V-ați întrebat vreodată de unde vine vintage grozavă? În unele cazuri, apare la licitații, unde dealerii pot achiziționa o mulțime de rochii de sifon din anii 1930 pentru bani, în comparație cu prețul final de vânzare cu amănuntul.
Dar există o altă latură a licitațiilor de îmbrăcăminte, una în care se specializează licitatorul de modă cu sediul în Londra, Kerry Taylor - epocă de calitate muzeală și haute couture.
În această după-amiază, Taylor scoate la licitație peste 200 de piese din istoria modei, inclusiv un grup de rochii Madame Grès și un cache de efemere legate de prințesa Diana. M-am oprit la expoziția de previzualizare din acest weekend pentru a discuta cu Kerry despre cariera ei în licitația de modă...
… Și când am ajuns, ea se afla într-o întâlnire cu un client important, așa că am luat câteva momente pentru a căuta împrejurimile.
Imaginați-vă o cameră mare mărginită de ciorchini de manechine îmbrăcate în stare excelentă Jeanne Lanvin, Christian Dior și Yves Saint Laurent creații, cu șine și șine de Balenciaga, Mugler și Carven umplând orice spațiu rămas.
Asta este jumătate. Momentul în care experiența a trecut de la „minunat” la „de-a gâtul” a sosit când am aflat că nu numai că puteam fotografia mărfurile... Le puteam și ÎNCERCA! A fost ca o expoziție de modă fără memento-uri severe pentru a nu atinge!
Având o previzualizare a vânzării online, am știut să mă îndrept direct spre Lot 166, o rochie de seară din crepe roșie Ossie Clark din anii 1970. Am încercat-o, am făcut o mică răsucire și am ieșit din vestiarul ad-hoc sinele meu obișnuit, neîncrezat, tocmai la timp să-l văd pe Kerry revenind pe ușă.
Iată conversația noastră (editată pentru durată și claritate), împreună cu imaginile din expoziție:
Fashionista: Cum s-a schimbat afacerea de când ați început?Kerry Taylor: S-a schimbat radical. Am văzut totul, într-adevăr, pentru că la sfârșitul anilor 1970, vintage-ul era la modă. A fost grozav să fii văzut purtând rochii cu flapper cu mărgele și așa ceva. Dar în anii 180, era mort în apă - nimeni nu era interesat. A fost foarte mult despre îmbrăcăminte nou-nouță, nesăbuită, conștientă de brand, un fel de îmbrăcăminte spectaculoasă. Gândește-te doar la Dallas și Dynasty și înțelegi de unde vin.
În acel moment, am încercat să am o vânzare de haute couture în New York. A fost prima dată... În America, puteți găsi cea mai frumoasă haute couture, pentru că toate femeile cu adevărat bogate au mers la Paris pentru sezon și au cheltuit o avere la spectacole. Sunt o parte foarte, foarte importantă a afacerii franceze de înaltă modă. În America, este posibil să găsiți, probabil, mai multă haute couture decât puteți găsi în Franța sau Anglia.
Este încă adevărat? Încă adevărat... Așa că am avut această licitație și a fost un dezastru. Nimeni nu a venit la el. Îmi amintesc că stăteam acolo, cu inima scufundată, cu vreo trei persoane așezate în această cameră. Și chiar și atunci când expoziția era vizibilă, veneau matroane americane și spuneau „Hei dragă, despre ce este vorba? Îmi permit noi, de ce aș cumpăra asta? ” Pur și simplu nu am înțeles ...
Cred că ceea ce s-a întâmplat, cu siguranță de la sfârșitul anilor '90 până acum, este că vintage-ul a devenit ceva acceptabil din punct de vedere social. În această epocă în care ai atâta modă de unică folosință, există de fapt nostalgie pentru trecut, pentru calitatea fantastică și finisajul frumos. Și există această dorință de calitate și de modele care sunt diferite... De asemenea, are o valoare incredibil de bună pentru bani. Chiar și în vânzările noastre fine, puteți cumpăra ceva cu adevărat splendid pentru 4-500 GBP. Ceea ce nu este nimic, atunci când îl comparați cu gata de purtat produs în serie. Ceea ce vând este top-of-the-market. Este haute couture nu de către casa de modă, ci de acel haute couturier. Deci, este Balenciaga de Balenciaga, este Christian Dior de Christian Dior, Yves Saint Laurent de Yves Saint Laurent. Există și o astfel de romantism, încât mâna stăpânului a fost implicată în îmbrăcăminte. Să vorbim despre licitații în sine - care sunt pașii implicați în realizarea unei licitații? În primul rând, trebuie să compilez colecțiile. Și vând lucruri la diferite niveluri. De exemplu, am între 5 și 8 licitații regulate, unde estimările încep de la aproximativ 100 GBP în sus. La acestea, puteți cumpăra o mică rochie Biba pentru câteva sute de lire sterline. Sunt minunați pentru dealeri. Cât timp îi ia? De exemplu, aceasta este o licitație fină - când ați început să asamblați articolele? Ei bine, fac două pe an. Este nevoie de aproximativ patru luni pentru a pune lucrurile împreună. Este nevoie de aproximativ o lună pentru finalizarea și proiectarea catalogului și trimiterea acestuia prin poștă. Cataloagele se desfășoară în întreaga lume, dar sunt și online.
Câte articole sunt într-o licitație tipică? Și cum ritmezi licitațiile? Se pare că există un ritm foarte deliberat al locului în care sunt plasate anumite articole. De obicei încep cu accesorii, pentru că gențile Chanel și Hermes merg în mod normal ca o bombă. Acesta este un început bun și plin de vânzare. Și apoi ordon lucrurile cronologic, în principal. Voi începe cu secolele XVII-XVIII și voi continua de-a lungul secolelor până vom ajunge la cele mai recente piese, care în această vânzare sunt Martin Margiela piese. Trece de la un halat deschis din anii 1780 la un Margiela de la sfârșitul anilor '90.
Care este cea mai nouă piesă pe care ați avea în vedere să o puneți la licitație? Poate fi foarte recent dacă este haute couture. De exemplu, dacă este o piesă din haute couture John Galliano din 2010, aș fi interesat. Dacă este vorba de Marks & Spencer, nu. Există o linie foarte fină între hainele de epocă și cele second-hand. Nu vând haine de mâna a doua. Vând vintage și haute couture. Din punct de vedere stilistic, hainele de mâna a doua nu prea le recomandă. Sunt foarte utile, calde și purtabile, dar de fapt, ceea ce caut este întotdeauna frumusețe estetică. Acesta este primul și cel mai important lucru. Merge de acolo.
În afară de frumusețe, care sunt criteriile tale? Ce face ca o licitație de îmbrăcăminte să fie demnă? Uneori puteți găsi ceva care nu este alocat de nimeni în special, dar este doar un exemplu fantastic de acest gen. Aveam o rochie de hârtie, care a fost produsă în masă ca suvenir în anii 1970, care avea Turnurile Gemene pe partea din față. Acum este ceva care este doar un lucru de unică folosință și distractiv la acea vreme, dar acum are o semnificație uriașă. De fapt, a mers la un muzeu. Cred că am estimat că va costa 100-150 GBP și a câștigat 6-700 GBP până la urmă, deoarece este relevant.
Caut și lucruri care sunt, evident, de mari designeri. Lucrurile cu o proveniență interesantă sunt, de asemenea, bune. Dacă ceva i-a aparținut lui Audrey Hepburn, la fel ca la rochia Givenchy din ultima vânzare și în această vânzare, avem colecția Emanuel de lucruri Diana, este foarte interesant.
Cum estimați gama de prețuri? Există un fel de proces prin care trece capul meu. Uneori, puteți avea cel mai rar lucru din lume, dar nu există cumpărători, așa că nu merită nimic. Raritatea nu este suficientă singură. Trebuie să te uiți la frumusețea estetică, trebuie să te uiți la starea, dacă piesa este etichetată sau nu și cât de mare este piața pentru asta. Dacă știu că am o mulțime de muzee care caută în special o anumită perioadă, pot fi mai agresiv în estimări. De exemplu, acum câțiva ani, anii 50 era ceea ce toate muzeele păreau să-și dorească. În acest moment, sunt designeri japonezi. Deci, trebuie să țineți cont de ceea ce se întâmplă pe piață.
Pe lângă designerii japonezi, ce este popular acum? Orice alt mod de modă din anii '20 și '30 de către designeri de renume, vreau să spun, de Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Elsa Schiaparelli, așa ceva ar fi cu adevărat minunat.
Am urmărit licitațiile dvs. de câțiva ani acum prin muncă și mă întreb mereu despre aprovizionare - am asta anxietate, întrebându-mă dacă va fi ultima rochie Madame Grès sau ultimul Vionnet, care va veni pentru licitaţie. Cu siguranță, se usucă. Și de aceea lucrurile aduc acum zeci de mii de lire sterline la licitații atunci când apar. Deoarece șansa ca un altul să apară este relativ mic. Odată ce intră și în muzee, gata, sunt cam pierduți de circulație. Faceți ceva pentru a gestiona aprovizionarea? Să presupunem că ai primit o serie de Ossie Clark, i-ai pune pe toți în aceeași licitație? Dacă aș avea, dintr-o dată, 50 de Balenciagas, nu, nu aș visa să le pun pe toate într-o singură vânzare, deoarece ar inunda piața. Știu că un concurent a făcut asta recent și a suferit din cauza asta. Recent am avut o colecție uriașă de Bill Gibb - o vând de 2 ani acum. Urmăriți vreodată colecții care nu au venit încă pe piață sau alegeți din ceea ce vă vine? Mereu caut, caut mereu, sunt mereu în căutarea următoarei descoperiri palpitante. Și se întâmplă. Oamenii descoperă încă lucruri în magazine de caritate și mansarde. Din membrii familiei, știți - „Bunica mea a avut asta.” Se întâmplă totuși. Dar acestea sunt din ce în ce mai grele. Oamenii mă sună și, dacă sună foarte interesant, mă duc la ei sau dacă au unul sau două lucruri, îi aduc în mine. Deci variază.
Câte dintre acele apeluri de oameni care spuneau: „Oh, am găsit ceva în pod”, ajung să merite să le urmărești? Poate 5%. Există o mulțime de lucruri pe care pur și simplu nu le pot vinde.
Micul ăsta! Înapoi la licitații, cum este atmosfera? Sunt foarte diferiți - fiecare are o personalitate diferită. Depinde de lucrurile în care se află. În ultima vânzare, actul principal a fost Audrey Hepburn, iar în aceasta, este prințesa Diana. Fiecare licitație atrage o mulțime diferită, așa că așteptăm și vedem. Avem mult interes american pentru această licitație din cauza prințesei Diana. La nivel internațional, avem pe cărțile noastre toate muzeele și colecționarii importanți din lume. Toți așteaptă cu nerăbdare publicarea catalogului și avem relații foarte bune cu toate aceste muzee și colecționari. Dacă știu că sunt în căutarea unui anumit lucru, mă voi strădui să-l găsesc. Pe lângă muzee, cine sunt clienții tăi? Muzeele, dealerii internaționali care se ocupă de haute couture, furnizează muzee; și colecționari privați, este un număr din ce în ce mai mare de tinere care doresc să cumpere-să-și poarte. Acestea ar putea fi de 100-200 GBP la capătul inferior al pieței, până la 10.000 GBP pe care sunt dispuși să le cheltuiască pentru o rochie de seară unică pe care nimeni nu o are. Faptul că o mulțime de vedete de film de la Hollywood sunt văzute purtând rochii de epocă, toate acestea ajută la acceptabilitate și la strălucirea de a purta ceva de epocă. Am văzut câteva rochii acolo pe care le-am putut vedea cu siguranță pe covorul roșu. Că Carven…. Anii '30 și '50 din această vânzare sunt rochii ideale de covor roșu. Cred că vor exista o mulțime de dealeri americani care sunt specializați în asta, care vor fi cu siguranță atenți la aceia.
Stilistii te întreabă vreodată dacă pot împrumuta o rochie pentru un client? Nu aș permite niciodată să fie împrumutat nimic. Nu. Vreodată.
Dreapta. Secțiunea de îmbrăcăminte a clienților dvs. - ce proporție din afacerea dvs. reprezintă asta, în comparație cu dealerii și muzeele? Aș spune că sunt încă mai mici. Dealerii și muzeele sunt mai mari - probabil sunt 80%, poate 20% sunt îmbrăcați. Am mulți designeri de modă, care sunt și cumpărători majori ai mei - multe case de modă cumpără de la mine. Cine? Nu pot spune, dar multe dintre cele mai importante. Dacă stai în jur, s-ar putea să-i vezi chiar intrând ...
Cumpără pentru a construi arhiva casei, sau pentru colecții personale sau pentru utilizare? Unii cumpără pentru arhiva casei, dar de multe ori caută inspirație pentru colecțiile lor din sezonul următor și asta este ceea ce urmăresc majoritatea. De aceea nu pot spune cu adevărat. Observ lucruri pe podium care sunt foarte asemănătoare cu piesele pe care le-am vândut.
Este fascinant. Chiar este. Mă amuză, dar cred că este fantastic, că aceste haine vechi prind din nou viață și că alți oameni sunt capabili să le poarte din nou, într-un anumit sens, în această nouă încarnare. E minunat.
Care au fost unele dintre cele mai interesante „obțineri” sau lucruri pe care le-ați putut aduce pe piață? Au existat atât de multe, într-adevăr. Evident, colecția Prințesa Diana este incredibil de importantă din punct de vedere istoric. Rochia din dantelă neagră a lui Audrey Hepburn de la Givenchy pe care o purta Cum să furi un milion este o piesă minunată, minunată. A fost 60.000 de lire sterline în ultima licitație. Cred că este minunat atunci când primești lucruri în care există această proveniență care le face și mai speciale, știi. Când ai această femeie frumoasă fotografiată de fapt purtându-le, la vremea aceea cu părul și machiajul potrivit, face ca totul să fie mult mai interesant.
Păstrezi vreodată piese pentru tine? Nu are o mare valoare. Cumpăr vintage de purtat ocazional, dar tind să fie lucruri de nivel inferior. Dacă ceva este cu adevărat fabulos și de calitate muzeală, purtarea acestuia îl va afecta în cele din urmă. Sunt un pic purist, în sensul că, dacă este vorba de o rochie din anii 1940 sau 50, nu de cineva în special, acesta este un lucru. Dacă este de către unul dintre marii maeștri, depinde de persoana respectivă, dar personal m-aș simți inconfortabil cu asta. Nu m-aș bucura de seara mea - spuneți așa.
[Un asistent vine să întrebe dacă o rochie Lanvin a fost modificată în numele unui dealer care acționează pentru un muzeu american.]
Cum modifică valoarea modificările? Pentru persoanele care se îmbracă, nu le deranjează dacă au fost modificate. Vor doar ceva de la Lanvin, arată fabulos, sunt bine cu asta. Pentru un muzeu sau colecționar privat, le pasă profund dacă ceva a fost modificat. Suntem întotdeauna foarte atenți. Inspectez interiorul acestor rochii criminalistic, căutând modificări, linii vechi de cusături.
Care este cea mai scumpă piesă pe care ați vândut-o vreodată? 62.000 de lire sterline, care era o rochie a prințesei Diana pe care o purta în Thailanda în 1986, proiectată de Catherine Walker. Era fucsia cu sifon mov - foarte frumos. În anii în care ați desfășurat această activitate, ați întâmpinat vreodată rezistență la ideea de modă ca o clasă de licitație? Eu predic doar celor convertiți. Oamenii care vin la licitațiile mele sunt deja de partea. Nu chiar. Cu siguranță, unele dintre casele de licitații mai mari o văd ca pe o valoare destul de mică, nu deosebit de interesantă subiect, dar de fapt, mulți dintre clienții lor de top care licitează pentru picturi impresioniste colecționează, de asemenea, haute couture. Există o mulțime de crossover la capătul pieței.
Câte alte case funcționează în aceeași zonă? Bonham’s are vânzări, care tind să fie puțin mai puțin orientate către modă. Christies are o licitație pe an.
Asta e? Deci ești singurul specialist ... În Marea Britanie, sunt singurul specialist, da.
Cum v-a afectat recesiunea afacerea? Deloc. În orice caz, am avut cei mai buni ani vreodată. Cred că lucrurile pe care le vindem sunt într-adevăr atât de bune pentru bani. Este o nebunie - lucrurile pe care le vindem sunt superbe, la un preț rezonabil, sunt piese fantastice și pur și simplu am trecut din forță în forță. Care este cea mai bună parte a muncii tale? Descoperire. Când vine cineva să mă vadă și deschide un coș de gunoi și te gândești: „Ce ar putea fi aici?” iar inima ta doar trece pe măsură ce iese cel mai rafinat Chanel, sau un halat conceput de Matisse pentru Ballets Russes a lui Diaghilev, care a fost într-un garaj în ultimii ani, nu știu câte decenii, te gândești doar „Wow”. Asta mă entuziasmează.
Și cel mai greu? Nimic nu are legătură cu subiectul. Este grind, logistica. Asigurându-vă că loturile au fost expediate la timp la locul potrivit, urmărind facturile, asigurându-vă că camionului i s-a ordonat să transporte vânzarea - partea de back office a lucrurilor. Toate lucrurile minuscule necesare pentru ca o licitație foarte mare ca aceasta să fie un succes.
Sigur. Pot să înțeleg că. Și, în sfârșit, ce sfaturi puteți oferi oricui ar putea fi interesat să urmeze o carieră în licitația de modă? În cadrul licitațiilor de modă, există foarte puține deschideri. Dacă într-adevăr sunteți foarte serios interesați de acest subiect și doriți să vă implicați în epocă, deveniți dealer. Începeți mic, rezervați-vă un stand la un târg de epocă și începeți!
Grozav. Mulțumesc mult pentru timpul acordat.
** Toate fotografiile lui Emily Cronin.