Выставка Christian Dior в лондонском музее Виктории и Альберта - хит 2019 года, который нельзя не посетить

Время от времени проходят модные выставки, которые переворачивают музейный мир с ног на голову, напоминая публике о месте одежды в истории искусства. Последним столь запоминающимся был 2011 год "Александр МакКуин: Дикая красота, "который гастролировал из Нью-Йорка в Лондон, получив широкую огласку.

Приходите 2 февраля, Лондон Музей Виктории и Альберта претендует на титул 2019 года с открытием "Кристиан Диор: Дизайнер мечты ». На прошлогодней выставке модной одежды в Париже (« Christian Dior: Couturier du Reve ») V&A расширила предложение на колоссальные 60 процентов, сделав это самым масштабным и наиболее глубоким исследованием дома. из Dior на сегодняшний день в Великобритании только более 500 моделей и 200 платьев от кутюр.

Как и следовало ожидать, он отображает историю бренда с 1947 года до наших дней, прославляя жизнь и творчество Кристиан Диор и его шесть (на самом деле семь, но об этом позже) последующих преемников руля дом. В романе куратора Виктории и Альберта Ириоль Каллен выставка также исследует особые отношения Dior с Великобританией. показав, что Великобритания сыграла удивительно большую роль в том, что можно было считать самым "французским" брендом на Земля.

Конечно, такой глубокий взгляд на эволюцию одного модного дома также служит примером меняющегося характера отрасли. Рассматривая коллекции через призму историка, зрители могут ясно увидеть, с какими разными климатами сталкивался каждый креативный директор. Напоминаем, что в 1947 году, после его знаменитого первого шоу, 10 000 женщин посетили недельный предварительный просмотр в Harrods второй коллекции. Это доказывает немедленную массовую одержимость Dior, поскольку мир с нетерпением ожидал открытия того, что они будут носить в этом сезоне. Во время презентации он диктовал им, как они будут одеваться и как они будут выглядеть в следующие шесть месяцев, тем самым изменяя дух времени с каждой новой коллекцией.

Перенесемся на 70 лет вперед, глядя на Мария Грация КьюриПримечания к выставке напоминают нам, что в наши дни дизайнеры должны соблюдать границу «между присвоением и признанием культур». Это интересное примечание, доказывающее не только современность и внимательное отношение к выставке, но и контраст обстановки, в которой Кьюри и Диор руководили домом. соответственно. Сомнительно, чтобы самому Диору приходилось учитывать такие идеалы, когда черпал вдохновение в Индии, Мексике или Египте, и он, вероятно, не столкнулся с огромным коммерческим давлением, столь знаменитым. Раф Симонс во время его пребывания в должности.

Экскурсия по выставке начинается с рождения Диора в 1905 году и ведет к открытию дома. Повсюду разбросаны редко встречающиеся личные вещи, такие как семейные фотографии младшей сестры Диора Кэтрин (тезки знаменитой мисс Диор духи), телеграмма с сообщением о его смерти в 1957 году и даже паспорта собственных моделей, заваленных печатью каждой страны, в которой Dior показал.

Доказано, что основатель является англофилом в соседней комнате, исследуя его связь с Британией с помощью оригинального платья, сшитого для принцессы Маргарет. в свой 21-й день рождения, кадры шоу 1950 года в отеле Savoy и история C.D. Models, первая рука от Dior, основанная в Лондон.

Последующие разделы разделены на «Путешествия», «Сад» и «Историзм», чтобы показать общие темы дома в интерпретации каждого из преемников Dior (Ив Сен-Лоран, Марк Бохан, Джанфранко Ферре, Джон Гальяно, Раф Симонс и Мария Грация Кьюри). Садовая комната особенно примечательна своим дизайном: цветы сирени разливаются с потолка, напоминающие о первом показе Саймонса осенью 2012 года, увековеченном в документальном фильме «Dior and I».

Настоящим завершающим этапом выставки является заключительный раздел: Бальный зал. Как дань уважения штаб-квартире Dior на авеню Монтень, белые деревянные панели переносят нас в Париж в кружащейся, сверкающей обстановке. Мерцающие огни проецируются на пол, стены и потолок, чтобы дать ощущение 360-градусного превращения комнаты из дня в ночь за считанные минуты. Это достойная витрина для бренда, живого воплощения бальных платьев, и здесь им предоставляется поистине гламурная сцена. Платье от кутюр весны 2015 года стоит рядом с номером 1956 года, оно выполнено из золотистого шелка и украшено Сваровски кристаллы; Невозможно сказать, что они не из одной коллекции, поскольку они выглядят так, как будто они могли спуститься по подиуму один за другим. Это истинное свидетельство силы курирования - редактирование, которое было сделано с такой тщательностью в тысячах платьев в архиве, чтобы показать силу бренда через его общие черты.

Возможно, мы предвзяты, но мы не могли не почувствовать, что самые памятные работы Саймонса отсутствовали на выставке. Где были шокирующие розовые юбки с белыми футболками из его первой коллекции или украшенные драгоценностями брюки от кутюр? Наконец, было бы любезно кивнуть Биллу Гайттену, встревоженному заместителю командира, который был брошен в центр внимания на короткое время в качестве креативного директора после печально известного Джона Гальяно стрельба. Гайттен, возможно, держал бразды правления всего два коротких сезона, но, несомненно, заслуживает упоминания. Впрочем, это праздник лучших вещей от Dior, и вряд ли они остановятся на мрачном пиар-моменте в своей истории. Тем не менее, эта выставка - PR в лучшем виде: впечатляющая, потрясающая настоящая феерия Dior.

"Christian Dior: Designer of Dreams" проходит в V&A с февраля. 2-июл. 14. Вы можете приобрести билеты здесь.

Подпишитесь на нашу ежедневную рассылку и получайте последние новости отрасли на свой почтовый ящик каждый день.