Dacă moda, cum ar fi publicitatea, Hollywood-ul, fast-food-ul și atletismul, este obsedată de tinerețe, atunci Début de pe Mulberry Street din Manhattan a fost locul de marți seară. În timp ce o mare parte din New York a depășit portul maritim pentru a încerca să-l obțină pe Drake (sau era Hanson?) La HârtieConcertul gratuit (și apoi anulat), unii dintre noi am stat deasupra orașului Houston St. Parsons New School of DesignClasa de absolvire.
„Am ales 10 designeri din clasa de absolvire Parsons. Ne-am întâlnit cu 40 de seniori, le-am văzut foile de aspect și apoi am ales 10 ”, spune proprietarul Début, Lisa Weiss, care și-a deschis magazinul NoHo pentru a afișa doar cel mai nou talent, cel mai nedescoperit. „Aceasta a fost inspirația magazinului. O mulțime de magazine le place să urmărească un designer un timp și să vadă cum se vând. Nu căutăm un palmares. Vrem să prezentăm noi talente, să-i ajutăm să înceapă și să le oferim ajutor pentru cheltuielile lor generale ”, spune ea.
Anul acesta, Weiss a observat că studenții lucrează cu țesături de bună calitate și se îndepărtează de materialele mai ușoare, de primăvară. „Lână, cașmir, tricotaje; acestea au fost unele dintre colecțiile mai puternice pe care le-am văzut ”, spune ea.
Câteva puncte de atracție ale evenimentului de aseară:
Nicole Mobasser, originar din Great Neck, NY, a fost inspirat „de evoluție, de transformarea maimuței în om.
„Colecția mea se concentrează pe acele forme, comportament și modul în care se schimbă”, spune ea.
Mobasser a demonstrat cum ar fi capturat formele primitive cu umărul picăt pe o singură bucată. „Îmi place să folosesc tricotaje și draperii moi.”
LA’s Kevin Joo Hwang și-a bazat colecția pe o combinație de îmbrăcăminte utilitară și masculină, inspirată de fotografiile de epocă ale pescarilor din Asia de Sud-Est.
El a adaptat țesăturile operaționale, cum ar fi nylonul, pentru a crea o linie purtabilă, elegantă, dar masculină. "Paleta de culori este îmbrăcămintea clasică pentru bărbați: bleumarin, kaki și negri", spune el.
Yujin Kwon provine din Coreea de Sud și a refuzat să-mi spună vârsta ei. "Am 16 ani!" ea a râs. Linia ei era o abordare modernă colorată a formelor clasice, precum șanțul văzut aici.
„Am vrut ca colecția să fie modernă, dar să aducă ceva distracție și bucurie”, spune ea. Vopsind toate țesăturile cu mâna, Kwon îi aduce aroma personală fiecărei piese: „Cumpăr întotdeauna țesătură albă și apoi o vopsesc sau o vopsesc, astfel încât să pot arăta ceea ce îmi doresc cu adevărat. Consumă foarte mult timp, dar îmi place ”.
Toronto Laura Siegel s-a angajat în designul de modă pentru că i-a plăcut „relația dintre design și corp cu material”. Și-a luat anul trecut să călătorească prin lume, o experiență care s-a împrumutat la desenele sale.
„Colecția este inspirată de călătorii și localnicii pe care i-am cunoscut”, spune ea. „Am vrut să le experimentez prin îmbrăcămintea mea”.
Firele lui Siegel - folosește doar fibre naturale și coloranți - își manifestă abilitățile de brodat, tricotat și margele, unele țesături manuale și chiar au inclus articole de îmbrăcăminte construite cu tehnica de vopsire cu ceară batik.
În cele din urmă, am avut șansa de a discuta cu Haesu Kwon, un alt reprezentant al Seoulului. Etichetând colecția ei „Space Queen”, Kwon s-a axat pe materiale de lux, precum piele, blană și fire scumpe.
Prezentând probabil cea mai coerentă colecție a lotului, piesele lui Kwon includeau pulovere fără mâneci, care amestecau fire vopsite și, în alt caz, cașmir, cu fir de nailon folosit pentru costumul african.
„Prietenul mamei mele este un expert în tricotat, onorat de guvernul coreean”, spune Kwon. „M-a învățat cum să fac tricotaje cu modele de grilă.”