику коллекционирования модной одежды, но и помогал ее формировать », говорит Эндрю Болтон, главный куратор Метрополитена, на открытии выставки. "Это также история подъема модного рынка, творческой и коммерческой ценности моды, а также история постепенного осознания и принятия моды как формы искусства и ее растущей значимости в искусстве музей ".
Шрайер, выросший в пригороде Детройта и чей отец работал меховщиком в филиале Среднего Запада. нью-йоркский универмаг Russeks, влюбился в модистки и бижутерию магазина. отделы. Шрайер, тогда еще совсем маленький, наткнулся на копии мода а такжеHarper's Bazaar в примерочных в магазине и читал их (столько, сколько мог читать ребенок, говорит она), к удовольствию женщин, совершающих покупки. Именно эти женщины, жены богатых автомобильных руководителей, поощряли раннюю любовь восьмидесятилетнего Шрайера к моды, и в конечном итоге подарил ей слегка поношенные или неношеные наряды от кутюр и прет-а-порте, которые послужили катализатором ее работы в качестве коллекционер.
«Я даже не знала, на что смотрю, но теряла сознание», - говорит Шрайер об одежде, которую она начала получать.
С тех пор Шрайер собрал почтенное портфолио лучших - и во многих случаях самых недооцененных - дизайнерских работ века, в том числе произведений художника. оригинальные дизайнеры роскошных домов сегодня, такие как Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain и Christian Dior, а также менее известные имена, такие как Maria Monaci Gallenga и Madeleine & Мадлен. На выставке представлены такие же старинные вещи, как чайное платье Mariano Fortuny y Madrazo, датируемые периодом между 1910 и 1910 годами. 1915 года, а также совсем недавно появившимся в 2008 году эмоционально окрашенным платьем от Alexander McQueen, созданным дизайнером в честь в покойный редактор английского журнала Изабелла Блоу. Не преувеличивая своей значимости, для любителей моды выставка ничем не уступает фабрике Вилли Вонки.
Платье Madeleine Vionnet 1931 года. Фотография предоставлена Институтом костюма.
Работа Шрайера как коллекционера особенно обнадеживает в тот момент, когда так много модной одежды рассматривается как одноразовое, и то и другое образно - в пользу чего-то нового и лучшего для ненасытной машины Instagram - и буквально, когда миллионы тонн одежды отправляются на свалки ежегодно. Подарки Шрайера Метрополитену, богатым историей и богатым вкладом в понимание нюансов моды. культурная эволюция, как описывает младший куратор Met Джессика Риган, так же важна, как и такие захватывающие заголовки шоу, как В Заметки Мета о лагере в 2019 году или Небесные тела выставка годом ранее. (Действительно, Шрайер одолжил части для обоих этих шоу, не говоря уже о девяти других, которые были в Метрополитене с 2003 года.)
Как раз для выставки, охватывающей столетие, открытие выставки привлекло внимание представителей разных поколений. от дизайнера Исаака Мизрахи (некоторые работы которого собрал Шрайер) до модного ютубера Люка Мигер. Похоже, последнее упражнение Метрополитена по документированию жизни в сфере модного образования привлекает людей всех возрастов.
Будьте в курсе последних тенденций, новостей и людей, формирующих индустрию моды. Подпишитесь на нашу еженедельную информационную рассылку.