- Обновлено:
- Оригинал:
В преддверии того, что Рей Кавакубо из Comme des Garcons получит международную награду CFDA в этот понедельник (она примет награду в заочно), Кэти Хорин написала великолепный, оправданно житийный портрет замкнутого и загадочного дизайнера в сегодняшнем Нью-Йорке. Йорк Таймс. «Ни один из ныне живущих дизайнеров, за исключением Аззедин Алайя, не пользуется большим уважением среди своих сверстников, и ни один из них не обогатил наш дух столь оригинальными и запутанными способами», - пишет она. Это высокая оценка Кэти Хорин. Кроме того, правда. У Кавакубо есть культ - доказательства можно найти в очаровательной статье Style.com о преданных Comme. А помните, когда о ней классно читал рэп Тави Гевинсон? Хорин действительно доходит до сути того, почему Кавакубо приобрела этот культ и почему она так привлекательна. «Если Карл Лагерфельд является ведущим художником моды, то мисс Кавакубо - это Мона Лиза», - пишет она. «Она не пытается раскрыть свои значения, хотя иногда объясняет свои методы». Она спросила ее о своем методе проектирования и перепечатала свой длинный ответ по электронной почте полностью. потому что «[я] т говорит все, и нельзя сказать лучше». Вот она (и всем, кто думал, что ее последняя коллекция была посвящена плоской моде в эпоху Интернета, вы подумали, неправильный):
- Автор: Лия Черникова
До Comme des GarconsРей Кавакубо получает Международная премия CFDA в этот понедельник (она примет награду заочно) Кэти Хорин написала великолепный, оправданно житийный профиль о замкнутом и загадочном дизайнере в сегодняшнем Нью Йорк Таймс. "Ни одного живого дизайнера, за исключением Аззедин Алайя - пользуется большим уважением среди своих сверстников, и ни один из них не обогатил наш дух столь оригинальными и запутанными способами », - пишет она. Это высокая оценка Кэти Хорин. Кроме того, правда.
Хорин действительно доходит до сути того, почему Кавакубо приобрела этот культ и почему она так привлекательна. «Если Карл Лагерфельд является ведущим художником моды, то мисс Кавакубо - это Мона Лиза», - пишет она. «Она не пытается раскрыть свои значения, хотя иногда объясняет свои методы». Она спросила ее о своем методе проектирования и перепечатала свой длинный ответ по электронной почте полностью. потому что «[я] т говорит все, и нельзя сказать лучше». Вот она (и всем, кто думал, что ее последняя коллекция была посвящена плоской моде в эпоху Интернета, вы подумали, неправильный):
Мой процесс проектирования никогда не начинается и не заканчивается. Я всегда надеюсь найти что-то, просто проживая свою повседневную жизнь. Я не работаю за столом, и у меня нет точной отправной точки для сбора какой-либо коллекции. Не бывает мудборда, я не просматриваю образцы тканей, не рисую, нет момента эврики, нет конца поиску чего-то нового. Живя своей обычной жизнью, я надеюсь найти что-то, что щелчок запускает мысль, а затем возникает что-то совершенно несвязанное, а затем, возможно, из ниоткуда появляется третий несвязанный элемент. Часто в каждой коллекции есть три или около того семян вещей, которые случайно собираются вместе, чтобы сформировать то, что всем остальным кажется конечным продуктом, но для меня это никогда не заканчивается. Никогда не бывает момента, когда я думаю: «Это работает, это ясно». Если на одну секунду я думаю, что что-то закончено, следующее будет невозможно сделать.
Часто элементы полностью разобщены во времени и измерении. Одно может быть эмоцией, второе - образным изображением, третье - предметом или изображением, которое я где-то видел. Я никогда не могу вспомнить, когда и откуда элементы сходятся в моей голове. Я верю в синергию и перемены. Осенью 2012 года я думала о том, что не дизайн - это дизайн, а очень обычная ткань (шерстяной войлок) будет прочной. Каким-то образом стал очевидным двухмерный уровень мышления.
Я не чувствую себя счастливым, когда сборник понимают слишком хорошо. Для меня «Белая драма» была слишком легкой для понимания, слишком ясной концепцией. Я чувствую себя лучше в отношении осени 2012 года, потому что она была не слишком ясной, и некоторые люди предполагали, что она не имеет ничего общего, например, с эпохой Интернета.
Со временем и опытом борьба за поиск чего-то нового становится все труднее и труднее, поэтому на этот раз, осенью 2012 года, я решил попытаться собрать коллекцию, делая очень мало.
Comme des Garcons x Мэтт Грёнинг: почему создатель Simpsons доверил Рей Кавакубо 100% сотрудничество
В сегодняшние счастливые времена совместных предприятий (особенно на главной улице) - пруд пруди. Но когда мы узнали, что легендарный аниматор Мэтт Грёнинг, человек, стоящий за Симпсонами и комикс конца 70-х Life in Hell, запускал капсульную линию с Comme des Garçons, мы были заинтригован. В то время как модная тусовка может похвастаться некоторыми интересными персонажами, конечно, мультфильмы и мода имеют мало общего. Оказывается, однако, что Гренинг был хорошо знаком с авангардными проектами Рей Кавакубо задолго до того, как пара стала партнером.
-
Автор: Fashionista
9 апреля 2014 г.