«Алайя-Адриан: мастера кроя» передает искусство шитья и технику следующему поколению

Через два дня после CFDA /мода Фонд моды победитель и недавний выпускник Кристофер Джон Роджерс победил Неделя моды в Нью-Йорке с участием его потрясающая взлетно-посадочная полоса осени 2020, то Колледж искусств и дизайна Саванны - его альма-матер - открыл «Алайя-Адриан: Мастера кроя» в SCAD FASH Museum of Fashion + Film в Атланте. Новая выставка, которая продлится до 13 сентября 2020 года, исследует связь между двумя ведущими модными дизайнерами и дизайнерами костюмов. Аззедин Алайя и Гилберт Адриан, благодаря искусству пошива одежды, исследуя их непреходящее влияние на стиль, развлечения, общую культуру и коллег-дизайнеров.

Родившийся в Тунисе и живущий в Париже Алайя, известный своей точной лазерной резкой и украшением тела (а также этой линией в "Невежественный") - долго восхищались сильными силуэтами и драматической изобретательностью американцев.

художник по костюмам и модельер Адриан. Адриан, бывший глава отдела дизайна костюмов в MGM во время Золотого века Голливуда (1928-1941), создавал все еще известные образы его музы, Греты Гарбо, на экране, а также множество других памятных моментов моды из фильм. (Рубиново-красные ослепленные туфли, которые он создал для Джуди Гарланд в фильме 1939 года «Волшебник страны Оз», продемонстрировали технологический прогресс в фильмы с введением техниколора.) Он также одевал знаменитых актеров, включая Кэтрин Хепберн и Джоан. Кроуфорд.

В 1942 году Адриан представил свои знаменитые силуэты с мягкими плечами и тонкой талией женщинам за кадром, открыв свое ателье в Беверли-Хиллз и запустив линию готовой одежды в специализированных магазинах. (У Алайи и Адриана также был общий клиент в Гарбо, который заказал создание первого на заказ в ее более поздние годы затворничества.)

"Алайя очень увлекла идея портняжного дела, плеч и женщины власти. В 80-х Аззедин очень напоминал [в своих проектах] "Карла Соццани, президент парижской Ассоциация Аззедин Алайя- сказала Fashionista перед панельной дискуссией в театре SCADshow, заполненном студентами. Она сидела рядом с историком моды и куратором выставки Оливье Сайяром, который также был другом покойной Алайи.

За годы до своей кончины в 2017 году Алайя, страстный коллекционер моды и искусства, собрал более 150 оригинальных произведений Адриана. В прошлом году Фонд Аззедин Алайя в Париже представил предшественницу этой выставки под названием «Адриан и Алайя: искусство портняжного дела». Соццани объяснил, что совместные выставки не только демонстрируют мастер-класс по пошиву одежды, но и отражают желание Алайи поделиться проницательностью Адриана с общественные.

"Адриан пришел первым не только потому, что A [идет первым по алфавиту], но и потому, что Аззедин хотел ", - сказал Соццани, который также основал концептуальный бутик класса люкс. Корсо Комо, 10.

Чтобы провести параллели Алайя-Адриана с SCAD для «Мастеров огранки», Сайяр адаптировал кураторскую и выставочную экспозицию с образовательным акцентом на принципах техники. «Аззедин сам делал все эти выкройки», - сказал Соццани. «Молодым людям, возможно, стоит задуматься о технической части. Больше никто этого не делает ".

«Мастера кроя» подчеркивают это скрупулезное мастерство, изобретательность, мастерство и находчивость, создавая 27 костюмов для каждого дизайнера. Коллекции Alaïa представлены в коллекциях с зимы 1986 года по зиму 2012 года, а коллекции Адриана - с 1942 по 1952 год.

«Мы решили сделать специальную демонстрацию - очень тихую, очень спокойную - чтобы придать дизайну достоинство и величие», - пояснил Сайяр. Чистый минималистичный фон был вдохновлен работами Ирвинг Пенн, известный своей искусной композицией, часто помещающий предметы в угол портрета.

«Я действительно надеюсь, что студенты оценят технический подход», - сказал Сайяр. "Мне не нравятся выставки с большим количеством экспонатов - с большим количеством мизансцена - много украшений. Особенно если говорить об Аззедине Алайа: его платья не нуждаются ни в чем, кроме них самих ».

Простая конфигурация помещает Алайя в центр комнаты, чтобы обеспечить возможность обзора его работ на 360 градусов, включая двубортный смокинг со скульптурными плечами и леггинсы из зимы 1986 года, укороченный шерстяной жакет в сочетании с расписанным вручную перьями. юбка из зимы 2009 года (оба верха) и пиджак драматической формы с вышивкой плюмажем поверх накрахмаленной рубашки с воротником из зимы 1986 года (непосредственно выше).

В качестве визуального диалога - и чтобы показать его влияние на молодого дизайнера - изделия Адриана расположены вдоль трех стен, выходящих на Алайю. «Адриан очень интересен, потому что спинки [курток] всегда очень простые», - пояснил Сайяр. «Поскольку он работал в кино, передняя часть одежды более сложная, чем задняя».

Сквозные линии можно увидеть в сильных силуэтах голливудского дизайнера и внимании к экспериментальным изящным решениям, включая карманы «trompe l'oeil», воротники и геометрические аппликации. Алайя также оценил остроумие Адриана, выраженное в золотых пуговицах типа «мешки с деньгами» в форме мини-банка. грабительские мешки, подчеркивающие черный шерстяной креп, длинный жакет с асимметричной драпировкой и без воротника в стиле милитари цвета шампанского. блейзер.

Творческий, но утонченный орнамент Адриана - например, бахрома вдоль V-образных швов или ряды развевающихся мини-квадратов на лифе - также говорит о том, как кутюрье творчески обошел (извиняюсь) правила жесткой экономии во время Второй мировой войны. Принятый в 1943 г. закон L-85 ограниченный использование необходимых материалов, в том числе шерсти, необходимой для военной формы. Женские пиджаки не могли превышать 25 дюймов, а юбки - 72 дюйма в длину, в то время как карманы, манжеты и декоративные украшения, такие как кокетки и складки, были запрещены или ограничены.

«Очень важно оглянуться назад и увидеть, что происходило в прошлом, и увидеть, как это отражается на одежде», - сказал Рафаэль Гомес, директор модных выставок, в зеленой комнате SCAD Show. «Я всегда показываю нашим студентам график. Времена революции, войны или когда общество было потрясено [именно тогда] мода претерпевает самые большие изменения ». Гомеш также надеется, что студенты смогут применить оригинальность Адриана в отношении ткани (и юридических лазеек) в способах использования излишков ткани для сегодняшних усилий, направленных на "нулевые отходы."

"Masters of Cut" также включает 26 самых знаковых платьев Алайи, которые первыми встречают гостей у входа. Редакция включает фиолетовое платье Summer 1984 со шнуровкой и воротником-хомутом, которое Грейс Джонсносил сопровождать дизайнера на «Оскарах моды» в Париже в 1987 году (и приносит Адриану костюм из его последнего фильма 1952 года "Приятно смотреть, "на ум); Лето 1989 года, расшитое золотыми бусинами и очень маленькое платье-бюстье, которое носили Тина Тернер для перформанса в том же году (вверху справа) и металлической нити в виде брони и расшитого блестками рафии станнера из зимы 1996 года (внизу, третий слева). (Интересный факт: Леди Гага заказал белая версия платья, надетого с чем-то похожим на красные перчатки для мытья посуды, на 2015 год. ОскарВ линейке также есть черное платье на молнии с рюшами и рюшами Winter 1981/82, которое (вроде как) носила Наоми Кэмпбелл на знаменитом празднике 1987 года. фотография пользователя Arthur Elgort.

Alaïa также является синонимом оригинальных суперов 80-х и 90-х годов - Стефани Сеймур, Линда Евангелиста, Хелена Кристенсен, Вероника Уэбб - который моделировал и часто носил его гламурные творения. Но особенно близкие отношения у дизайнера и Кэмпбелл были еще в подростковом возрасте. (Она, как известно, называла его «Папа».) Присутствие Кэмпбелла на протяжении всего наследия Алайи остается постоянным благодаря индивидуальным манекенам, которые отливаются по ее знаменитым размерам. Затем четкие формы точно вырезаются по размеру и скрываются под каждым платьем.

«Создается впечатление, будто платья плывут, как манекен-призрак», - сказал Гомес.

"Это [показывает] сильный объем и анти-объем. "Есть что-то очень сложное", - сказал Сайяр об уникальных манекенах, которые, как объяснил Соццани, дебютировали в 1996 году на выставке во Флоренции. (Костюмы Адриана также изображены на формах в форме Кэмпбелла, которые затем были дополнены индивидуальной набивкой и формами, чтобы вписаться в предметы середины века.)

Статьи по Теме:
Особые закулисные способы, которыми музеи воплощают в жизнь экспонаты с дизайном костюмов
Показ мод SCAD 2019 отметил разнообразие и социальную осведомленность
Эволюция роскоши музейного сувенирного магазина

"Мастера огранки" демонстрируют работы, которые способствуют наследию Алайи и Адриана, особенно с начинающими дизайнерами на ранних этапах своей карьеры. Но есть одна особенность Alaïa, которая повлияла на Sozzani: смелое облегающее платье-бюстье, созданное летом 1988 года, украшенное изящными серебряными булавками (ниже). "Это очень красивое платье: на-инфекция, - сказала она. В том году в качестве редактора, курировавшего Elle Италия, она сфотографировала платье для обложки журнала.

"Фактически, я получил уволенный из-за этого платья, потому что Аззедин был французом, и он не рекламировал. Я работал на итальянском Elle, поэтому они меня уволили. Он никогда не был опубликован », - заявил Соццани.

"Аззедин был действительно горд. Он бы сказал, 'Ах, мою сестру за это уволили ». Потом платье потерялось. Должно быть, это приняла какая-то модель », - продолжила она. "Поэтому, когда мы проводили ретроспективу, я сказал: 'Аззедин, ты имеют [переделать] мое платье, потому что это было одно из самых красивых платьев », и он сказал:« Ах, нет! Это невозможно. Так сложно. '"

Но увлеченный дизайнер смягчился и создал копию вязаного платья из вискозы на кожаной подкладке для своего дома. давний друг, который теперь стремится передать свое наследие следующему поколению дизайнеров и поклонников.

'Алайя-Адриан: мастера огранки'проходит до сентября. 13 февраля 2020 года в SCAD FASH Museum of Fashion + Film в Атланте, штат Джорджия.

Раскрытие информации: SCAD оплатила мою поездку и проживание для посещения своей выставки в Грузии.

Не пропустите самые свежие новости индустрии моды. Подпишитесь на ежедневную рассылку Fashionista.