Когда художники по костюмам переходят к стилистам с красной дорожки

instagram viewer

Минди Калинг в платье, разработанном Сальвадором Пересом, на вечеринке "Оскар" 2016 года "Vanity Fair". Фото: Ларри Бусакка / Getty Images

"Если вернуться в Старый Голливуд, дизайнеры костюмов одевали звезд на все", - говорит Сальвадор Перес, Минди Калингпопулярный художник по костюмам в сериале "Проект Минди"и ее последний" Чемпионы ".

Перез указывает на дизайн Хелен Роуз Элизабет Тейлорпервые два свадебные образы, плюс давний художник по костюмам Альфреда Хичкока Эдит Хед наряжала муз режиссера для красной дорожки, в том числе сейчас - Грейс Келли.культовое голубое платье за ее вторую победу на Оскар в 1955 году. Хотя в наши дни, особенно с распространение знаменитых стилистов, существует более четкое разграничение между обеими профессиями - даже если в конечном итоге клиент - это один и тот же человек. Когда происходит пересечение, это, как правило, более "органический" ход, поскольку большинство дизайнеры костюмов скажу, потому что работы могут быть такими разными.

Во-первых, конечно, одевать персонажа совершенно не так, как одевать реального человека. «Вы работаете над сценарием, рассказываете историю и создаете персонажа, и как художник по костюмам я могу многое сделать»,

Этот это то, что персонаж », - говорит Эллисон Б. Fanger. Она одевается Мелисса Маккарти сыграла свою версию в мета-комедии TV Land "Никто", а также в рекламных выступлениях, в том числе недавний февральский ролик на "Шоу Эллен". Последнее требует роли «маленького психолога», что не для всех. варенье. "У вас есть их тела, их эстетика, их прошлое, то, что они хотят в будущем для себя, как личность и как личность », - продолжает Фангер, которая также стилизует« Грейс и Фрэнки »и создателя« Друзей »Марту. Кауфман. «Так что не может быть иначе, и это очень сложно».

Мелисса Маккарти на премьере фильма «Никто» на SXSW 2017. Фото: Майкл Локцисано / Getty Images для SXSW

Хотя талант может быть открыт для дизайнера костюмов, ведущего обсуждение и устанавливающего направление. гардероба персонажа, они могут быть не так подвержены той же оплошности, когда дело доходит до самих себя. "Я могу убедить [Калинг], что Минди Лахири должна быть одета в другую одежду, но очень трудно убедить ее, что Минди Калинг должен что-нибудь надеть ", - говорит Перес, стилизовавший «Морщинка во времени» звезда красных ковровых дорожек, прежде чем она начала работать со знаменитым стилистом Кристина Эрлих.

После разработки красочных и приятных для печати вещей для Калинга, которые будут носить его персонажа в «Проекте Минди», Перес переход от экранного дизайнера костюмов к закадровому стилисту - или, скорее, к дизайнеру платьев на заказ - был в значительной степени непростым делом. ежу понятно. «Мы знали тела актеров лучше, чем кто-либо другой», - говорит он об интимных отношениях, которые он установил с Калингом. Он сделал свою красную ковровую дорожку «одеждой», как он предпочитает называть ее, дебютировав, разработав индивидуально украшенный лазурно-синее платье на одно плечо для Калинга на церемонии вручения награды Гильдии дизайнеров костюмов 2014 года.

"А потом она спросила: 'Ну, я иду на Оскар [Ярмарка Тщеславия вечеринка] через неделю. Можешь сшить мне другое платье? Поэтому мы сделали два платья на заказ за неделю и установили очень высокую планку », - вспоминает он. В черное кружевное платье он быстро создал, что привело к появлению дополнительных образов для пост-вечеринок Оскара в следующие годы: глубокий V-образный вырез в 2015 году и кристалл украшенный асимметричный столбик 2016. Он также назвал актеров «Проекта Минди» Бет Грант (Беверли) и Ксошу Рокемор (Тамра) как одноразовые сувениры. «Это происходит естественным образом», - добавляет он. "Я не совсем стилист. Мне это не нравится ".

Добавление дизайнера костюмов по совместительству в ее портфолио штатного стилиста-знаменитости тоже было органичным для Кемаль Харрис. Она присоединилась "Карточный домик" в своем третьем сезоне на дизайн костюма для давнего клиента Робин Райтперсонаж Клэр Андервуд. (Йоханна Арган Остальная часть шоу создается костюмом.) «Я был в ужасе от того, чтобы сделать телешоу, особенно такого масштаба, - вспоминает Харрис, который сейчас работает над шестым сезоном, озаглавленным Райтом. Как профессиональный стилист, она сравнивает этот опыт с журнальной статьей. «В творческом плане есть немного больше свободы, и я могу просто диктовать немного больше», - говорит Харрис, который также ухватился за возможность использовать ее обучение дизайну одежды для создания нестандартных вещей примерно для трети гардероба Клэр.

Робин Райт в фильме Тьерри Мюглера на церемонии вручения Эмми в 2017 году. Фото: Дэн МакМедан / Getty Images

В то время как Харрис и Райт уже привыкли к быстрой и «расслабленной и веселой» атмосфере во время подготовки к красному ковровому покрытию, двое - или трое - приспособились к новой динамике для разработки внешнего вида персонажа. «Клэр - третий человек в комнате, - говорит Харрис. «Мы смотрим на что-то на стойке и говорим:« Это очень Клэр »или« Это слишком круто для Клэр ». Она бы никогда не надела этот карман на штанах ».

Харрис признается, что ему пришлось учиться, переходя от стиля для более статичных и сфотографированных моментов красной ковровой дорожки к разработке сценариев и мобильных телешоу. Она рано поняла, что следует избегать шелка и льна для тканей, которые сохраняли бы структуру на камере, и что освещение, особенно в шоу, таком как "Карточный домик", повлияет на то, как цвета одежды будут выглядеть на камера. «Я был очень взволнован этим глубоким цветом клюквы, но поскольку они снимают все настолько мрачным, большинство вещей в конечном итоге все время выглядят черными», - смеется Харрис.

Перес также гордится тем, что у дизайнеров костюмов есть хитрости в рукавах, которые характерны для съемок эпизодических телесериалов, например, фундамент для строительства на заказ. одежды под платьем, чтобы поддерживать вид в течение целого дня (или дней) съемок или учета трюков, боевиков и комедийных сцен, например, его работать над "Абсолютно точный" франшиза фильма. «Я слышал, что стилисты снимают фильмы и покупают один винтажный спортивный костюм для сцены действия», - говорит он. "Нет, вам нужно 30 их версий, потому что это кровавая или чистая [версия]. Дизайн костюмов - это другой способ работы ».

Но, выполняя двойную функцию, Харрис научился быстро приспосабливаться и поворачиваться. «Есть и другие вещи, которые вы должны учитывать, но это похоже на красную ковровую дорожку, где вас фотографируют и рассматривают со всех сторон», - говорит она.

Эми Шумер на красной ковровой дорожке VH1 Big в 2015 году в нестандартном платье от ALC от Андреа Либерман, которая также разработала платье, которое она носила на протяжении большей части "Snatch". Фото: Фредерик М. Браун / Getty Images

Для Лиза Эванс, Джадда Апатоу идеальный дизайнер по костюмам, а также штатным частным стилистом, переход для переодевания Эми Шумер от ее персонажа из "Trainwreck" до самой Шумер за кадром тоже было органично, но причина выходила за рамки посадки одежды. Эванс вошла в фильм 2015 года, зная, что актриса-комик испытывает «почти неприязнь или неприязнь». крупный неприязнь к моде ", и с радостью взяла на себя задачу изменить эту точку зрения, продемонстрировав Шумер, как личный стиль может быть положительным «инструментом» для укрепления уверенности в себе и личного счастье.

«После нашей первой примерки уровень возбуждения от нее был потрясающим и очень полезным, потому что я мог сказать, что она такая:« Это было весело ». Мне это очень понравилось. Мне нравилось играть роль. Мне так хорошо », - объясняет Эванс, который также является соучредителем Stylefund с Шумером. «Внезапно у нее появилась настоящая потенциальная любовь к моде и одежде».

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ

Но дизайн костюма, поскольку он основан на сценарии, не всегда связан с модой. «Красная ковровая дорожка выглядит немного свободнее, потому что вы можете плыть в ногу с трендами сезона», - говорит Харрис, который также указывает на сюжетные линии, определяющие климат или обстановку, в которой Клэр должна одеваться, что может не соответствовать взлетно-посадочные полосы. Хотя налаженные отношения с дизайнерскими выставочными залами действительно позволяют Харрису заимствовать нестандартные вещи, к которым другим дизайнерам костюмов может быть труднее получить доступ.

«Это просто идеальный поцелуй для меня», - добавляет Харрис, который оценивает, что треть гардероба Клэр - это «подиумные» вещи от дизайнеров, в том числе Майкл Корс, Дольче Габбана а также Джорджио Армани. (Последняя треть состоит из произведений, купленных современниками.) Отношения Харриса с Ralph Lauren перешел от ошеломляющего Райта в белый комбинезон с открытой спиной на заказ в 2014 году Эмми Награды Клэр в неординарном серебряном платье греческой богини, чтобы поиграть в пивной понг в Белом доме в третьем сезоне.

Что я надену, чтобы играть в пивной понг. Клэр Андервуд (Робин Райт) в образе Ralph Lauren осень 2014 года. Фото: Дэвид Гисбрехт / Netflix

Но Эванс, возможно, испытал самый мета-кроссовер от взлетно-посадочной полосы к фильму, когда Валентино Креативный директор Пьерпаоло Пиччоли сыграл эпизодическую роль - "Папараццо" - в фэшн-спуфинге "Zoolander 2, "который она разработала. «Это было весело, потому что он такой:« Лиза, а что мне надеть? »- смеется она.

Но некоторые дизайнеры костюмов не находят отношения в выставочном зале столь выгодными, особенно когда для показа гардероба требуется талант одеваться, не являющийся традиционным размером выборки. Но в случае с Пересом, он все равно предпочитает делать заказ или перепроектировать купленное в магазине изделие. «Я не думаю о том, чтобы хорошо провести время», - говорит он о заимствованиях у выставочных залов и дизайнеров.

По опыту Переса, обычная ситуация с ссудой обычно заключалась в том, что Калинг помогала себе «огромному архиву» Минди Лахири для закулисных выходов звезды-продюсера. "Раз в неделю, буквально!" он говорит. "Там будет текст. «Минди идет на обед, и ей нужно надеть это». «Минди идет на мероприятие, и ей нужно надеть это». редко, потому что после того, как актриса сфотографирована и признана тем, что носит образ на красной ковровой дорожке, она, как правило, не хочет повторять его на Показать.

Гибрид художника по костюмам, слэша и стилиста подходит для одних, а для других - нет. Харрис была бы не против расширить свой опыт создания костюмов в футуристической научно-фантастической сфере, взяв в качестве вдохновения «Бегущего по лезвию» и «Электрические мечты» Амазонки. «У меня есть тайная одержимость этим, поэтому, если мне представится возможность разработать что-то, что будет происходить в будущем, я думаю, что у меня взорвется голова», - говорит она. (Производители, обратите внимание). Что касается Переса, он доволен своим упакованным портфолио, в котором он создал множество костюмов для телешоу и фильмов.

«Я должен быть честным», - говорит он. «Часто люди звонят мне, и я отсылаю их к стилисту».

Не пропустите самые свежие новости индустрии моды. Подпишитесь на ежедневную рассылку Fashionista.