Дневники школы моды: студентка Пратт уделяет внимание вопросам устойчивости для своей коллекции дипломных работ

Школа моды студенты со всего мира готовятся к работе в отрасли, которая быстро меняющийся. Есть курсы, которые нужно пройти, дизайнерские подсказки для асов, взлетно-посадочные полосы, к которым нужно подготовиться, и профессиональные связи, которые нужно установить. В нашей серии "Дневники Школы Моды, "эти студенты дают нам воочию взгляните на их повседневную жизнь. Здесь мы встречаемся с Фионой Конлон, студенткой курса факультета моды Pratt Institute 2019 года, перед ее студенческим шоу.

Посещение Институт ПраттаМодная программа показалась Фионе Конлон долгим шансом. «Это всегда было похоже на школу мечты, потому что это было довольно дорого», - вспоминает она по телефону с Fashionista, за несколько дней до нее. показ мод выпускников, который прошел в начале мая. «Я не думал, что это реалистично, но я применил его по прихоти, потому что у меня были собраны материалы для других приложений».

К счастью, Конлон получил приличную стипендию на обучение в Пратте, и после экскурсии по в кампусе школы, расположенном в районе Клинтон-Хилл в Бруклине, она сразу же приняла решение зарегистрироваться. «Вот что так душераздирающе в окончании учебы», - говорит Конлон. "Этот маленький карман Бруклина был полностью нашим в течение этих четырех лет. Я чувствовал себя там как дома, чем где-либо еще. Удобства, пространство, студии - все это, при сохранении возможностей этого города, представляет собой отличный баланс. Он немного уединенный и очень разобщенный - мы говорим о нем как о «пузыре Пратта» - но все остальное находится всего в метро ».

Несмотря на удаленность от Манхэттена, где базируется большая часть модной индустрии Нью-Йорка, Конлон все же накопила большой опыт работы за все время работы в Pratt. В течение четырех лет она стажировалась в Tome, Zero Waste Daniel, стартапе, который создавал сумки в коллаборационистов из Гватемалы и даже берлинского дизайнера по имени Уильям Фан (мать Конлона живет в Германии).

Статьи по Теме
Дневники школы моды: дизайнер для особых случаев переходит в спортивную одежду
Дневники школы моды: студентка CCA выиграла стипендию в размере 10 000 долларов на выпускной год
Дневники школы моды: отмеченный наградами студент Отиса заканчивает школу моды после кулинарного

Последние полтора года она интернирована на экологическая организация, работающая с морскими отходами. «Я занимался там невероятной разработкой продукции, искал различные способы преобразования существующих отходов в новый материал и работал с заводами и фабриками», - говорит Конлон. «Кроме того, большая часть их работы - это просто сбор пластика, а затем работа над его повторным использованием, но новым способом, который не вызовет таких же проблем».

С несовершеннолетним в устойчивость - горячая тема, которой отрасль уделяет все больше внимания. Основное внимание Conlon уделяет созданию одежды осознанно, этично и творчески. Теперь она официально закончила обучение и подает заявление о приеме на работу. Она надеется, что сможет присоединиться к компании с аналогичным духом. «Я готов ко всему, но мне также было бы интересно узнать, как более крупная компания подходит к вопросам устойчивого развития», - говорит она.

Мы не только узнали все о коллекции дипломных работ Конлон, но и обсудили, как она попала в моду в во-первых, ее мысли об устойчивом развитии как дизайнера, входящего в отрасль, и важность критика.

"Я вырос в Вироква в сельской местности Висконсина на ферме в глуши. В детстве я всегда был очень практичным, пробовал разные вещи и любил творить. В средней школе я научился использовать старую швейную машинку моей мамы, и я помню, когда она меня осенила: понял, что это та область, где я чувствовал, что у меня есть наибольший потенциал, чтобы воплотить свои идеи в то, что я хотел быть.

Все началось с искренней любви к созданию одежды, которая нравилась людям, а затем пришла мода. Я больше знакомился с журналами, книгами и Интернетом, где узнавал о мире моды. После этого, когда пришло время выбирать карьеру или школу, было естественным продолжать это делать.

На протяжении многих лет в отделе моды Pratt мне очень нравилась его свободная форма. Вас подталкивают к концептуальному творчеству, и вы находитесь в этой художественной школе. Вас не учат моде как бизнесу - вас учат ее как форме искусства и как медиуму. Это также было потрясающе - быть в окружении всех этих других мейджоров и находиться в такой обстановке, которая действительно подталкивает вас к изменениям и созданию чего-то другого.

В начале старшего курса вы должны прийти с концепцией того, что вы хотите сделать для своей коллекции дипломных работ - соберите результаты своих исследований, скомпилируйте их все. Я помню, что у меня был просто беспорядочный большой альбом с разными изображениями, буквами, фотографиями, видео и скриншотами, просто мешанина. Первый семестр действительно такой: «Как вы собираете из этого сборник?» И часто концепция меняется в течение года. Конечно, это зависит от ваших профессоров, в частности от степени свободы дизайна и критики, которую вам дают. Но это очень широко; вы действительно можете добиться этого, как хотите.

Как только вы закончите свою коллекцию, вы получите критику от своего профессора. Еще одна любимая часть Пратта - это критика. Иногда это было тяжело. Очевидно, вам нужно подготовиться к критике, но и здесь вы растете. Вот почему я хочу, чтобы кто-нибудь сказал мне, что им не нравится в коллекции.

Затем все профессора диссертаций собираются вместе и отправляют определенное количество студентов на отраслевую панель, которая находится в выставочном зале на Манхэттене. У вас есть примерно час с 20 профессионалами отрасли, которые ходят вокруг, и вы можете поговорить с ними один на один об одежде. У вас есть лукбук и стойка, и вы объясняете свою концепцию. Это проходит так быстро.

Я начал с коллекции, которая черпала вдохновение в объединяющих и животворных качествах океана. Это то, что всегда было моим самым большим источником вдохновения. Речь идет о создании диалога и связи посредством физического разделения и разделения разные части, которые затем взаимодействуют друг с другом, и они объединяются и сдвигаются в разные способами.

Это было самое большое удовольствие, которое у меня когда-либо было, потому что у меня было столько времени, чтобы по-настоящему конкретизировать сбор был невероятным, но я также находился в месте, где у меня были инструкции, и я мог воспринять это так, как я хотеть. Мой процесс на самом деле сильно отличался от того, что мы обычно изучали или делали в течение первых нескольких лет [в школе]. Это тоже самое замечательное в выпускном классе. У вас действительно есть свобода сделать процесс подходящим для вас и посмотреть, что работает лучше всего.

Затем я сделаю изделие, и путем непрерывных манипуляций с ним - примеряя его на мужской модели и женская модель и снова мужская модель - и, постоянно меняя эту деталь, я прихожу к своему финальному дизайн.

В основном использую выброшенные материалы. Я пошла домой во время перерыва, и, поскольку я какое-то время шила, у меня есть чердак из ткани, которую я прошел и собрал разные ткани, которые я собирал за эти годы. Некоторые были занавески, некоторые скатерти, некоторые старые почтовые мешки, вообще-то много старых занавесок. Потом я привез их сюда и просто начал их существенно переделывать.

У меня было несколько мертвых натуральных волокон, которые я также использовал, и затем обработал их с помощью различных красок. техники, а затем также с использованием латекса, краски, отбеливателя, масла и воска, действительно создавая и восстанавливая существующие текстиль. Было весело, потому что мои фигуры менялись.

Устойчивое развитие определенно является неотъемлемой частью каждой части моего процесса, но в то же время я избегаю этого слова, потому что чувствую, что оно стало таким ключевым словом. Создавать экологичную моду сложно, потому что вы все еще что-то делаете. Но в то же время на протяжении всего моего процесса это было движущей силой почти всех моих решений, особенно использовать выброшенные материалы, а затем не использовать пластик, использовать натуральные красители. Я упоминал ранее, что я делал воск и смазку маслом; Я использовал эти манипуляции, потому что они были старыми и естественными процессами, которые создали или преобразовали материалы, чтобы они приобрели некоторые качества пластика, в большей степени жесткость.

Мой первый год стал поворотным. Я помню, что начало было довольно трудным, потому что я находил баланс между тем, как я мог создавать мода таким образом, что это делалось по-другому, и это не только способствовало увеличению количества отходов в Мир. В Pratt я сделал второстепенную задачу в области устойчивого развития, и это было здорово, но иметь два рядом друг с другом - «дизайн одежды». и «устойчивость» - иногда люди задают мне вопросительный вид: «Да, ну, разве это не лицемерие?» Это было жесткий.

Это действительно плохо, и приходить в подобную отрасль и зная ее реальность, особенно с учетом реальности нашей нынешней экологической ситуации, трудно проглотить. Но я думаю, что в следующем году все изменится так, так кардинально. Люди понимают, что в мусорной корзине больше текстильных отходов, чем где-либо еще.

С одной стороны, это может быть действительно удручающим, но с другой стороны, я думаю, что все это осознание только укрепило меня в уверенности в том, что я хочу этим заниматься, потому что мода - это не просто мода. Мода - это то, что касается всех, и что каждому нужно. Это необходимость.

Итак, вопрос в том, как нам это сделать, чтобы это работало? И вот что в этом захватывающе, потому что это продолжается так долго, поэтому нам есть на что опираться. Я думаю, это изменится больше на «как» и меньше на «что». Это тоже интересно. В школе нам говорят: «Все было сделано раньше». Хорошо, тогда как нам это сделать по-другому? "

Посмотрите, как выглядит Конлон с выставки «Действительно хороших» выпускников Пратта в галерее ниже.

Это интервью отредактировано и сжато для ясности.

Подпишитесь на нашу ежедневную рассылку и получайте последние новости отрасли на свой почтовый ящик каждый день.