Shane Gabier și Chris Peters, designerii din spatele uimitorului brand Creaturi ale vântului, a trecut de la predarea la Școala Institutului de Artă din Chicago la câștigarea unui CFDA / Vogue Fashion Fund premiu al doilea în aproximativ șapte luni. O astfel de recunoaștere revoluționară este oarecum nemaiauzită în industria modei, deși și mai revoluționară ar putea fi faptul că desenele acestui duo sunt de fapt la înălțimea hype-ului care le înconjoară. Au atras atenția pentru hainele lor inovatoare și elaborate meticulos și au rămas la acea viziune prin urcări, coborâșuri și premii.
M-am întâlnit cu duo-ul într-o dimineață ploioasă, chiar înainte de Săptămâna modei, pentru a afla cum Shane Gabier și Chris Peters își gestionează viața de modă de zbor cu existența lor discretă din Chicago. Este destul de ireal.
Fashionista: Cum te-ai întâlnit? Chris Peters: Ei bine, am fost student și Shane a fost profesor [la Școala Institutului de Artă din Chicago], dar el nu a fost profesorul meu! După ce am absolvit, eram pe punctul de a părăsi Chicago, dar apoi am decis că mă voi întâlni cu Shane. Am făcut-o să se întâmple. [rade]
Shane Gabier: Atunci am început să lucrăm împreună. A fost într-adevăr bazat pe proiecte la început. Am face singuri lucruri mici și am face totul, de la realizarea modelelor până la cusut. Prima noastră colecție a fost preluată de WWD, printr-un șir de incidente și a ajuns pe copertă. Chris: Lucrurile au început să meargă mult mai repede după aceea.Și apoi ai ajuns la New York Fashion Week pentru primăvara anului 2011. Shane: Considerăm primăvara anului 2011 ca fiind prima colecție „reală”. Atunci produceam lucruri și lucram la o scară mai mare. Atunci am început să lucrăm cu Libby [persoana lor de relații publice]. Chris: Da, totul a devenit „real”. A fost un proces de creștere cu adevărat, foarte, foarte rapid. Shane: Dar încă încercăm să o luăm încet. Faceți un pas la rând. Adăugați elemente noi încet. Este ca și cum am construi fațete pe ceea ce am făcut. Cu toții ne referim la creșterea organică, nu la forțare.
Ce te-a făcut să vrei să vii la New York și să arăți la New York Fashion Week? Shane: Ei bine, trebuie, nu? Chris: Nu are sens să facem mai dificil pentru toți ceilalți să vadă colecția noastră. Shane: Dar o facem mai dificilă pentru noi înșine. Chris: Da, dar suntem expuși la atât de multe resurse în New York - producătorii de eșantioane sunt în New York, factorii de modelare sunt în New York. Locuim doar în Chicago, ceea ce este oarecum nebun.
Te-ai simțit vreodată străini în lumea modei din New York? Shane: Ei bine, au existat unele prejudecăți, unele adversități. Ați dori să vă imaginați că oamenii sunt suficient de deschiși pentru a nu păstra prejudecățile. Dar a fost de fapt foarte bun pentru noi, deoarece cred că la rândul nostru am compensat excesiv făcând o producție foarte frumoasă și folosind țesături foarte frumoase. Este ca și cum, „La dracu! Vă vom arăta cât de buni putem fi. ” Chris: Așa am început să lucrăm cu fabrici de modă și alte companii de ultimă generație. Shane: Am luat asta ca pe o provocare. Am vrut să-i facem [hainele] mai frumoase. Și asta le place oamenilor acum, țesăturile cu adevărat speciale și tratamentele speciale.
Trebuie să primești o mulțime de complimente cu privire la măiestria pieselor tale. Sunt cu adevărat ceva.Shane: Cel mai bun a fost atunci când croitorul Ikram, care face modificări de ultimă generație de 60 de ani, a spus: „I-am arătat lui Ikram cât de frumos este făcut totul. Vedem o mulțime de designeri noi, iar ai tăi sunt cu adevărat speciali. ” Îmi spuneam: „Ești sigur că i-ai spus?” [rade]
Cum este o zi de lucru tipică pentru tine? Chris: Sincer, suntem proprii stagiari. În mod normal, ne trezim, mergem în centrul orașului și facem comisioane și rămânem acolo până când trebuie să ne întâlnim cu Libby [reprezentant PR], și apoi lucrăm cu Libby o oră și jumătate, iar apoi ne întoarcem în centrul orașului și rămânem acolo până totul se închide. Apoi mergem acasă și mâncăm ramen. Shane: Este ceva despre care vorbim cu Marcus și David [Marcus Wainwright și David Neville, designeri Rag & Bone] care sunt mentorii noștri prin CFDA / Vogue Fashion Fund. Au spus și ei că, atunci când au început, făceau totul și este foarte important, deoarece acum știu să delege bine. Literal, în fiecare zi în care suntem în districtul de confecții există o nouă resursă despre care aflăm. Ne construim în mod constant pe biblioteca noastră de resurse, iar acestea sunt lucruri cu care avem de-a face, așa că este cu adevărat imediat.
Cum vă echilibrați timpul între predare, proiectare și călătorie? Shane: Ei bine, am diferite grade de flexibilitate cu școala [SAIC], dar în cea mai mare parte sunt... fericiți pentru că nu este nimeni altfel la Chicago sau la facultatea care se afișează în timpul Săptămânii Modei din New York, așa că sunt fericiți că cineva reprezintă şcoală. Avem semestre scurte și pauze lungi, așa că sunt ca șase săptămâni când pot fi la New York, lucrând. Din fericire, acele pauze cad ca chiar în criza producției și chiar înainte de spectacol, așa că funcționează într-un mod ciudat. Chris: Lucrul bun este că suntem doi, așa că de multe ori sunt aici [în New York] singur pentru asta două sau trei săptămâni, ceea ce nu este cel mai distractiv... Adică, pur și simplu nu-mi place să fiu singur, așa că avem eu vorbesc.
Voi chiar sunteți drăguți! Care este cea mai satisfăcătoare parte a muncii dvs., în afară de lucrul unul cu celălalt? Chris: Mă entuziasmez când văd probele. Cred că l-am cicatrizat pe unul dintre creatorii noștri de modele pentru că ne arăta eșantioanele și pur și simplu m-am speriat și l-am îmbrățișat. Shane: El doar l-a ridicat și ursul l-a îmbrățișat. [rade] Chris: A fost doar cel mai bun. Shane: Pentru mine este să văd totul împreună la spectacol, când în sfârșit avem toate fetele de vis pe care le-am aruncat și părul este gata... Nu le vedem niciodată împreună până în acel moment. Acesta este momentul care merită, cu siguranță.
Cum ați ales numele „Creaturi ale vântului?”Chris: Este din melodia Johnny Mathis „Wild is the Wind”. Muzica este următoarea noastră cea mai mare obsesie după modă și ne place foarte mult capacitatea de transformare a cântecului. A fost acoperit de atâtea ori și de fiecare dată are un sentiment diferit. De asemenea, versiunea originală este atât de ciudată, dramatică și minunată. Ne place sentimentul pe care ni l-a dat. Shane: Ceea ce ne place și la asta este că este deschis interpretării. Creează o imagine diferită pentru toată lumea.
Vă gândiți mult la muzică atunci când proiectați? Chris: Colecțiile se concentrează întotdeauna în jurul unui punct focal muzical. Pentru Primăvara 2011 a fost „Sfârșitul lumii” de Skeeter Davis. După aceea a fost „Cântecul sirenei”. Este vorba despre crearea unui dialog cu cântecul pentru a crea un sentiment. Este vorba despre sentimente - suntem foarte emoționanți! [rade]
Cine este clientul tău ideal? Chris: Cred că clientul nostru ideal este oricine căruia îi plac [hainele]. Nu avem cu adevărat fantezii despre client, ci mai mult despre cine răspunde la colecție în orice calitate doresc. Shane: Cred că este important să-l menținem deschis. Ideea de „Cine este clientul tău?” Cred că este foarte dificil. Chris: Avem clienți care au aproximativ șaisprezece ani și avem clienți care au peste nouăzeci de ani. Avem o gamă foarte largă. Shane: Cred că aceasta este o componentă cu adevărat specială a ceea ce facem. Îmi place că poate atrage aceste femei mai în vârstă, mai conservatoare, dar poate atrage și adolescenții nebuni. Are acea lățime.
Care este cel mai mare risc pe care l-ai asumat pentru afacerea ta? Chris: Nu știu. Tot ceea ce facem pare a fi o extensie cu adevărat naturală. Întotdeauna ne-am propus să fim foarte atenți la creșterea noastră și să nu ne extindem. Nu venim din bani. Facem totul pe cont propriu și, din această cauză, ne-a făcut să fim foarte atenți cu deciziile noastre. Shane: Oricând aveți propria afacere independentă, este un risc, dar nu am vrea să facem altceva.
Cum s-a schimbat afacerea dvs. de când ați câștigat un CFDA / Vogue Fashion Fund premiu? Chris: Pentru noi ne-a permis mult mai multă netezime în ceea ce privește rezolvarea lucrurilor. Lucrurile se simt mai puțin încep și se opresc, nu așteptăm plăți sau orice altceva. Shane: Evident, este validarea, care este importantă și pentru alte persoane. Cu siguranță a adus mult mai multe priviri asupra a ceea ce facem. Chris: Da, există lot mai multi ochi. În ceea ce privește vizibilitatea noastră, este ca un miliard de ori mai mult decât înainte.
Te-ai supărat vreodată când îți prezinți colecția? Chris: Da, facem puțin. Shane: Dar niciodată nu avem încredere în haine. Hainele ne sunt ușoare. Există întotdeauna anxietate cu privire la viitor, dar nu aș spune că suntem nervoși. Suntem cu siguranță încrezători în ceea ce facem. Chris: Este doar presiune, dar totul are presiune, sincer să fiu. Și orice merită făcut este întotdeauna greu.
Ce se rezervă pentru Creaturile Vântului în viitor? Shane: Sincer, am fost atât de concentrați asupra acestei colecții specifice [Toamna anului 2012] că este tot ce ne gândim cu adevărat chiar acum. Adică, sunt sigur că vor exista lucruri legate de CFDA care vor fi cu adevărat interesante anul acesta. Chris: Da, vor fi niște colaborări, dar nu pot vorbi despre ele! Vor fi câteva lucruri distractive.
Wink, wink. Chris: Da, face cu ochiul.