Roboți, holograme și articole de purtat: o istorie tehnică a săptămânii modei

Momente memorabile din timpul lunii modei obișnuiau să înconjoare incidente precum Anna Wintour fiind împrăștiată cu vopsea de protestatarii anti-blană sau Naomi Campbell a luat o cădere în pantofii aceia înalți de Vivienne Westwood. Au existat seturi incredibile - Fendi pe Marele Zid Chinezesc, totul, de la un avion la un supermarket la Chanel și un tren uriaș cu aburi când Marc Jacobs era la Louis Vuitton.

Astăzi, însă, tehnologia devine noul diferențiator și principalul mijloc de a atrage atenția - ca să nu mai vorbim de titlurile presei - în timpul spectacolelor. Până în acest sezon, Ralph Lauren și-a difuzat în flux emisiunea pe panourile din Piccadilly Circus din Londra prin Periscope, Zac Posen a colaborat cu Google pentru a dezvălui o rochie codată cu lumini LED în mișcare și Intel a introdus drone pentru a zbura deasupra capului la numeroase spectacole.

„Tehnologia poate fi un punct de diferențiere și o sursă de avantaj competitiv într-un mod aglomerat piață ", spune Karinna Nobbs, director de program și lector senior de strategie de modă digitală în Marea Britanie Scoala de moda. „Dacă faci ceva bine, poți obține cu adevărat o acoperire PR bună și poți fi văzut ca un prim motor / inovator, ceea ce ar trebui să se traducă în vânzări și loialitate”.

Chiar dacă nu adaugă la experiența utilizatorului și nici nu influențează în mod direct rezultatele unei mărci, tehnologia integrată într-o modă spectacolul este adesea despre un designer care își exercită libertatea creativă, într-un mod similar cu extravaganțele teatrale ale trecut. Acestea fiind spuse, unele dintre cele mai elaborate idei tehnologice prezentate în timpul săptămânilor de modă din trecut au avut loc cu mult înainte de a le putea Instagram. Iată istoria noastră a tehnologiei și a designerilor care au adoptat-o ​​din 1999.

ROBOTI

S-ar putea să existe dezbateri fierbinți în vremurile actuale despre locul în care este probabil ca inteligența artificială să ne conducă, dar roboții într-o formă sau alta au apărut de mult în săptămâna modei. Pentru primăvara / vara anului 1999, Alexander McQueen a prezentat unul dintre cele mai faimoase momente din cariera sa când doi roboți a pictat cu spray o rochie purtată de modelul Shalom Harlow în nuanțe de negru și galben în timp ce se învârtea pe o rotativă platformă.

În 2007, Hussein Chalayan a prezentat o viziune a viitoarelor noastre dulapuri bazate pe îmbrăcăminte care și-au schimbat forma. O rochie victoriană desfășurată pentru a dezvălui un stil flapper și un design cu niveluri scurtat într-un mini, totul datorită microcipurilor și animatronicii. Aceasta a fost tehnologia purtabilă înainte de tehnologia purtabilă.

Salt la toamna anului 2014 și dronele au lovit pista de pe Fendi, înconjurându-se deasupra capului spectatorilor pentru a transmite conținut în direct către spectatorii de acasă. Experiența rezultată a fost groaznică, dar a atras titluri pentru Fendi din întreaga lume.

TEHNOLOGIE PORTABILĂ

Vorbind despre tehnologia purtabilă, este de la sine înțeles că designerii de astăzi experimentează din ce în ce mai mult cum să încorporeze lucruri precum electronice și dispozitive conectate în colecțiile lor. Pentru a evidenția acest fapt, Diane von Furstenberg a oferit o poveste deosebit de remarcabilă atunci când a trimis-o Google Glass pe pista ei în septembrie 2012. Modelele au purtat ochelarii de realitate augmentată în timp ce au defilat aspectele de primăvară / vară ale designerului, surprinzând scena din jurul lor pentru un videoclip lansat la o dată ulterioară. Finalul a văzut-o pe DVF însăși târându-l pe cofondatorul Google, Sergey Brin, împreună cu directorul ei de atunci, Yvan Mispelaere, pe pistă pentru a face o reverență cu ea.

Anul trecut am văzut și Rebecca Minkoff și Diesel Black Gold cu accesorii tehnologice purtabile spectacolele lor - și să nu uităm de munca pe care designerul olandez Iris van Herpen o desfășoară de mult timp în 3D tipărire. Între timp, Richard Nicoll a dezvăluit o primăvară / vară 2015, în parteneriat cu Disney și Studio XO, o rochie slip dintr-o țesătură din fibră optică activată de lumini LED de intensitate ridicată. Rămâne, totuși, întrebarea cu privire la momentul în care tendința portabilelor va deveni mai răspândită.

REALITATE VIRTUALA

Dacă vă interesează jocurile, probabil că sunteți peste tot în realitatea virtuală (VR). Poate ai deja propriile tale căști. Brandurile de modă au experimentat și ele. Topshop a oferit mai întâi o astfel de oportunitate atunci când a oferit clienților o experiență VR în magazinul său emblematic din Londra pentru toamna anului 2014. Setul cu cască Oculus Rift comandat special a permis cumpărătorilor să-și vadă spectacolul de podium în timp real printr-o lume virtuală 3D. Scopul era de a-i face să se simtă ca și cum modelele ar fi mers pe jos în fața ochilor lor și vedetele ar fi stat chiar lângă ele.

Dior a capturat în 3D o imagine din culise a spectacolului său la începutul acestui an și a continuat să ofere această experiență în magazine selectate prin intermediul propriei căști VR, numite DiorEyes. Utilizatorii au putut explora pe deplin 360 de grade din spațiul din culise, văzând modelele în timpul pregătirii finale pentru spectacol înconjurat de artiști de machiaj, fotografi și designer Raf Simons.

Rebecca Minkoff și-a filmat emisiunea din februarie 2015 și pentru vizionarea VR. Procesul ar fi necesitat două camere cu trei duzini de obiective separate pentru a crea imagini care tocmai în această săptămână au fost lansate pe un dispozitiv special conceput Căști Google din carton, în care lipiți smartphone-ul. Democratizarea săptămânii modei într-adevăr.

HOLOGRAME

Dacă nu ați fost deja convins că Alexander McQueen a fost un inovator, atunci luați în considerare colecția sa din toamna anului 2006, care conținea un holograma lui Kate Moss în finală. Proiecția a apărut într-o piramidă de sticlă înconjurată de valuri de fum alb. A fost considerată magie a modei.

Hologramele au fost, de asemenea, esențiale în emisiunea de primăvară / vară 2015 a lui Polo Ralph Lauren. În ceea ce marca a făcut referire la o proiecție holografică a apei 4D, a prezentat modele care purtau noua colecție împotriva unei fântâni înalte de 60 de metri din Central Park din Manhattan. Imaginile erau destul de neclare, ceea ce făcea dificilă descifrarea a multe despre noua colecție, dar, ca multe alte experiențe tehnologice, a captat titluri din întreaga lume.

ACȚIUNE LIVE

Având în vedere toate aceste idei inovatoare, auzirea faptului că un brand este doar transmiterea în direct a emisiunii sale nu o mai face pentru noi. Dar a fost odată asta mare știri. Când Alexander McQueen și-a difuzat emisiunea de primăvară / vară 2010 - da, este chiar atât de vechi - evenimentul a atras atât de mulți fani, încât a prăbușit site-ul web SHOWstudio. În timp ce faptul că Lady Gaga a evoluat a fost probabil cel mai mare factor care a contribuit acolo, a fost, de asemenea, un semn timpuriu al modului în care s-a manifestat mult interes pentru evenimentele săptămânii modei de la fanii din întreaga lume, mai ales atunci când sunt amestecate cu un pic de divertisment suplimentar.

După cum spunea regretatul designer la acea vreme: „Am vrut să creez un sentiment de incluziune pentru toți cei din lume care sunt interesați de munca mea și lumea modei. Acesta este doar primul pas către revoluționarea „sistemului de spectacole” așa cum îl cunoaștem. ”În timp ce el personal niciodată nu a mai făcut un alt flux live - acea colecție urma să fie ultima înainte de moartea sa - conceptul rapid răspândire.

Designerii care oferă acces din ce în ce mai mare prin mijloace digitale au crescut sezon după sezon. Burberry a fost pionierul în acest sens. Acum, campaniile sale iconice au inclus totul, de la un „Tweetwalk” care prezenta imagini ale noii linii pe Twitter înainte ca cei care stăteau în primul rând să le vadă, până la „Runway to Reality”. (mai târziu conceptul „Runway Made to Order”) care oferea consumatorilor posibilitatea de a achiziționa instantaneu articole specifice din noua colecție pentru livrare în termen de șapte săptămâni, în loc de mai multe luni. Au existat, de asemenea, GIF-uri personalizate, sărutări digitale și posibilitatea de a cumpăra oje prin Twitter.

Adu primăvara / vara 2016, spunem noi.