Что такое Неделя моды для сценографа

В качестве помощника работаю во время Неделя моды в Нью-ЙоркеМне часто приходилось составлять в уме исчерпывающий список всех показов, которые я однажды хотел посетить. Где какие-то события застряли в моей душевной полости из-за их красивой одежды или их модных моделей, другие, как Томми Хилфигер, оставались очаровательными из-за их сложных, дико экстравагантных наборов. Когда я наконец обнаружил себя в своем первом Томми Хилфигер показать несколько лет спустя на борту совершенно огромного импровизированного океанского лайнера - океанский лайнер! - в Оружейной палате на Парк-авеню я был нет расстроенный.

Другие редакторы Fashionista разделяют мое увлечение шоу-сетами, и все мы с огромной радостью сообщаем о некоторых из самых необычных событий. (Полнофункциональный космический корабль Шанель на его показе осенью 2017 года сразу приходит на ум, как и пустой Лувр, который Louis Vuitton

очень драматично сдавались в аренду в том же сезоне.) превратить пространство во что-то захватывающее и красивое, но они также должны убедиться, что оно функционально для этой цели это служит. И теперь, конечно же, необходимо учитывать непрекращающееся давление со стороны Instabait.

Рэндалл Пикок, вдохновитель вышеупомянутых океанских лайнеров Томми Хилфигера (и футбольных полей, и бары, карнавалы на набережных и музыкальные фестивали ...), наслаждается этим вызовом и всеми его движущимися частями - и есть много. «Обычно шоу Томми [Хилфигера] довольно всеобъемлющее», - сказал он мне в телефонном звонке. «Из-за того, что он настолько детализирован, трудно иметь слишком много других вещей, происходящих одновременно».

Павлин, который занимается инсталляционным искусством, порезал зубы, работая вместе с такими культовыми творческими людьми. как Марла Вайнхофф и Фабьен Барон до работы над декорациями для подиумов, среди множества других проекты. В преддверии предстоящего показа Tommy Hilfiger на Неделе моды в Лондоне я поговорил с Пикок обо всем, что входит в этот процесс (и, пока вы занимаетесь этим, о том, как создать идеальный момент в Instagram).

Как и когда ты начинаешь готовиться к неделе моды?

Мы начинаем довольно рано, на пять месяцев раньше срока, просто потому, что это масштабное мероприятие - и, видя, что это довольно совместный процесс, мы выдвигаем несколько разных идей. Прямо сейчас для меня это затишье перед бурей. Конечно, есть много деталей, над которыми мы все еще работаем, но львиная доля проектных работ должна быть завершена хотя бы на за месяц до фактического мероприятия, чтобы убедиться, что мы можем создать декорации и все декоративные элементы, составляющие Показать.

Как для вас выглядит подготовка к неделе моды?

Обычно у Томми [Хилфигера] есть творческое задание, и мы начинаем разговаривать с [главным директором по бренду] Эйвери [Бейкер] и [старшим директором, Глобальные корпоративные коммуникации и мероприятия] Вирджиния [Ричи] и команда KCD, которая продюсировала все шоу, с которыми я работал. Томми. Начнем с какого-то центрального понятия. Я делаю много предварительных визуализаций, поэтому мы можем [придумывать] различные идеи, которые отвечают на это базовую предпосылку, а затем мы вместе с [стилистом] Карлом Темплером, Томми и творческим специалистом дорабатываем ее. команда. По мере того, как мы приближаемся, он становится более сфокусированным. Но сначала это общая картина, а потом она начинает разрешаться сама собой.

Например, если вы видели [шоу Томми Хилфигера весна 2016 года], в котором есть маленький остров и лагуна, все началось с того, что у Томми была ссылка на этот конкретный бар, в который он ходил целую вечность, вероятно, 20 лет. годы. И ему очень, очень понравился бар Basil's Bar на Карибах, где у него есть дом, и он хотел воспроизвести эту легкость, это чувство. Это очень, очень очаровательный бар сам по себе, и я думаю, что у Томми было много хороших ассоциаций с ним, и он чувствовал, что он хорошо сочетается с коллекцией. Итак, мы начинаем с чего-то вроде этого, а затем начинаем его уточнять, например, что на самом деле выполнимо. Потому что в этом случае это было в Баскетбольном Городе, поэтому было довольно сложно сделать это в этом Ситуация, потому что попадание воды на баскетбольную площадку по понятным причинам является огромной проблемой.

Помимо создания эстетически красивого пространства, набор также должен быть функциональным для большого количества людей. Что входит в последний?

Есть так много соображений - как мы перемещаем людей в пространство, как мы перемещаем людей из пространства; все это следует рассматривать как часть творческого процесса, потому что оно должно быть функциональным, а также красивым и привлекательным.

Как правило, все начинается с понятия, а затем мы начинаем выяснять, как сделать это безопасным и практичным способом, потому что, конечно, у нас также есть ограниченное количество времени. Но, верный этому процессу, мы всегда что-то открываем; никогда не бывает так просто, как вы думаете. Всегда есть процесс эволюции, который коллективно связан воедино, что мне нравится в этом конкретном проекте. Это очень совместная работа, но не так, как в ней участвует миллион человек; это больше похоже на то, что несколько очень вдумчивых, умных людей делают великие наблюдения. Мы визуализируем; делаем 3D модели; мы стараемся визуализировать освещение настолько реалистично, насколько это возможно, чтобы каждый получил представление о том, каким будет этот опыт на самом деле.

В таких масштабных шоу меня всегда поражает, как декорации сочетаются с одеждой, музыкой и освещением, чтобы очень ярко перенести зрителей в другое время и в другом месте. Как вы этого добились?

Я думаю, что фундаментальным элементом этого является создание мизансцена или опыт, который переносит людей. Когда вы перемещаетесь в пространстве, у вас возникают эти микропереживания, и вы чувствуете, что вас куда-то увезли всего на несколько минут и перенесли в этот другой мир. Мы много думаем о процессе прихода людей в пространство, о том, как [они] перемещаются в пространстве, где происходит драма ...

Я занимаюсь инсталляционным искусством, поэтому такой вид работы очень хорошо сочетается с [моим] бэкграундом. Для меня вся идея инсталляционного искусства заключалась в том, чтобы попытаться передать опыт в искусстве - [который ] не обязательно всегда доставляет удовольствие, но тем не менее заставляет людей думать и направлять свои глаз. В этом процессе есть много аспектов, которые почти попадают в категорию волшебного шоу, что, на мой взгляд, действительно круто.

Поскольку Instagram продолжает менять то, как люди используют Неделю моды, дизайнеры также думают о том, как лучше всего представить свой момент в Instagram. Как это повлияет на вашу работу?

Я всегда хочу создать этот "вау" момент или кинематографический элемент, когда вы входите в ситуацию. Многое из того, что я узнал, на самом деле [было] у кинематографистов, работающих над этими старыми фильмами Кальвина. Кляйн рекламирует этих замечательных [кинематографистов] и то, как они создают кадр и как они свет. Все это оказало на меня огромное влияние. За этим следует Instagram; вам уже нужно настраивать эти моменты. Что-то, что присуще моему собственному процессу, - это то, что вам нужны моменты, которые захватывают вас. Они также, как правило, хорошо подходят для фото в Instagram.

Но самое забавное в том, что конечно есть много кадров, которые не так интересны, но в целом люди склонны тяготеть [к одним и тем же изображениям]. На последнем концерте в Лос-Анджелесе у нас была отличная вывеска перед местом проведения. Это был один из самых важных моментов; люди любил фотографировать себя с этим знаком позади них. Вы будете видеть их снова и снова, и для меня это успех. Я счастлив, когда подготовил для них шанс. Это становится почти самоочевидным.

Люди сейчас достаточно сообразительны. Они больше не просто стоят перед кирпичной стеной. Они хотят сделать его интересным для людей, просматривающих их изображения, но вам нужно предоставить им материал, чтобы создать отличную рамку и перспективу для этого. Я не хочу, чтобы лучшие виды были доступны только VIP-персонам. Вы хотите, чтобы он был доступен для всех, чтобы каждый мог участвовать в этом опыте и иметь возможность рассказать об этом.

Чем ваши концерты на неделе моды отличаются от того, над чем вы обычно работаете в течение года?

Он немного отличается. Я все больше и больше увлекаюсь дизайном. Но я бы сказал, что я до сих пор описываю свою работу как художник-постановщик. Я продолжаю проводить модные кампании и определенно занимаюсь рекламой - недавно я снялся в рекламе с Джиджи [Хадид] для Maybelline. Я люблю разрабатывать декорации, так что пока работа находится в этой сфере, мне действительно комфортно в этой сфере.

Шоу Томми уникальны тем, что в них так много движущихся частей. Есть и театральные элементы, они могут быть как техническими, так и творчески сложными. Полагаю, это более сложные часы. Мы можем очень сильно захотеть сделать что-то, но если мы не можем уместить это в пространстве для конкретного шоу, тогда [мы] должны внести коррективы в дизайн. В конце концов, все мы находим удачное решение, но именно это и делает его интересным. На мой взгляд, мы сталкиваемся с разными головоломками; пытаться разрешить их наиболее динамичными способами - очень весело.

Фото на домашней странице: Грант Ламос IV / Getty Images для Tommy Hilfiger

Это интервью отредактировано и сжато для ясности.

Не пропустите самые свежие новости индустрии моды. Подпишитесь на ежедневную рассылку Fashionista.