Карин Густафссон. Фото: любезно предоставлено Cos
В нашей продолжительной серии "Как я это делаю" мы говорим с людьми, зарабатывающими на жизнь в индустрии моды, о том, как они ворвались и добились успеха.
Cos заработал огромную базу поклонников индустрии моды задолго до того, как стал доступен в США в 2014 году; лондонский лейблМагазины были обязательной остановкой во время поездок многих редакторов в Европу. Конечно, минималистский бренд ценят не только модные люди: у Cos сейчас 195 магазинов в 32 странах, помимо электронной коммерции, которая поставляется на рынки США и 18 европейских стран. Современная, непритязательная и недорогая одежда и аксессуары для мужчин и женщин - это круто и самобытно, но при этом они обладают массовой привлекательностью, необходимой для быстро расширяющейся марки, принадлежащей H&M.
Эта мгновенно узнаваемая эстетика почти полностью благодаря Cos Королевский колледж искусств- обученный креативный директор Карин Густафссон, которая работает с 10-летним брендом с момента его основания. в 2006 году, и чья собственная фирменная техника дизайна через драпировку повлияла на проверенный временем образ Cos. Несмотря на то, что каждую неделю в магазины поступают новинки, она и ее команда находятся под постоянным давлением, чтобы они оставались свежими, но при этом давали фанатам то, что они хотят.
Густаффсон был в Нью-Йорке в прошлом месяце, чтобы отпраздновать 10-летие Cos и партнерство с Guggenheim над коллекцией, вдохновленной ее выставкой Агнес Мартин. Мы сели, чтобы поговорить о ее карьере, процессе дизайна, первых днях Cos, поиске вдохновения в искусстве и многом другом. Читайте основные моменты нашего разговора.
Вы всегда интересовались модой?
Я думаю, что это было то, что я знал с самого раннего возраста - не обязательно мода но что я хотел создавать одежду, и мне нравилась идея создавать путем кроя. Я начал свое образование в портняжном деле и шитье одежды. Проходил стажировку в театре; В итоге я работал у одного из самых престижных портных в Стокгольме.
А потом я начал делать вещи, которые продавал на комиссионных в нескольких магазинах Стокгольма. Это было до моего обучения в Лондоне. Но я действительно чувствовал, что хочу работать в команде и что я хочу получить образование в области моды. В конце концов, я попал в Королевский художественный колледж, который, на мой взгляд, был замечательной школой, потому что в ней очень важно было окончательно определить, кем вы являетесь как дизайнер. Все удобства были там, так что вы могли действительно исследовать. Тогда у вас есть все связи в отрасли.
Дизайнер и ассистент из Cos пришли [на мой выпускной показ], и они позвонили мне после этого, и это было в 2006 году. Они не могли много сказать, потому что это был честно секретный проект. Но они сказали достаточно, чтобы это звучало интересно, и я согласился. Думаю, [тогда] в команде было около 15 человек. А теперь я думаю, что нас 170.
Не могли бы вы рассказать мне немного о том, на что был похож этот первоначальный процесс, когда придумал эстетику, которую Кос хотел создать и концептуализировать бренд?
Мы работали над поиском ДНК. Но мы вроде как знали, что хотим создать доступный продукт - это то, что многие люди оценят. Поэтому мы действительно хотели работать с этой вневременной эстетикой, [одновременно] стремясь найти качество в дизайне и хорошую цену для наших клиентов.
Мы также всегда возвращались к основным элементам гардероба: пятикармановому платью, маленькому черному платью, пиджаку. Мы много работали, изобретая заново и придавая им новый, современный вид.
Изображение из лукбука коллекции Cos x Agnes Martin, снятое на локации Solomon R. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк. Фото: Cos
Как изменилась ваша роль с тех пор, как вы начали работать помощником дизайнера?
Моя первая работа заключалась в том, чтобы очень много работать с той основой одежды, которую я бы сказал - действительно найти блоки, создать правила для того, как делать одежду. Получение качественного продукта - это не только дорогая ткань, но и правильное изготовление. Так что мы потратили много времени на поиск отделки. Но довольно быстро у меня появилась возможность стать дизайнером. Я был дизайнером одной из «концепций», которая является более стильной концепцией [высокой моды], которая также в конечном итоге стала 90% коллекций прессы. Так что я много работал с прессой, но очевидно, что то же самое идет и в магазины.
А потом, я думаю, это был 2011 год, у меня появилась возможность возглавить дизайн женской одежды. Я и Мартин [Андерсон, руководитель отдела дизайна мужской одежды] работали в тесном сотрудничестве; мы по-прежнему тесно сотрудничаем, чтобы обеспечить соответствие мужчин и женщин. Год назад у меня была новая роль креативного директора, а это значит, что теперь я больше работаю над видением... все еще очевидно с Мартином на сезонных направлениях, но также работаем со всеми отделами с нашими директорами, и визуальная команда и онлайн-стилисты вместе с руководителем отдела женского дизайна, руководителем отдела аксессуаров и руководителем отдела мужская одежда.
Вначале было проблемой понять, как добиться желаемого качества, но при этом сделать вещи доступными по цене?
Да, это был вызов. Пришлось обучать продакшн. Мы создали эти книги правил о том, как шить одежду, которая у нас все еще есть. Также очевидно, что мы много работаем над поиском подходящих материалов и изучением того, как они стираются и как долго служат вместе с покрытием одежды.
Cos имеет такую сильную идентичность и эстетику бренда, что люди ассоциируются с ним. Что вы думаете о создании новой коллекции, чтобы убедиться, что она вписывается в нее? И как вы развиваете сезон за сезоном?
Мы всегда хотим создать коллекцию, неподвластную времени, как я уже упоминал ранее. Функциональность очень важна. Для меня важна современность: взять эти основные элементы гардероба, изобрести их заново, придать им новую отделку, [использовать] новые материалы, чтобы придать им современный вид и исследовать новые пропорции. Также очень важны тактильность, то, как ткань ощущается на ощупь, как она работает, когда вы ее носите. Даже в процессе совершения покупок для покупателя нам, например, нравится идея нашей сумки для покупок. В нем есть смесь ленты и плотной бумаги. Так выглядят и ощущаются эти материалы вместе. Это очень важно во всем, что мы делаем.
Мы не такие трендовые... мы делаем два «направления» за сезон. И мы склонны основывать их на искусстве, дизайне, архитектуре, кино; мы считаем, что искусство намного опережает моду. Думаю, именно это помогает нам развиваться. Мы черпаем вдохновение в искусстве.
Насколько вы вовлечены в бизнес и розничную торговлю? Принимаете ли вы отзывы о том, что вам следует разрабатывать?
Все дело в потребностях ваших клиентов, и нам так повезло, что у нас есть клиенты, которые ценят нашу коллекцию. Как бренд, мы не чувствуем, что должны изобретать велосипед каждый сезон. Мы видим, что белая рубашка - это чистый холст в гардеробе каждого.
Что, по вашему мнению, было самым большим вызовом в вашей карьере и как вы его преодолели?
Я не самый громкий человек. Я не из тех, кто находится в центре внимания. Так что в какой-то момент я подумал, что, возможно, меня трудно будет заметить. Это то, над чем мне пришлось немного поработать - чтобы выйти из своей оболочки.
Что бы вы посоветовали начинающему дизайнеру?
Вам просто нужно усердно поработать, чтобы найти свою эстетику. Потому что даже если вы в конце концов работаете на другого дизайнера, я думаю, что у вас, по крайней мере, есть что-то свое, на что вы всегда смотрите, когда нанимаете кого-то. Вы смотрите на их мыслительный процесс и смотрите, что они могут добавить к вашей команде.
Вы чувствуете, что эстетика Cos ваш эстетический или отражающий вас?
Да, вообще-то. Я действительно так делаю. Думаю, как дизайнер, я не очень хорошо рисовал, но я всегда работал с трехмерным рисунком. Так что я всегда работала с драпировкой.
Когда вы были моложе, вы думали, что окажетесь в таком положении, создавая дизайн для крупного бренда?
Я не был уверен. Я не представлял себе работу с таким большим брендом, как этот, и всегда думал: «О, это было бы не так креативно или было бы очень ограничительно», но никогда не чувствовал себя так. Так что это был действительно положительный сюрприз.
Хотите первыми получать последние новости индустрии моды? Подпишитесь на нашу еженедельную информационную рассылку.