Модное искусство? Это сложный вопрос, на который, вероятно, лучше всего ответить в докторской диссертации. Менее трудный аргумент в том, что искусство и мода неразрывны. Художники и модельеры сотрудничают десятилетиями. В 1930-х годах Эльза Скиапарелли привлекла таланты Сальвадора Дали. (Нарисованный художником лобстера был аппликацией на одно из белых платьев дизайнера.) В 1960-х Ив Сен-Лоран создал свободное платье, вдохновленное линиями линий Пита Мондриана с блокировкой цветов. В начале августа Марк Джейкобс сотрудничал со Стивеном Спроусом в производстве кожаных изделий для Louis Vuitton. А в 2011 году Раф Симонс украсил некоторые из своих последних дизайнов для Джил Сандер работами Пабло Пикассо.
Таких примеров буквально сотни, многие из них запоминаются. Но, несмотря на огромное количество партнерств между художниками и дизайнерами, большинство из них являются эксклюзивными для очень небольшого процента широкой публики. Они созданы для тех, кто ценит высокую моду и может себе это позволить. А кто в свою очередь, вероятно, может позволить себе или хотя бы оценить высокое искусство.
Однако это представление меняется. «[Это сотрудничество] стало более изощренным с обеих сторон. Художники теперь ищут их гораздо активнее », - говорит Ари Блум, бизнес-консультант, который в сотрудничестве представлял как художников, так и бренды. В 2012 году Тренер попросил художника Джеймса Нэрса нарисовать его фирменные размашистые мазки на коллекции холщовых сумок. Они стоили около 800 долларов, что дорого, но не возмутительно. А в 2013 году Джей Крю попросил бруклинского иллюстратора Хьюго Гиннесса, который также сотрудничал с Coach, разработать серию футболок (49,50 долларов США) и свитеров (398 долларов США).
Теперь массовые розничные торговцы объявляют о партнерстве, направленном на то, чтобы нести искусство в массы, попутно продвигая бренд. Uniqlo недавно объединилась с Нью-Йоркским музеем современного искусства для создания футболок с изображением работ Энди Уорхола, Жана-Мишеля Баския, Кита Харинга и Джексона Поллока. В MoMA в настоящее время можно купить забрызганный краской Футболка Pollock, или сумка, покрытая банками с супом Кэмпбелла Уорхолапо 19,90 долларов за штуку. На выставке Art Basel в Майами в декабре 2013 года креативный директор Gap Ребекка Бэй запустила линию футболок с креативами на Visionaire. На нем были представлены работы таких авторов, как Йоко Оно и фотограф Сёльве Сундсбо. И буквально на прошлой неделе Gap объявил о партнерстве с Frieze Art Fair, которая открывается в Нью-Йорке 9 мая. Розничный торговец разместит два всплывающих окна под названием Gap White Space at Frieze, где будет продаваться больше вышеупомянутых футболок, в том числе одна с изображением работы Ричарда Филлипса.
Конкурирующие ритейлеры придерживаются противоположных подходов к отношениям с миром искусства. Партнерство Uniqlo с MoMA создает атмосферу «искусства для всех», в то время как присутствие Gap на Frieze кажется способом поднять бренд, который все еще находит свое место в сегодняшнем мире быстрой моды.
Но вот настоящий вопрос: стоит ли заниматься искусством того, что им обоим? Сотрудничество дизайнеров и знаменитостей - вот что в наши дни создает настоящие моменты для прессы. Хотя очень сложно понять, поднимают ли большинство коллабораций в области быстрой моды нижние позиции или нет. линии - крупные ритейлеры редко раскрывают данные о продажах по таким проектам - маркетинговый эффект легче сделать вывод. Футболка Ричарда Филлипса от Gap может быть единственным шансом для широкой публики приобрести что-то, разработанное Ричардом Филлипсом, но, безусловно, будут более длинные линии, когда Коллекция Александра Ванга H&M падает в ноябре, несмотря на то, что большинство женщин (и мужчин), населяющих его, уже владеют произведениями Александра Ванга.
Некоторые утверждают, что коллаборации массовых брендов и художников не менее ценны. Майк Палермо, креативный директор Junk Food - линии футболок из Лос-Анджелеса, наиболее известной своими винтажными футболками, - получил лицензию работы самых разных художников, от Стэнли Мауса (наиболее известного своими плакатами для Grateful Dead) до Харинга и Баския. «Выдвинуть на передний план удивительного художника, которого некоторые знают, а другие могут не знать, - это возможность, - говорит Палермо. «Это позволяет искусству стать более вирусным».
Конечно, все во многом зависит от того, хорошо ли выглядит изделие. И правильно ли это для бренда и его аудитории. Футболки Basquiat от Junk Food, например, продаются на Городские экипировщики. Черная футболка со знаменитой короной Баскии эстетически гармонирует с другими вещами, которые предлагает магазин. Если бы этого не произошло, никто бы не захотел его покупать, как бы картины Баскии ни продавались на аукционе.
«Продвижение вашего бренда через ассоциации очень хорошо помогает обеим сторонам», - говорит Блум. "Если это правильная ассоциация. Вот когда все становится волшебным ".