Lincoln Center, locul „oficial” al Săptămânii Modei din New York, a devenit într-un fel și mai important pentru brandurile emergente sau mai puțin cunoscute decât pentru cele consacrate. Nume mari precum Marc Jacobs și Alexander Wang (și Diane Von Furstenberg și Michael Kors, care tocmai au făcut saltul de la Lincoln Center în acest sezon) își pot permite să se afișeze în afara site-ului (chiar și în Brooklyn, aparent) - editorii și cumpărătorii vor face cu plăcere drumul. Cu toate acestea, proiectanții mai puțin consacrați ar fi inteligenți pentru a facilita cât mai ușor accesul persoanelor din industrie vezi colecțiile lor, motiv pentru care mulți dintre ei, dacă își permit, încearcă să obțină un loc în Lincoln Centru.
Numai în acest sezon, până la 10 spectatori prezintă la LC, care nu au mai prezentat niciodată la locul de desfășurare, mulți dintre ei în noile locații Pavilion și Hub. Acești tipi vor să fie văzuți și (majoritatea dintre ei) ar trebui să fie. Faceți clic pentru o scurtă introducere a fiecăruia.
Creaturi ale vântului: Pavilionul
Dacă nu ați auzit încă de Creaturi ale vântului, probabil că ați locuit sub o piatră... sau sunteți doar o persoană obișnuită care nu este obsedată de modă. Oricum ar fi, mutarea acestui duo de design la Lincoln Center este o mișcare oarecum surprinzătoare către convenție și comercialitate. Au ales, în general, locuri nepotrivite pentru a-și arăta colecțiile ciudate, neconvenționale, care au crescut mai ușor de purtat cu fiecare sezon care trece.
Georgine: Pavilionul
Georgine Ratelband proiectează articole de îmbrăcăminte pentru femei vibrante și sigure, folosind materiale de ultimă generație de la fabrici renumite din Franța și Italia. A absolvit Istituto Europeo di Design din Milano acum doar trei ani, iar colecția sa de teză a fost preluată de buticul SIEN din Anvers.
Hernan Lander: Pavilionul
Acest absolvent Parsons și Donna Karan alum au început propria sa colecție în 2008. Acest sezon marchează revenirea sa la Săptămâna modei din New York, deoarece nu a arătat o colecție din toamna anului 2013. Modelele sale de îmbrăcăminte pentru femei sunt conștiente de corp și folosesc intens formele geometrice și asimetria.
Lie Sang Bong: Pavilionul
Acest designer coreean nu este n00b de modă. Are propriul său label din 1993, dar de obicei se prezintă la Paris. Pana acum. Îmbrăcămintea sa de femeie este mai arhitecturală și mai visătoare decât ceea ce obișnuim să vedem în New York și se pare că a fost denumit „McQueen coreean”. A îmbrăcat prima doamnă coreeană, precum și celebrități precum Lady Gaga, Beyoncé și Rihanna.
Meskita: Salon
Nu este o surpriză faptul că Alessandra Meskita provine din Sao Paulo, Brazilia când îi vezi colecția: toate costumele de baie și îmbrăcăminte pregătite pentru plajă. Va fi interesant să vedem cum adaptează acea estetică pentru o colecție de toamnă.
Raoul: Stanley H. Pentlan Kaplan
Raoul, lansat de holdingul cu sediul în Singapore F J Benjamin (care distribuie și Celine, Tom Ford, Gap și multe altele), este o etichetă contemporană proiectată de echipa soțului și soției Douglas și Odile Benjamin. Eticheta este construită pe elemente separate, purtabile și sofisticate.
Skingraft: Pavilionul
Aceasta este a doua oară prezentată de Skingraft la NYFW și marca tocmai și-a deschis primul magazin în New York. Nu de multe ori suntem dispuși să descriem ceva ca „nervos”, dar acesta pare cel mai bun cuvânt pentru a descrie Singraft. Adică, se numește Skingraft.
Mie: Pavilionul
După ce a fost numit unul dintre anul trecut Câștigătorii CFDA / Vogue Fashion Fund, Tome a aterizat oficial pe listele tuturor celor „de urmărit”. Aussies Ryan Lobo și Ramon Martin și-au lansat propria linie după un deceniu în industrie. Tome este dedicat purității și obiectelor superbe de care au nevoie femeile în dulapurile lor.
Jay Godfrey: Hubul
Godfrey este destul de stabilit în comparație cu majoritatea designerilor de pe această listă. Cu toate acestea, a avut o carieră interesantă - a lăsat o carieră în domeniul financiar pentru a merge la Parsons și, în cele din urmă, pentru stagiar la Oscar de la Renta, înainte de a începe linie contemporană de rochii sofisticate și separate, care este acum vândută în magazine precum Nordstrom, Bergdorf Goodman și Holt Renfrew, precum și într-un NYC flagship. Cu siguranță, experiența sa în afaceri a contribuit la succesul său de modă.
Rebecca Vallance: Hubul
La fel ca mulți designeri australieni, ne place foarte mult Rebecca Vallance, care realizează îmbrăcăminte feminină subtil capricioasă folosind croitorie clasică cu culori și texturi unice, pe care vrem să o purtăm cu adevărat. Fosta publicistă de modă și-a lansat linia în 2009 și este prima dată când apare la New York Fashion Week.