Питер Филипс Диор Интервью

Креативный и имидж-директор по макияжу Dior Питер Филипс в душе художник. Известен тем, что раздвигает границы и экспериментирует с игривыми, неожиданными образами, а также своей мастерской техникой создания женщины выглядят естественно сияющими - он играл ключевую роль в культивировании современной эстетики Dior с тех пор, как подписал контракт с компанией в 2014. Один из его последних проектов (вышедший этой осенью) - Dior, Искусство цвета, потрясающий визуальный праздник использования французским домом цвета и макияжа на протяжении всей своей истории.

Книга разделена на 12 глав, каждая из которых посвящена разному оттенку: белый, серебристый, телесный, розовый, красный, фиолетовый, синий, зеленый, желтый, золотой, серый и черный. Работы Philips - в том числе новое портфолио из 12 изображений, снятых Ричардом Бербриджем - демонстрируются вместе с работами двух бывших креативных директоров Dior Makeup, Сержа Лютенса и Тайена. Во время празднования выхода книги в Нью-Йорке Филипс встретился с Fashionista, чтобы обсудить, что, как он надеется, люди извлекут из этой книги и на что это похоже. видя его работы, увековеченные рядом с прошлыми креативными директорами, современную эволюцию женщины Dior и (удивительные) аккаунты в Instagram, которые он считает обязательно следует.

Как родилась идея этой книги?
Я работаю в Dior два с половиной года. Генеральный директор Dior Parfums Клод Мартинес - настоящий фанатик макияжа и красоты. Думаю, он хотел отдать дань уважения нашему наследию: с 67-го были креативные директора по макияжу, начиная с Сержа Лютенса, который работал до 80-х, затем Тайена, а теперь и меня. Я думаю, он действительно хотел отдать дань уважения этому наследию и, в то же время, желанию претендовать на цвет. Эта книга показывает, что Dior всегда был домом с смелым видением. Это очень нетрадиционные и очень нетрадиционные фотосессии для красоты, которые проводятся с первого дня. Девизом самого Кристиана Диора, когда он запускал мини-коллекции красоты в 40-х и 50-х годах со своими коллекциями от кутюр, было «Dare We Dior?». Мы должны напоминать себе об этом - даже в наши дни, когда все сосредоточено на бизнесе и индустрии, - что есть место, где можно рискнуть, играть и быть творческий. Вот почему эта книга родилась, чтобы отдать дань уважения этой удивительной работе, проделанной Тайеном и Сержем Лютенсом.

Как вы думаете, какую историю рассказывает книга?
Это 12 глав, и каждая глава рассказывает о цвете визуально. Есть интервью с Сержем Лютенсом, с Тиеном, а затем мое интервью. И они отражают эволюцию макияжа с 67-го по 1980-е годы; в 80-х индустрия красоты не была индустрией красоты [как сегодня]. Когда Тайен был у руля с 80-х до нескольких лет назад, это была другая эпоха. Так что это также напоминание о том, как красота превратилась в бизнес, которым она является сейчас, и я думаю, что книга действительно очень красиво иллюстрирует это.

Что для вас значит видеть, как ваша работа увековечена рядом с их работами?
Это своего рода сильное давление, потому что меня [удерживают] до 13 лет Сержа Лютенса и 25 лет Тайена, а потом я говорю: «Привет, я здесь два с половиной года». К тому же я не фотограф. Серж и Тайен снимали собственные кампании. Раньше у них была возможность сделать фотосессию, и на один снимок у них уходило два дня. Теперь нам нужно сделать шесть снимков красоты за один день. Я оставил ее в руках Марка [Асколи, который редактировал книгу], знаете, как я вписываюсь? Поэтому мы решили сделать портфолио. Итак, за три дня мы сняли 12 картинок.
Каково было работать с Марко?
Марко - потрясающий арт-директор; он работает с конца 80-х и 90-х годов, он участвовал во всех ранних кампаниях Джил Сандер с Ником Найтом. Когда с ним разговариваешь, он мечтатель. У него огромный культурный багаж, который он носит с собой.

Вначале я был немного взволнован, потому что сейчас я придерживаюсь этого менталитета, [что] время - деньги, мы должны производить и создавать; но когда вы встречаетесь с Марком, кажется, что время останавливается, а это было 25 лет назад. Приятно снова не торопиться и поработать над такой книгой. Вы видите, что это не просто набор изображений; за этим стоит целая философия, целый образ мышления, целые знания и культура.

Например, рисунок, который мы выбрали в качестве обложки; Я люблю это Это 1968 год, снял Серж Лютенс. Это одна из первых фотографий, которые он снял для Dior. И для меня это полностью отражает то, что олицетворяет Dior. Это вневременной образ, он был революционным в свое время и все еще остается новым. Его могли застрелить вчера. И я уверен, что через 20-30 лет он все еще будет «новым». И это для меня то, что означает эта книга. Это смелость, новаторство, видение.

Так много изображений в книге, они могут быть из любого времени, и они действительно хорошо держатся. Как вы думаете, что это говорит о Dior и эстетике дома?
Я считаю, что в этом сила дома не только в макияже, но и в моде. Одна из сильных сторон Dior заключается в том, что с момента основания дома Кристиан Диор был бунтарем. То, что он делал в свое время, было очень мятежным. Я имею в виду, что в Париже, в Европе, когда закончилась война, это был очень темный период, и он действительно хотел вернуть цвет, вернуть роскошь, вернуть женственность. Он сказал: «Нам нужно мечтать, и я здесь, чтобы помочь вам воплотить эту мечту в реальность». Одна из его первых коллекций получила рецензию с двумя ключевыми словами, которые Я думаю, это действительно воплощение того, что олицетворяет Dior: «New Look». Это называлось "New Look", и каждый дизайнер, приходивший к нам [с тех пор], будь то дизайн от кутюр или макияж, им была предоставлена ​​эта платформа для создания своего собственного «нового образа», и делать это с уважением к ДНК дом. Это то, что растет с каждым сезоном, потому что каждая созданная коллекция добавляет ДНК.

Если вы впервые начали работать в Dior, а теперь, проработав там некоторое время, от кого вы больше всего черпали вдохновение?
Я думаю, что это вся упаковка Dior, это постоянное вдохновение. Я не из тех, кто копается в архивах или ныряет в ссылки. У меня постоянно возникают импульсы. Например, когда я работал с Рафом [Саймонсом], я знал Рафа более 20 лет, так что это как бы помогло мне вдохновиться. Это помогло мне также найти ту женщину Dior, которую он выставлял. То же самое и с Марией [Грацией Кьюри]. У нас было много разговоров. Я не знаю, куда мы идем, но я чувствую, что мы собираемся делать.

Одна из вещей, о которой вы упомянули в книге, заключается в том, что создать естественный макияж зачастую сложнее, чем создать авангардный. Как вы думаете, почему это так?
Если вы хотите выглядеть естественно... Хороший пример - только что сделанное нами шоу [весна 2017]. У всех этих девушек очень сильные лица, очень индивидуальные, и нам всем нужно было усилить их естественную красоту, которая, возможно, не всегда была обычной красотой. Тогда это становится очень техническим, потому что вы хотите, чтобы они выглядели красиво, но без макияжа. Это должно выглядеть, как будто они не накрашены, так тогда ваше мастерство приходит. Вы должны действительно проанализировать оттенок кожи - мы его улучшаем или уравновешиваем? Если у нее темные круги под глазами или прыщи... она нуждается в контурной пластике, не видя, что она контурирована? Так что это гораздо более тонко и гораздо больше связано с мастерством визажиста, чем просто нанесение золотой краски на чье-то лицо. Это всегда будет впечатляющим.

Так что это также больше о сохранении индивидуальности модели?
да. На последнем шоу, когда мы играли каждую девушку, мы действительно смотрели на лицо и говорили: «Хорошо, может быть, эта девушка, немного больше на брови, может быть, немного наложила контуры, с ней все в порядке». Еще одна девушка, немного основы, а остальное мы не трогаем ». Так что мы делали каждую девушку индивидуально, с очень тонкими небольшими изменениями.

Кажется, что на многих шоу разным моделям индивидуальный образ. Считаете ли вы это тенденцией и куда сейчас движется отрасль?
Думаю, да, и не только из-за макияжа, но и из-за кастинга. Есть много шоу прогулок без моделей, а также шоу с участием моделей с участием людей, блоггеров, знаменитостей и полу-знаменитостей разного возраста и пола. Это отражает общество, и в этом вся мода, верно?

Как это повлияло на вас, когда вы придумывали образы для подиумов или когда создавали продукты?
Я всегда стараюсь учитывать, что женщина хочет найти в Dior гарантированную красоту. Не обязательно тренды, но красота. Не каждая женщина хочет иметь последнее горячее. Но каждая женщина хочет быть красивой. Итак, как только эта основа будет покрыта, эти продукты гарантируют красоту, тогда я смогу подтолкнуть ее и поиграть. И одно поможет другому, потому что, если бы я делал только сумасшедшие или модные вещи, вы как бы теряли доверие к себе. Убедившись, что моя главная мотивация - это гарантированная красота - эти прекрасные формулы, отличные оттенки, чтобы каждый мог найти то, что ему нужно - как только это будет установлено, вы можете сделать следующие вещи: зеленые помады или желтые помады, или забавные текстуры, или сумасшедшие цвета, или что бы ни. Это будет выглядеть более разумно и уважительно по отношению к женщинам, потому что они знают, что вы не для того, чтобы заставить их выглядеть смешно или принужденно.

А как насчет реальных продуктов? Упаковка всегда такая красивая - почему это важно для вас?
Я думаю, что это делает его драгоценным, и я знаю, что когда женщина покупает косметику, это очень личное, интимное дело. Я думаю, что когда женщина красится, это драгоценное время. Пришло время, это роскошь, и вы должны дать себе это время; Вы стоите это. Продукты, которые мы создаем, также должны вызывать и отражать это, а придание им вида ценных вещей помогает.

Это ощущение... вы как бы себя побалуйте. Вы чувствуете себя хорошо по утрам, когда ваша маленькая драгоценная бутылочка находится в ванной, а коробочка остается у вас. Я имею в виду, что хороший внешний вид во многом связан с самочувствием, и я думаю, если вы знаете, что можете себя побаловать и потратить немного немного больше денег на вещи, которые заставят вас выглядеть хорошо, и вы дадите себе это время утром, это поможет вам почувствовать хороший. Все дело в этом.

В детстве вас очень вдохновляли фильмы. Это то, чем вы все еще пользуетесь?
Да, много. Я люблю это. Я многому научился из этих фильмов, все они такие наглядные. Даже в Instagram люди должны думать: «О, странные аккаунты, на которые он подписан», но я слежу за Голливудом. иконы, такие как Мэрилин Монро или Софи Лорен, фан-сайты или что-то еще, но потому что есть потрясающие визуальные эффекты. Я слежу за Бетт Дэвис, и каждый день они выкладывают отрывок из фильма с Бетти Дэвис, и это просто гениально.

Это новая технология Instagram, объединяющая старые классические фильмы - старое и новое?
Да, и это забавно, потому что те женщины в те дни были образцами для подражания. Они полностью формировались и управлялись студиями, и их было не так много, может быть, их было 15? Но они устанавливают правила. И они всегда выглядели безупречно, всегда снимались при ярком свете. Идеально ухоженный, с аксессуарами. Не все они были такими красивыми, понимаете? Но они знали, как позировать, они умели работать с прической, с макияжем и освещением, и это могло быть очень вдохновляющим. В очень современном медиа, таком как социальные сети, хорошо, что есть аккаунты, которые действительно дают этим иконам новую жизнь.

Есть ли что-нибудь еще в социальных сетях, что вам нравится в данный момент?
Одним из первых аккаунтов, на которые я когда-либо следил, был Black Jaguar White Tiger. Это потрясающе, и это так сильно выросло. Это этот парень, и у него есть святилище тигров. Но самое безумное... иногда думаешь, что он не выживет. Он всегда с этими животными. И их так много, есть большие львы и кошки, и мне это нравится, это просто фантастика. Сейчас у него 5,8 миллиона подписчиков. Еще одно, за которым я люблю следовать, - «Искусство тени». Это весело. Это просто люди бросают тень. Я слежу за журналами. Я не особо слежу за красотой или модой; Я слежу за своими коллегами: Сэмом Макнайтом, Гвидо, Шэрон Доусетт, Диком Пейджем - он много ест.

яЕсли есть что-то, что вы надеетесь, что кто-то уберет, когда они просматривают книгу, что это за основная мысль?
Наслаждайтесь макияжем, наслаждайтесь цветом, получайте удовольствие от этого. Играть с этим. Я даже не читал свою статью, потому что это всегда доставляет мне дискомфорт. Но это прекрасная возможность услышать голоса таких людей, как Серж Лютенс и Тайен, которые действительно помогли сформировать мир красоты. Это часть нашей истории красоты, и это помогло нам достичь того уровня, на котором мы находимся сейчас, и если это было сделано в 60-х годах на платформе, созданной Dior, это многое говорит о его доме.

Вышеупомянутое интервью было отредактировано для ясности.

Обратите внимание: время от времени мы используем партнерские ссылки на нашем сайте. Это никоим образом не влияет на принятие нами редакционных решений.

Подпишитесь на нашу ежедневную рассылку и получайте последние новости отрасли на свой почтовый ящик каждый день.