Уничтожение Кэри Гранта: мозг Грега Лорена, искаженный взгляд на моду

В нашей продолжительной серии "Как я это делаю", мы говорим с людьми, зарабатывающими на жизнь в индустрии моды, о том, как они ворвались и добились успеха.

Их нельзя было надеть, но вы, безусловно, могли бы полюбоваться их конструкцией. Оригинальные блейзеры, куртки и костюмы Грега Лорена были полностью изготовлены из бумаги. Формальный, но хрупкий.

Лорен, художник и дизайнер, которая также является племянником Ralph Lauren, любит изучать свое отношение к моде. В настоящее время он добивается определенного успеха со своим четырехлетним одноименным брендом, который производит (очень удобную) одежду, украшения и парфюмерию как для мужчин, так и для женщин. Много говорят о его эстетике, стиле, который сложно описать словами. Эмили Фарра, обозреватель Style.com, пишет из его последней коллекции осени 2015 года: «Его одежда не чувствовала особой привязанности к какому-либо региону. в мире, и в этом сезоне они не были похожи ни на что другое, представленное на неделе моды в Нью-Йорке ».

На мой взгляд, его одежда напоминает изящную традиционную одежду; вы можете принять собственное мнение.

Когда я встретил Лорен в студии, которую он арендовал в Нью-Йорке для Недели моды, я быстро понял, что ему нравится обсуждать вопрос: почему мы носим то, что носим? Например, он замечает, что есть много людей, которые хотят одеваться как солдат, не зарабатывая на этом идентичности. Это его не расстраивает. Как дизайнера, он действительно очарован этой идеей. «Если мы хотим выглядеть и чувствовать себя солдатами, - говорит он, - я возьму самый утилитарный, забытый ткани, используемые солдатами, и я собираюсь превратить их в куртку, которая [представляет] другой вид солдат. "

Это лишь один из многих способов, которыми он превращает нетрадиционные ткани в новомодную одежду. Как и его одежда, путь Лорен к модному дизайну совсем не обычный.

Грег Лорен родился и вырос в Нью-Йорке. Он средний ребенок двух братьев и сестер, старшего брата и младшей сестры. Его отец, Джерри Лорен, один из старших братьев Ральфа Лорена, всегда поощрял творческий дух. В молодом возрасте Лорен начала рисовать и увидела фильмы Альфреда Хичкока и фотографии Хорста П. Хорст и Юсуф Карш. Он задавался вопросом о персонажах на этих фотографиях и любил смотреть, во что они были одеты. Задолго до того, как он узнал, что Эрнест Хемингуэй был писателем, Лорен была очарована тем, как Карш запечатлел его шерстяной свитер рыбака. Когда он смотрел, как Кэри Грант путешествует с Грейс Келли в «Поймать вора», больше внимания было уделено костюму Гранта, чем самой сцене.

«Для меня все было объяснено с помощью стиля и того, что он означает», - говорит он. «Интересно посмотреть фильм и научиться видеть, в каком костюме кто-то одет».

Лорен любила узнавать об одежде. Он знал разницу между широким и прямым воротником еще до того, как большинство мальчиков успели завязать галстук. В детстве он внимательно изучал костюмы, пуговицы и лацканы, и когда его семья предположила, что все эти мелкие детали были символическими, он начал связывать определенные предметы одежды с определенными людьми. Он даже стремился одеваться, как некоторые из актеров, которыми он восхищался. Но когда он стал старше и проводил больше времени в одиночестве, он начал задаваться вопросом, «унаследовал ли он чьих-то героев».

«Почему я должен выглядеть как Кэри Грант?» - вслух задается вопросом он. «Я понимаю. Я понимаю, почему он классный. Но это кто-то другой. Кто я?"

После окончания Принстона Лорен переехала в Лос-Анджелес, чтобы заняться актерским мастерством. Когда он впервые приехал в Голливуд, он написал, продюсировал и снялся в фильме Марка Форестера «Шезлонги». Он приземлился еще несколько второстепенные роли в некоторых крупных фильмах («Бэтмен навсегда», «Ночи в стиле буги»), но ему нравилось бросать вызов самому себе, чтобы проявить творческий подход в других отношениях, например хорошо. «Когда я приехал в Лос-Анджелес, это было не потому, что я просто хотел быть актером», - подчеркивает он. В перерывах между работой и прослушиванием он рисовал.

«Я всю жизнь был визуальным художником, но внезапно обнаружил, что рисую каждый день», - говорит он мне. «Это действительно взлетело».

Это была работа «Переделка», которая технически превратила его в модельера. Чтобы сделать куртки и костюмы из японской бумаги, ему пришлось научиться шить и вырезать основные выкройки. «Я сшил вручную около 50 самых знаковых предметов мужской одежды, которые, как меня учили, составляют основу любого мужского гардероба», - говорит он. Он сделал это по двум причинам: «отпраздновать их и попрощаться с ними». На фотографиях детали выглядели как структурированные куски одежды, которые, возможно, можно найти в ателье.

Однажды после того, как «Переделка» открылась для публики, Лорен стояла на куске забрызганной краской ткани в своей студии в Лос-Анджелесе и решила сшить из нее пригодную для носки куртку. Это оказалось труднее, чем он думал. Сначала куртка не подходила, поэтому пришлось оторвать рукав и пришить его обратно. Даже после этого он все еще не был идеальным, но его хватило, чтобы износиться. «Я был так взволнован этой вещью, что я совершил сам, ошибки и все такое, что я носил ее с уверенностью, как прекрасный костюм Сэвил-Роу».

«Я не знаю, была ли это куртка или гордость и уверенность, которые я исходил из-за того, что на мне была эта вещь, которую я только что сделал, которая была уникальной для меня, - признает он, - но что-то вроде случилось. Я понял, что у меня есть голос ».

Вскоре Лорен начала экспериментировать и с женской одеждой, создав куртку для своей жены, актрисы Элизабет Беркли, чтобы надеть ее на художественное открытие. «Я сделал ей еще одну, и люди хотели ее», - вспоминает он. «Вскоре у меня были парни, которые просили меня шить куртки, а женщины просили меня шить куртки».

Лорен говорит, что сначала он не рассказывал семье о своем уходе в моду. «Я держал это при себе, пока не узнал, что запускается», - говорит он. «Палец о двух концах или смешанный набор благословений, связанных с очень близкой семьей, заключается в том, что у каждого есть свое мнение. Мне было неинтересно спрашивать или слышать, что кто-то думает, ни о том, что я делаю, ни о реальных произведениях ».

Однако после официального запуска бренда Greg Lauren в феврале 2011 года он хотел, чтобы об одежде знали все, особенно его семья.

Сблизил ли их запуск? «Это деликатная вещь, - признает он. «Я думаю, когда я впервые запустил [свою семью], я подумал:« О, что это? »Что здесь происходит?» Иногда для кого-то неожиданно поступать [одеваться по-своему] по-своему. Я говорю об этом очень дипломатично, потому что не знаю, что было сказано за закрытыми дверями. Могу только сказать, что поддержка была. Я думаю, что работа, которую я вложил в показы, и объем коллекции признаются даже в моей семье как нечто серьезное ».

Сказав это, он меняет тему на производство, в восторге от того, что каждая его одежда изготавливается по отдельности в небольшой студии в Лос-Анджелесе. По его словам, ничего не делается на заводе. За пределами его мастерской изготавливаются лишь несколько вязаных изделий.

Сейчас он любит играть со старинными японскими тканями. «Я бегу к [швеи] с небольшим кусочком боро и говорю:« Давай наденем это на воротник »». Его любимые предметы, с которыми он экспериментирует, - старые спортивные сумки. «Мы не торопимся, - признает он. «Это неэффективно с точки зрения затрат или времени, но мы уделяем большое внимание каждой детали. Я не могу этого гарантировать, но я бы сказал, что нет двух одинаковых вещей ».

Обычно он делает от трех до 50 штук каждого образа. «Сорок был бы для нас успешным стилем», - говорит он мне. «Прямо сейчас, даже в этом ограниченном объеме, мы делаем от 1500 до 2000 штук за сезон».

Я спрашиваю его, хочет ли он, чтобы так и было. Он делает. Но он говорит, что бизнес растет, и он хотел бы иметь собственное торговое пространство, чтобы покупатели «могли испытать одежду так, как ее испытали люди на шоу».

Ранее в этом году у него была инсталляция на Dover Street Market в Нью-Йорке. В нем была стальная вешалка с одеждой, помещенная на фоне оливково-зеленого цвета с кошачьими углами, что создавало ощущение, будто вы делаете покупки в палатке. Внутри помещения три аккуратных стопки штанов стояли на том, что выглядело как армейские носилки прошлой эпохи. Рядом на столе стоит столовая, незажженный подсвечник и стопка старых книг в кожаном переплете - все это реквизит его весеннего шоу 2015 года. Два манекена также продемонстрировали стили из этой коллекции. «Мы предоставили ему место, и он создал инсталляцию», - говорит генеральный директор Dover Street Market Джеймс Гилкрист. Это аккуратная постановка, и это почти дает ощущение присутствия на одном из его концертов. Но не совсем так. Ничего не может.

Еще в ноябре 2011 года, до того, как Лорен устраивала показы на подиумах, он создал нечто, что он описывает как «опыт розничной установки». Для этого он нашел пустой на Гранд-стрит в Сохо - «На самом деле это было то здание, где я покупал свои художественные принадлежности, когда моя студия находилась на Кросби-стрит», - отмечает он, - и преобразовал его в что-то похожее на «бомбоубежище». Рабочие фонари свисали с потолка, чтобы продемонстрировать коллекцию - смесь мужской и женской одежды, сделанной из найденного военного материала. ткани. Он назвал временный магазин «Казармы». Как и выставка в художественной галерее, она длилась какое-то время, и вы могли прийти и купить одежду. «Это был захватывающий опыт для людей».

Когда «Казармы» открылись, Лорен попросила своего дядю Ральфа прийти посмотреть одежду. У него получилось лучше: он купил несколько из них.

Ко второму сезону Лорена его коллекции начали продавать на Dover Street Market и других магазинах. Вскоре после этого он занялся аксессуарами, украшениями и ароматами. В прошлом году он создал всю одежду для Криса Мартина в клипе Coldplay «Magic». А совсем недавно он сделал костюм Шейлин Вудли для «Инсургента», второго фильма из серии «Дивергент».

«Меня это волнует», - признается он, имея в виду эскизы костюмов. «Я хочу и дальше добавлять снежный ком творчества».

Я спрашиваю его, хотел бы он когда-нибудь снять фильм.

«Если бы это был правильный фильм, и я мог бы использовать свою точку зрения… я бы с удовольствием», - говорит он. «Я хочу, чтобы мои шоу были кинематографичными, и я часто задаюсь вопросом, каково это - снимать фильм?»

Однако сейчас его основным направлением по-прежнему является мода, но мода исследуется через вопрос: кем мы хотим быть, когда просыпаемся утром? Это то, о чем ему нравится думать, пока он работает. Иногда, покидая студию, он замечает на улице мужчин и женщин в прочных мотоциклетных куртках и задается вопросом, действительно ли они владеют велосипедами или просто играют роль беззаботного мятежника, едущего в ночь.

«Вот что делает моду такой интересной», - объяснит он. «Мы можем воплощать в жизнь наши фантазии. Мы можем пережить наши страхи. Мы можем быть теми, кем хотим быть ».

Фотография на домашней странице любезно предоставлена ​​Грегом Лореном.

Примечание: Эта статья была обновлена, чтобы отразить тот факт, что установка на Dover Street Market больше не работает.