Выставка V&A "Итальянский стиль: мода с 1945 года" в Нэшвилле

instagram viewer

Сфилата (показ мод) в Зале Бьянка, 1955 год. Archivio Giorgini. Фото Г. М. Фадигати. © Архив Джорджини, Флоренция

Когда Музей Виктории и Альберта в Лондоне, всего четыре года назад начал работу над первой всеобъемлющей крупномасштабной выставкой, охватывающей последние 70 лет итальянской моды, Центр визуальных искусств Frist в Нэшвилл ухватился за шанс провести шоу в США.

Город уже доказал свою жажду моды, когда центр был единственным местом в США, где проводились V&A. "Золотой век моды: Париж и Лондон 1947-57 гг." Выставка 2010г. Это по-прежнему одна из самых посещаемых выставок в истории главного центра искусств Нэшвилла, которую за время ее проведения посетили около 97 000 человек. «Итальянский стиль: мода с 1945 года» открылся в июне после пребывания в Миннеаполисе и Портленде и также оказался популярным: по текущим оценкам, за первые два месяца его посетило около 40 000 человек.

«Я не думаю, что большинство людей действительно осознают, сколько итальянских модельеров всемирно известных», - сказала куратор Frist Тринита Кеннеди о реакции посетителей. «Здесь много разнообразия и контрастов. Есть большая разница между

Армани а также Версаче или Prada а также Дольче Габбана, и я думаю, что это действительно проявляется в шоу ».

Выставка, курируемая V&A Sonnet Stanfull, начинается с изысканных платьев с подиумных показов Sala Bianca 1950-х годов (изображение выше). Аристократ по имени Джованни Баттиста Джорджини организовал легендарные показы во Флоренции в Палаццо Питти, чтобы поддержать и продвигать итальянских дизайнеров высокой моды для мировой аудитории. Скульптурные платья Capucci и розовый сфуматура (Градуированные) платья-колонны Emilio Schuberth, принадлежавшие наследнице Тельмы Крайслер Фой, представлены рядами для создания эффекта подиума. Неподалеку на экране воспроизводятся черно-белые кадры презентаций, в которых аудитория перегретых пожилых итальянских женщин постоянно курит и наблюдает за модными моделями для театральных прогулок.

Ирен Голицына, шелковая пижама-палаццо, ок. 1963. Предоставлено Историческим архивом Maison Galitzine. Фото © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Во второй выставочной галерее, одной из крупнейших на выставке, представлена ​​мода из голливудских фильмов. например "Римские каникулы" и "Война и мир", а также платья от таких дизайнеров, как Sorelle Fontana и Гаттинони. Розовая пижама Джеки Кеннеди, созданная Ирен Голицын, является изюминкой (изображение выше), как и серебряное платье Mila Schön, которое ее сестра Ли Радзивилл носила на Черно-белом балу Трумэна Капоте в 1966 году (изображение ниже).

Мила Шён. Расшитое пайетками вечернее платье и шелковое пальто. Носит и дарит княгиня Станислав Радзивилл. Носится на Черно-белом балу Трумэна Капоте, 1966 год. Фото © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Кеннеди сказал, что одна из основных проблем при адаптации шоу для Frist была связана с самим зданием - это историческая достопримечательность, построенная в 1930-х годах как официальное почтовое отделение города, поэтому здание оформлено в стиле ар-деко. В результате кураторы не могли просто разбирать стены, как в других учреждениях. Но показу удается продолжить в хронологическом порядке, переходя к появлению прет-а-порте после раздела, посвященного мужской одежде с костюмами от Rubinacci и Brioni.

Производство модной одежды в Италии резко возросло в 70-х и 80-х годах, когда Moschino, Versace, Fiorucci, Armani и Missoni стали яркими именами со своими отличными стилями и силуэтами. На видео показаны регионы страны, куда дизайнеры обращались за определенными тканями, фабриками и специализированными производствами. Также есть целый раздел трикотажа, в котором есть особенно запоминающийся свитер puma от лейбла Krizia, а также футляры для кожаных изделий, таких как аксессуары от Bottega Veneta.

Перед финальной кульминационной галереей фильм интервью с современными итальянскими дизайнерами и редакторами посвящен будущему модной индустрии страны. Он варьируется от концептуального, как Мария Грация Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли в произведениях Валентино о прочных. гуманизм итальянского дизайна к практическому, как, например, жалоба Мариано Рубиначчи на то, что налоги на бренды неоправданно высокий.

Роберто Капуччи. Шелковое вечернее платье, 1987–88 гг. Предоставлено Фондом Роберто Капуччи. Фото © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Все заканчивается в последней комнате, в которой абстрактный фильм проецируется на центральную и высокую узкую стену с рассказы дизайнеров Донателлы Версаче и Валентино Гаравани, среди прочих, с их определениями мода. Он окружен недавними дизайнами от ранее упомянутых итальянских дизайнеров, в том числе ярко-розовым. Дизайн Capucci из 80-х (см. Выше) и ослепляющие сапоги и аксессуары от Miu Miu и Dolce & Gabbana (см. ниже).

«В Лондоне закончили работу над видео о будущем моды Италии», - сказал Кеннеди. «Но мы думали, что выставка [закроется] на более высокой ноте, если мы закончим на платьях, а не на документальном фильме». Опять же, пространственные ограничения были проблемой. «В V&A потолок был выше, и они действительно хотели, чтобы [галерея] выглядела как модный собор. У нас было гораздо меньше места, но я думаю, нам удалось создать некоторую высоту », - сказала она. «Это довольно драматично, и в целом выставка мрачная, в некотором роде кинематографическая... Речь идет о драме и зрелище ".

«Итальянский стиль: мода с 1945 года» будет экспонироваться в Центре визуальных искусств Frist в Нэшвилле до 7 сентября.

Дольче Габбана. Кожаные ботильоны с золотой, белой и розовой вышивкой, 2000 г. Фото © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Раскрытие информации: Нэшвилл оплатил мою поездку и проживание, чтобы посетить выставку и местных дизайнеров.