Патрик Келли в 80-е одевал всех, от принцессы Дианы до Грейс Джонс, и его работы актуальны и сегодня

Он называл себя "черный, мужчина Люсиль Болл." Сущность считал его «глотком свежего воздуха в отрасли, которая часто воспринимает себя слишком серьезно». Он одел таких как Грейс Джонс, принцесса Диана и Палома Пикассо, и был известен своим ярким дизайном и энергичностью. взлетно-посадочные полосы. Для многих Патрик Келли олицетворял радость.

Его вклад в индустрию моды огромен - он был предметом музейные ретроспективы раньше - но его наследие только недавно начало получать общепризнанное признание. (Он умер в 1990 году.) выставка бруклинского художника Деррика Адамса в SCAD FASH Museum of Fashion + Film Вдохновленный его работами и биографией уважаемого академика доктора Эрика Дарнелла Причарда, вполне вероятно, что его имя станет большей частью модного сознания.

"Я знал, кем был Патрик Келли как дизайнер и его наследие, но я действительно не знал о Патрике Келли. человек, поэтому архив был так важен ", - сказал Адамс на панели, организованной SCAD deFINE Art в Атланта.

Чтобы подготовиться к этому проекту, Адамс погрузился в архивы Келли в Центре исследований черной культуры им. Шомбурга в Нью-Йорке. Он обнаружил множество артефактов, включая эскизы, образцы, памятные вещи и личную переписку, принадлежащую Афро-американский дизайнер - все это заложило основу для выставки, которая впервые дебютировала в Музее-студии в Гарлеме в 2017. На выставке SCAD крупномасштабные коллажи и скульптурные работы отображаются вместе с архивными материалами, предоставленными Келли. подруга Кэрол Мартин - впервые представила платья от дизайнера, вырезки из газет и приглашение на показ мод.

"Я обнаружил в архиве, что было предложение от доктора Майи Анджелоу с просьбой о поддержке со стороны издательства для выпуска книги о Патрике Келли. Он призывал к тому, насколько важно было написать книгу об этом человеке в данный конкретный момент истории. Она сказала, что это должно быть названо Патрик Келли: Путешествие, поэтому, когда я составлял работу, я подумал, что наиболее подходящим названием будет ссылка на письмо ».

Келли родилась в Виксбурге, штат Миссисипи, в 1954 году. Он посещал отдельные школы до последнего года обучения в средней школе. В эпизоде ​​2019 года Подкаст "Одетые"Д-р Причард объяснил, как «этот расовый контекст повлиял на его социальные, политические и культурные убеждения. Он вырос в богатой среде, где размышлял об индивидуальности, демократии, разнообразии, различии и инклюзивности как о вещах, за которые нужно бороться и прославлять ».

Интерес Келли к моде исходил от тех женщин, которые были в его жизни, и особенно от модных журналов, которые его бабушка прислуга приносила из домов, которые она убирала, чтобы подарить ему. «Он просматривал их, и ему очень нравились изображения, которые были на них, но он также заметил, что чернокожих не было в этих журналах», Причард сказал на «Одет». "Он знал, что черная культура и стиль были достаточно важны и значимы, чтобы быть центром предметы. Это дало ему желание войти в моду ».

Проработав год в Университете штата Джексон, Келли переехала в Атланту и начала работать в бутике Yves Saint Laurent. Он шил одежду для своих друзей, которые проводили вечера вне дома (местные жители называли его «Келли Кидс»). Там он встретил модель Пэт Кливленд, которая вдохновила его переехать в Нью-Йорк, чтобы заниматься модой. Но его путь был нелегким: стипендия Парсонса, которую он получил, была отменена, и он не смог найти работу ни на что. Домов моды, многие из которых были американскими брендами спортивной одежды, которые в то время не поддавались его художественному чутью. Спустя чуть больше года Келли направился в Париж - и именно там он за несколько лет достигнет того, к чему многие стремятся за свою жизнь.

Во Франции Келли представила коллекции, получившие массовое одобрение. Он создал сообщество экспатриантов и местных креативщиков в Марэ. Он стал первым американцем, которого приняли в Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter, руководящий орган французской индустрии готовой одежды.

«Я думаю, что он сделал это в Париже из-за тяжелой работы, возможностей и интуитивной прозорливости», - сказал Причард Fashionista. «Если посмотреть на парижскую моду 80-х, это было открытое сообщество для творчества в работе. В то время, если у вас была новая идея, они были очень взволнованы новой идеей ».

Дизайн Келли был красочным и дерзким, часто включающим неожиданные элементы, начиная от несовпадающих кнопок и заканчивая изображениями с расовым подтекстом. «Он определенно был его распространителем», - сказал Причард о том, как Келли будет использовать эти расистские символы в своей работе как способ их ниспровергнуть. В статье 2004 г. Вашингтон Пост, Размышлял Робин Гивхан что «ни один другой известный модельер не был так неразрывно связан как со своей расой, так и со своей культурой. И ни один другой дизайнер не был так целеустремлен в использовании обоих ».

Жизнь Келли трагически оборвалась в 1990 году, когда он умер из-за осложнений от СПИДа. По мнению Притчарда, это могло быть причиной того, почему большинство людей не знают его имени: «Это было в то время, когда так много людей, многие из которых были творческими деятелями в мире моды и искусства, также были больны и проходили мимо. прочь. Моя теория заключается в том, что его наследие было поглощено морем индивидуального и коллективного горя и горя ».

Однако это не значит, что его наследие не ощущается: Причард считает, что работы Келли воплощают черную яркость и черный цвет. радость, темы из коллекций Кристофера Джона Роджерса, Мими Планж и Керби Жан-Реймонд из Pyer Moss Cегодня.

"Я думаю, что Керби делает что-то очень уникальное. Он не пытается быть Патриком Келли или даже заниматься тем же лексикой или глоссарием черной идентичности, - объяснил Причард. «Но я действительно думаю, что у них схожая культурная политика». (Адамс на самом деле сотрудничал вместе с Жан-Раймоном из его коллекции Весна 2019 для Pyer Moss, создав 10 картин на основе старых семейных фотографий, которые затем были напечатаны на одежде.)

«Использование [Жаном-Раймоном] хоров евангелия для создания атмосферы выступления на шоу Пайера Мосса также очень похоже на то, как Келли думала о шоу как о событии», - продолжила Причард. «Я думаю, что он без извинений черный, а Келли - без извинений».

Это представление о черной радости как о расширении прав и возможностей также пронизывает дух Адамса. "Когда вы смотрите в школе на Месяц черной истории, вы никогда не увидите фотографий Джеймса Болдуина, танцующего с Майей Анджелоу на стене. Это образ, который вы должны создать в детских классах », - сказал он. "Когда я начал думать о досуге и видеть черное тело в форме отдыха и удовольствия, для меня это было политикой. Мы как культура часто чувствуем, что эти образы не так сильны, потому что нас учили, что мы должны выглядеть так, как будто мы сражаемся, чтобы выглядеть актуальными. Но для меня, когда мы наиболее креативны и собраны в сообществе, это наиболее опасно. Если вы все еще процветаете перед лицом невзгод и угнетения, это показывает мне, что культура все еще процветает ».

Патрик Келли: Путешествие будет экспонироваться в SCAD FASH Museum of Fashion + Film в Атланте до 19 июля.

Раскрытие информации: SCAD оплатила мою поездку и проживание для посещения своей выставки в Грузии.