Как Ранкин стал одним из самых сильных голосов в модной фотографии и издательском бизнесе

Категория Журнал о голоде Ранкин | September 19, 2021 16:27

instagram viewer

Фото: любезно предоставлено Рэнкином.

В нашей продолжительной серии "Как я это делаю" мы говорим с людьми, зарабатывающими на жизнь в индустрии моды, о том, как они ворвались и добились успеха

Джон Рэнкин Уодделл не только один из самых известных и востребованных фотографов-портретистов в мире - он снимал всех, от Кейт Мосс до Майли. Сайрус Мадонне королеве Англии - но он также сделал себе имя в издательстве, запустив новаторские журналы Ошеломленный и сбитый с толку, Другая, Другой человек, и совсем недавно Голод, в 2011.

Хотя Ранкин широко известен тем, что заставляет знаменитостей выглядеть потрясающе (и действительно самих себя) на фотографиях, он так же стремится запечатлеть «настоящих женщин» или подающих надежды моделей и креативщиков, независимо от их предполагаемой «рыночной силы» для его передней части. журналы. Голод является его нынешним выходом для этого: в последнем выпуске (в настоящее время в газетных киосках) певица Дуа Липа, актриса Аня Тейлор-Джой и модель Винни Харлоу - в возрасте 20, 21 и 22 лет соответственно - украшают обложки. Но буквально в прошлом месяце он объединился с бывшим сотрудником Кэти Гранд.

снимать Instagirl Gigi Hadid для юбилейного номера, посвященного 25-летию из Ошеломленный и сбитый с толку (с которой он больше не участвует в повседневной жизни). В дополнение к этому и Голод 11 января Ранкин только что выпустил две новые книги (за всю свою карьеру он опубликовал более 30): «Голодная книга» и «NSFW», сборник обнаженных материалов.

Несмотря на то, что Рэнкин является одним из самых успешных представителей моды, он говорит: «Я никогда не чувствовал себя в моде». Мы недавно говорили с фотограф о том, как эта точка зрения стороннего наблюдателя послужила ему, как он начал, как социальные сети повлияли на его публикации проекты, не заботясь о зарабатывании денег, и его приверженность поддержке новых талантов в отрасли, которая часто отдает предпочтение тем же немногим фотографы. Читайте основные моменты нашего интервью с человеком, который, мы можем с уверенностью сказать, является одним из самых искренне увлеченных людей, работающих в современной моде.

Винни Харлоу о голоде 11. Фото: Ранкин

Когда начался ваш интерес к моде и фотографии?

Я не хочу сказать, что игнорирую это, но я никогда не чувствую себя в моде. Мой интерес к фотографии возник, когда мне было около 17 лет. Я встречался с девушкой, которая изучала моду, а затем меня заинтересовали образы, прежде чем я узнал о фотографах. Когда я поступил в институт, я изучал бухгалтерский учет. Я всегда был дружен со всеми студентами-художниками. Моя девушка была студенткой факультета искусств - хотела стать модельером.

Тот первый год колледжа заставил меня понять, что я поступаю неправильно. Мне пришлось вернуться и снова жить с родителями. Это было хорошо, потому что я задавался вопросом, почему я делаю то, что делаю. В конце концов, я вернулся, и единственное, что я всегда думал, что, возможно, смогу сделать, - это сделать фотографии.

Когда я только начинал, я хотел быть фотографом-документалистом. Я был действительно социально осведомлен и хотел изменить мир и все такое. Я просто не очень хорошо в этом разбирался. С тех пор, с первых же съемок, которые я сделал, было действительно очевидно, что документальный фильм не был моей сильной стороной, а портреты были. Мода, это всегда было чем-то, что меня соблазняло образами. Я просто очень мало знал о моде.

В итоге я всегда встречался с модными девушками. Я узнал с помощью осмоса немного об индустрии. Затем, когда я основал журнал, мы использовали моду как способ передачи наших идей, игры с медиумом и наслаждения, опять же, соблазнением, но провокационным или аналитическим. Я всегда чувствовал себя аутсайдером. Только потому, что я знаю людей, которые являются инсайдерами, и они знают об этом гораздо больше, чем я.

Я всегда чувствую себя немного странно, когда меня называют «модным фотографом». Я такой: 'Я не В самом деле модный фотограф. Я фотографирую модную одежду, но на самом деле я портретный фотограф ». Это немного отрицательно? Извините.

Нет, это интересно. Когда вы снимаете кого-то, думаете ли вы о том, как выглядит одежда или только о том, как выглядит человек?

Я думаю об [одежде] сейчас. Я не могу нет подумайте об этом, потому что я сделал так много тех съемок, где мне приходилось думать об этом. Вот почему мне нравится сниматься в обнаженных тонах - это похоже на эстетику, но вам не нужно думать об одежде.

Забавно, потому что у меня четыре модных журнала. Я действительно ненавижу людей, которые негативно относятся к индустрии. Я считаю, что это потрясающая индустрия, в которой так много положительных моментов. Я действительно научился ценить искусство моды и дизайна больше, чем его коммерцию. Я часть этого, но я всегда чувствую себя немного мошенником, когда говорю об этом, потому что я не могу рассказать вам о... Первая коллекция Пьера Кардена.

Обложка книги "#NSFW".

Возвращаясь немного назад, какими были ваши первые работы в фотографии и как вы их получили? Вы упомянули, что сделали много лукбуков.

Мне очень повезло, потому что одной из первых моих съемок была пресс-сессия для Бьорк. Для ее звукозаписывающей компании One Little Indian. Как только я получил это, я очень быстро нашел другую работу в качестве фотографа-портретиста. В то время у музыкальной индустрии было много денег. Еще одной из первых моих съемок стала обложка альбома Кайли Миноуг. Я делал это в 93-м и 94-м. Затем в 96-м я сыграл Spice Girls. Я помню, что это была самая большая зарплата, которую я когда-либо получал на съемках.

Ошеломленный и сбитый с толку,] мы очень рано получили несколько отличных концертов. Так началась моя карьера. Я помню, что с Бьорк я снимал ее, и я занимался своим делом, и я так нервничал по поводу съемки, что делал грабежи с парой других фотографов.

В каком-то смысле она заставила меня понять, что вы должны верить своему собственному голосу, потому что она действительно отошла от вещей, которые были производными, в сторону вещей, которые больше касались меня. Это было действительно потрясающе. То, что кто-то был настолько успешным в то время, вселял в вас уверенность в том, что вы делаете что-то, что было вашим собственным, в отличие от копирования кого-то другого, что было для меня почти как одеяло безопасности.

Кроме того, окружающая меня команда - мои сверстники по Ошеломленный и сбитый с толку, как Джефферсон [Хак], Кэти Гранд и Кэти Инглэнд - хотя было много споров и драки, все они давали нам уверенность делать то, что мы считали правильным, и не копировать другие люди. Мне очень, очень повезло.

Было ли сложно начать это с нуля? Как вы все узнали, как создать журнал?

[Джефферсон и я] учились в [Лондонском колледже печати]. На год мы создали журнал «Студенческий союз». Это было удивительное время, когда Mac Plus не было в продаже около трех лет, когда мы начали работу над журналом Student Union. Это был ярлык; спад означал, что работы не было. Либо мы что-то делали сами, либо занимали дно отрасли, и в это было очень трудно проникнуть, потому что это был очень закрытый цех. Как только мы решили, мы продолжили.

Мы делали такие вещи, как спонсорство и тому подобное, что в то время люди спрашивали: «Что такое спонсорство?» Люди действительно не понимали этого выражения. Забавно говорить об этом сейчас, когда у вас столько контента, созданного для брендов, как для их собственных платформ. Тогда это была прямая реклама. Наш подход заключался в том, чтобы получить деньги от крупных брендов, чтобы они создавали для них вещи, и в то же время убедиться, что мы хорошо поработали.

Сначала люди думали, что мы немного пошутили. Затем, 25 лет спустя, это уже не шутка.

Кейт Мосс о Dazed & Confused в 1996 году. Фото: Ранкин

Когда люди начали относиться к этому серьезно?

Такие люди, как Бьорк, относились к этому серьезно. Это очень воодушевило нас с самого начала. Мы пошли по брендам и продали идею этого журнала. Потом в нашу дверь начали стучать. Было действительно удивительно, как много людей [приходили] в этот офис и хотели работать с нами. Мы видели много людей, которые стали невероятно успешными.

Вы бы вернулись и сделали бы что-нибудь по-другому, зная то, что знаете сейчас?

Мы были очень молоды и очень высокомерны... Я определенно сожалею о многом, что я сделал и сказал тогда. Если бы меня заставили [назвать что-нибудь, что я бы изменил], это определенно было бы немного более скромным и менее дурацким.

Что побудило вас начать выпускать другие журналы? Что вам нравится в этом процессе?

Дело с Ошеломленный это всегда был журнал о молодежной культуре. Тогда к концу 90-х мы не были [молодежью]. Мне было 34, а Джефферсону 29. Мы приближались к тому моменту, когда мы определенно знали, что наше время в качестве руководителей этого журнала истекло. Мы с Джефферсоном очень рано приняли осознанное решение, что не будем этого делать.

В то же время мы поняли, что есть потенциал, особенно у Джефферсона, для запуска другого названия, которое больше подходит для пожилой аудитории и гораздо более широкой аудитории. Ошеломленный предназначен для подростков от 14 до 25 лет. После этого вы [стареете]. Мне сейчас смешно снимать для них, потому что я чувствую себя слишком старым, чтобы сниматься для журнала.

Несколько человек перепутали и сказали [Ошеломленный и сбитый с толку] был для нас о саморекламе, но никогда не об этом. Это всегда было о создании сообщества, общении с множеством разных людей на разных уровнях. Мы использовали слово «платформа» задолго до того, как оно стало модным, чтобы люди могли создавать работы, которые им никто не позволил бы создавать. Я думаю, что мы очень, очень преуспели в этом на многих уровнях и с множеством разных талантов. Мы дали буквально сотням людей - и по-прежнему даем сотням людей - их первые возможности в журналах. Я горжусь этим больше, чем чем-либо, что мы когда-либо делали.

Джиджи Хадид, стилизованная Кэти Гранд к 25-летию Dazed. Фото: Ранкин

Как вы сочетаете искусство и коммерцию с Голод? Вы думаете, что будет продаваться в газетных киосках?

Я считаю, что нужно действительно доверять своим редакторам. Мы всегда стараемся увидеть в обоих лагерях. Очевидно, что продажи важны. Очень важно, чтобы ваши рекламодатели были довольны, но я думаю, Голод не так коммерчески успешны, как другие издания в этой категории или секторе. Но я думаю, что у нас появился новый подход к бизнесу, который... Лично я предпочитаю 360-градусный подход, и для меня более увлекательно создавать контент, который не является живым. просто на страницах журнала, но живет в социальных сетях, на веб-сайтах, на сайтах других людей и на чужих телефоны.

Я думаю, что печатный журнал все еще остается чем-то живым, когда кажется, что его стоит покупать, и мы делаем это почти как книгу, потому что мы чувствуем, что если вы собираетесь потратить пять-шесть фунтов, то будет справедливо, что люди получают свои деньги за то, что они покупка. Но мы не продаем страницы и не думаем об обложке непосредственно вокруг количества продаваемых нами журналов; мы гораздо больше говорим о 360-градусном эффекте ореола от того, что вы получаете, когда работаете с нами. Я думаю, что это намного более современно, чем другие, более известные, широко продаваемые игры. Им очень сложно измениться. Большому журналу мод очень трудно иметь онлайн-контент. Для них создание фильмов стоит больших денег. Создание фильмов не стоит больших денег, потому что мы настроены по-другому. У нас есть все производственные возможности, чтобы сделать все, что вы хотите, от художественного фильма до пятисекундного Insta-видео или веб-эпизода.

Это будущее. Будущее - это не страницы в истории смешанных брендов.

Можете рассказать о процессе сотрудничества со стилистами на съемках?

Большинство моих отношений с модными редакторами вначале были конфликтными. Вероятно, это произошло из-за того, что многие из меня не понимали, о чем говорю, но были очень высокомерны. Теперь это гораздо больше уважения. Я снял пару фильмов в начале 2000-х, и это заставило меня по-новому оценить сотрудничество. Я думаю, что благодаря тому, что я стал более склонным к сотрудничеству и более открытым для экспериментов, моя работа значительно улучшилась.

Мы видели, как в модельном бизнесе, редакционной работе и даже фотографии социальные сети играют важную роль в обеспечении людей работой. Каково ваше мнение по этому поводу?

Это снова забавно. Я думаю, что негатив исходит из места, которое [коренится] в страхе и ревности - и небольшом количестве невежества. Это дети, которым это безнаказанно. Я уверен, что они это видят именно так. У меня есть голос, и я придерживаюсь своего голоса. Он намного чище, во многих отношениях, в том смысле, что фильтруется ими самими, а не средствами массовой информации. Я думаю, что это само по себе может быть здоровым.

Люди продолжают спрашивать меня о Бруклине Бекхэме. Это не его с этим у меня будут проблемы. Я думаю, что он просто хватается за все, что может, и делает то, что хочет. Если бы я был им, я бы, наверное, делал то же самое.

Я думаю, что [социальные сети] наделяют их полномочиями так, как никогда раньше не позволяли модели и действующим лицам достигать такого уровня. Несомненно, будут жертвы. В этом нет никаких сомнений.

Я снял множество YouTube, множество звезд социальных сетей. Многие из них действительно приземленные. Вот что смешно. Я думаю, это то, что связывает их со своими последователями. Они очень приземленные, и их язык очень простой. Конечно, притупление журналистики пугает.

Люди также говорят о том, какими мы видим Кендалл Дженнер и Джиджи Хадид на всех обложках основных журналов, как это создает эту однородность.

Вам не кажется, что это немного «изюминка месяца»? На данный момент их модно надевать. В одну минуту они ставят их на пьедесталы, в следующую они их сбивают. Именно этим занимается отрасль, особенно в Великобритании.

Желание сделать журнал дружественным к социальным сетям означает, что вы ставите их на пьедестал. Кэти [Гранд] понимает. Ее тон в Любовь журнал действительно умный, потому что в то же время он довольно ироничен. Если вам это не нравится, не помещайте их на обложку журнала.

Хлоя Севиньи для журнала Dazed & Confused, май 1996 года. Фото: Ранкин

Что, на ваш взгляд, делает хорошей звездой на обложке или хорошей темой для обложки? Что вы ищите в ком-то?

Я ищу то чувство возбуждения, которое я испытал, когда впервые встретил Хлою Севиньи. Когда я впервые увидел «Детей» в 93-м или что-то в этом роде, я увидел его на предварительном просмотре. Я немедленно позвонил Джефферсону и сказал: «Я только что посмотрел лучший фильм, который я когда-либо видел. Я видел в нем эту великую актрису, и мы должны поместить ее на обложку ». Мы сделали.

Одна из моих любимых вещей ненавидит: «У них такое количество последователей». Кому плевать, сколько у них подписчиков? Не должно быть об этом. Это должно быть связано с вашим инстинктом в отношении кого-то. Я думаю, что лучшие редакторы следуют этому инстинкту. Кара Делевинь. Когда Кэти Гранд начала помещать ее на обложку Любовь - Я думаю, она была даже в Поп - когда она начала использовать ее, у нее был инстинкт. Посмотри, где она сейчас. Коринн Дэй, когда она впервые застрелила Кейт Мосс, имела на нее чутье.

Намного увлекательнее работать с новыми и перспективными людьми, чем с людьми, которые уже давно известны. Когда они созданы, они приходят с целым набором повесток дня и правил. Когда они новички, они приходят с волнением и обещаниями.

Я делаю это не для того, чтобы заработать деньги, я делаю это, потому что мне это нравится. Мне нравится то, что я делаю, я встаю каждый день, и мне это нравится. Мне это не надоедает. Я все еще в восторге от этого. Я не собираюсь на собраниях по продажам со словами: «Я хочу, чтобы ты потратил на меня 30 000 фунтов, потому что я собираюсь дать тебе то и это». я типа: «Я хочу, чтобы ты потратил на меня 30 000 фунтов, потому что я собираюсь вложить в это свое сердце и душу». Все люди, прошедшие через Ошеломленный и сбитый с толку тогда они делали это, потому что любовь Это. Это то, что мы создали 25 лет назад, делая это ради энтузиазма. Если дело в деньгах, в чем смысл?

Какой совет вы дали бы молодому фотографу, который хочет ворваться в мир моды или редакционный мир?

Я всегда говорю: делайте много снимков, верьте в себя, старайтесь работать с людьми, которые вас вдохновляют. и у вас есть чему поучиться, убедитесь, что у вас есть причина и обоснование для вашей работы, и не копируйте люди. В наши дни убедитесь, что вы понимаете цифровое так же хорошо, как и аналоговое. Убедитесь, что вы снимаете фильмы сейчас; даже если ты нет Снимая фильмы, люди будут снимать фильмы на вашей площадке, так что хорошо это понимать. Просто поверить в себя и обрести голос - одно из самых сложных дел, но, вероятно, это самое важное. Если у вас нет голоса, у вас никогда не получится.

Что дальше?

У меня всегда много чего намечается. У меня есть пара книг, которые выйдут в следующем году, о которых я пока не могу говорить, но они действительно захватывающие. Мне просто нравится то, что я делаю, поэтому мне очень повезло, что я все еще могу делать то, что делаю, и люди по-прежнему хотят работать со мной. Я больше не принимаю это как должное. Я очень ценю это. Забавно, потому что я смотрел документальный фильм о группе из 90-х. Действительно интересно увидеть все группы 90-х, которые я фотографировал и с которыми работал. Сейчас, к сожалению, их карьера подошла к концу. Мне очень повезло, что моя карьера по-прежнему продолжается. Это почти лучше, чем когда-либо. Я рада что я позади камеру, а не перед ней.

Это интервью отредактировано и сжато для ясности.

Хотите первыми получать последние новости индустрии моды? Подпишитесь на нашу еженедельную информационную рассылку.