În această joi, o expoziție itinerantă cu fotografii minunate nevăzute cu Madonna din anii '80 va ajunge la hotelul W din Times Square. Chemat MADONNA: O expoziție transformatoare, conține imagini ale renumitilor fotografi Richard Corman și George DuBose, îngrijite de Rock Paper Photo. Aspectul „transformațional” vine prin intermediul graffitiului Alec Monopoly, despre care ni se spune că va eticheta live imagini selectate în afara hotelului în timpul evenimentului de lansare privat al expoziției (Dacă doriți, puteți să răspundeți pentru șansa de a obține bilete Aici).
Deși acest lucru ar trebui să fie grozav, suntem puțin mai interesați de fotografiile în sine - multe dintre ele fiind realizate chiar în clădirea de apartamente din East East Side din Madge, înainte ca ea să fie faimos. Într-o epocă în care se produc atât de multe vedete pop din cap până în picioare, aceste fotografii sunt dovada faptului că aspectul pentru care a devenit cunoscută (bine, cel puțin primul) era a ei. Am stat de vorbă cu fotograful acestor imagini, Richard Corman, pentru a obține informațiile despre cum au apărut acele fotografii, despre cum era Madonna în acea vreme și despre ce era
Richard Avedon.Cum ai cunoscut-o prima dată pe Madonna? Cum ai ajuns să o împuști? Am cunoscut-o pe Madonna prin intermediul mamei mele, care a fost un regizor major de casting la New York și ea a turnat un film pentru Martin Scorsese numit Ultima ispită a lui Hristos. Madonna era acest copil care se plimba prin New York, despre care cineva îi spusese mamei mele și a venit și a audiat pentru Fecioara Maria. La vremea aceea, tocmai plecasem de la ucenicie la studioul lui Avedon și eram mereu în căutarea unor persoane interesante de fotografiat. Nu a primit rolul, dar mama a sunat și a fost doar vehementă că iau legătura cu această tânără pe care o întâlnise pentru că a spus că nu am întâlnit niciodată pe nimeni ca ea, că era un original absolut și că era atât de carismatică și nu era în top, așa că așa am fost prezentat la Madonna. Mi s-a dat numărul ei de telefon și a doua zi ne-am întâlnit și am vorbit. Știa că mă interesează să o fotografiez și am vorbit despre ce voiam să fac ce, voia să facă și așa a început totul.
Ai avut vreo inspirație sau aspect special pentru care te îndreptai? Nu, chiar mă învârteam. Când am coborât acolo, pentru ca eu să intru în clădire, a trebuit să o sun pentru a-i spune că sunt peste drum. Am intrat în clădire și mările s-au despărțit - trebuie să fi fost 20 de copii care stăteau pe coborâre și pe hol și apoi am urcat să o întâlnesc. Chiar nu știam în ce mă apuc, dar imediat ce am întâlnit-o, imediat ce mi-a servit espresso pe o tavă argintată cu gumă de mestecat Bazooka, am știut că mă plimb. Felul în care se îmbrăca, simțul stilului era ceva unic la acea vreme. Tot ceea ce am făcut am făcut-o împreună, nu au existat stilisti sau oameni de păr și machiaj. Au fost doar doi tineri artiști care s-au întâlnit și au făcut poze și au creat ceva... dacă am face asta astăzi, ar fi 40 de oameni în jurul nostru. Pe atunci, era atât de organic.
Cine erau copiii din fotografii? Știau cine este ea? În fiecare zi alerga pe acoperiș cu [acei copii], îi aducea boomboxul, dansa și cânta cu ei. Știau că era această tânără cântăreață care alerga prin oraș cântând oriunde putea, pentru că era atât de vigilentă și atât de acerbă în atitudinea sa de a ieși acolo. I-a adorat pe acești copii și ei au adorat-o. Ea a fost într-adevăr fluturatorul din partea de jos a estului. De îndată ce au auzit-o urcând pe acoperiș, toate ușile s-au deschis în această cabană și au urmat-o până pe acoperiș, așa că am fost într-adevăr aproape un voyeur. Ceea ce am fotografiat, unele dintre ele au fost inventate, dar cele mai multe se întâmplă literalmente în fața ochilor mei. Ea a spus: „Ar trebui să fac copiii să vină?” și am spus: „Absolut; fă cum ai face tu.
Era îmbrăcată așa cum s-ar îmbrăca în mod normal? Purta ceea ce avea să poarte mereu. Machiajul ei a fost frumos - o gură roșie frumoasă, ochi frumoși de fum - este același lucru pe care l-aș face astăzi la o filmare de modă. Rădăcinile din părul ei sunt așa astăzi. Motivul pentru care le arăt pentru prima dată la nivel global este că cred că sunt relevante astăzi. Cred că asta se întâmplă astăzi din sensibilitatea stilului și modei. Nu mă interesează să aduc înapoi poze vechi și să-i aduc omagiu madonnei; Aduc cu adevărat un omagiu unei perioade în care a existat acest spirit isteric și creativ în New York și cred că se întâmplă și astăzi. Este tot stilul ei. O singură lovitură, în care stă pe acoperiș, a fost de la o audiție pentru o parte într-o versiune actualizată a Cenușăresei și oamenii erau interesată să o arunce așa că ea era de parcă se ducea la minge și se dusese la un magazin de epocă pentru a trage o rochie veche pentru asta trage.
Cum v-ați implicat în W Hotels și Alec Monopoly? De ce crezi că au fost alese fotografiile tale de la Madonna? Ilustra mea galerie Rock Paper Photo a reunit această colaborare: s-au întâlnit cu W și Madonna părea să se potrivească cu factura. L-au adus pe Alec Monopoly, care, pentru mine, este doar un geniu și ceea ce a făcut este că mi-a permis o lumină total diferită pentru a redefini munca, în cel mai bun mod. El este Keith Haring; el este Basquiatul momentului. El este oriunde și el și cu mine avem cea mai uimitoare relație în care i-am dat imagini pe care să le pictez. Există oameni care au spus: „Cum îndrăznești să lași pe cineva să picteze pe fotografiile tale” și aș răspunde „Cum nu îndrăznesc” și chiar i-a dat o nouă definiție. Îl face actual, îl face relevant. Pe vremuri, îi fotografiam pe Basquiat și Keith Haring - întregul grup și toți se inspirau reciproc. Madonna a fost un catalizator și în acel grup, așa că toate aceste originale au fost cele care au colaborat.
Poți să-mi spui puțin despre lucrul cu Richard Avedon? Ce ai învățat de la el? Mi-a schimbat viața. Aceasta a fost educația mea formală în fotografie; Nu m-am dus la școală pentru asta. Eram gata să merg la școala postuniversitară în psihologie la Columbia University și am decis să-mi iau ceva timp liber. Am decis că cel mai bun mod de a învăța cu adevărat a fost să ucenic pe cineva, eram literalmente la locul potrivit la momentul potrivit. Pentru a fi în jurul acelui nivel de gust - calitatea a tot ceea ce a ieșit din acel studio - tocmai mi-am întors capul și m-am îndrăgostit de modă, m-am îndrăgostit de portretizare, iar eu și Dick am călătorit în toată țara și am petrecut atât de mult timp împreună și poveștile pe care le-a spus... trebuie doar să fim o ureche pentru vocea respectivă și ochi pentru viziunea sa a fost magic.
Vreuni sau momente deosebit de memorabile? Fiecare Vogă acoperire pe care a făcut-o. De fiecare dată Polly Mellen a venit să aranjeze o filmare, a fost chiar în topuri genial. Și-a făcut întotdeauna temele și aproape că le-ar fi schițat înainte să ajungă acolo și tocmai a creat o energie în studioul său pe care nu am mai văzut-o până acum. Nu aș face ceea ce fac astăzi și nu aș avea longevitatea pe care o am dacă nu ar fi fost absolut această experiență.
Faceți clic pentru mai multe fotografii.