Cum a devenit colajul unul dintre suporturile preferate ale modei

Pe măsură ce designerii au debutat campanii de primăvară 2016 în ultimele câteva săptămâni, a apărut o microtendință: mai degrabă decât o simplă fotografie, colajul a fost mijlocul de alegere pentru Céline, Courrèges și Antrenor 1941. Stuart Vevers folosește tehnica artistică de la numirea în funcția de director creativ al Coach în 2013; ultimele patru campanii ale mărcii prezintă fotografii bine colajate pe un peisaj din New York. Céline's are o senzație mai bricolată, imaginile sale parând că au fost tăiate în grabă și lipite pe un fundal solid, lăsând astfel buzunare de culori contrastante în jurul părului și brațelor pozate ale modelelor. În ceea ce privește Courrèges, designerii Sebastien Meyer și Arnaud Vaillant au angajat un artist colaj Kalen Hollomon, pentru cine a lucrat Tanya Taylor și Vogă, pentru a produce o serie de lucrări exclusiv pentru contul Instagram al mărcii franceze.

Desigur, designerii folosesc colajul pentru campaniile și lookbook-urile lor de ani de zile. Balenciagacampania din primăvara anului 2010 este un exemplu și Carven și Stella McCartney au optat pentru mediu de mai multe ori. În 2012, Raf Simons's reclame pentru linia sa de bărbați a făcut ca spectatorii să fie transfixați de iluziile optice ale colajelor.

Așa cum mărcile de modă au cooptat mediul de colajare, mai mulți dintre artiștii de colaj proeminenți de astăzi sunt puternic influențați de modă și folosesc platforme online precum Tumblr și Instagram pentru a le afișa muncă. Artist brazilian Pedro Nekoi se întoarce la creațiile colajate de Kenzo (în colaborare cu duo artistic italian și revista toilet paper) și Prada pentru inspirație. Toamna trecută, această din urmă casă de modă a lansat o colecție de parfumuri de lux, intitulată Prada Olfactories, împreună cu o campanie de colaje pentru a ajuta consumatorii să vizualizeze fiecare parfum. Nekoi, care lucrează adesea până la cinci ore consecutive pe un colaj digital, a câștigat faima pe Internet pentru publicarea lucrărilor sale axate pe modă Tumblr în ultimii doi ani. „Am fost mereu îndrăgostit de modă și publicitate. Este distractiv să recreezi ceva care este deja atât de creativ ", spune el.

Dar ce face colajul atât de atrăgător pentru designeri? "Are acest fundal care are rădăcini în suprarealist, iar moda este despre fantezie", spune Nekoi. „Cu colajul, este ușor de făcut și puteți înnebuni cu el și puteți ajunge la ceva uimitor”.

Pentru Lizzie Gill, cofondator al Brooklyn Collage Collective, compoziția și paleta de culori a colajelor sale sunt influențate de îmbrăcăminte și de culorile și modelele sale. Procesul ei creativ implică trecerea prin stive de Vogă și Lui McCall reviste din anii 1950. „Sunt fascinat de publicitate, de rochie și de modul în care încapsulează o perioadă de timp și o mentalitate”, spune Gill. Odată ce găsește o imagine care rezonează cu ea, poate construi o piesă în jurul ei. Lucrările sale de artă au atras chiar atenția brandului de bijuterii Lulu Frost, pentru care a creat-o colaje inspirate din colecția „Tesserae” a mărcii omonime de bijuterii mozaic.

Hollomon a fost atras de „atitudinea elegantă, sexy, încrezătoare” a fotografiei de modă, pe care o va amesteca cu imagini care au un punct de vedere opus. „Muncitorii din fabrică sau oamenii obișnuiți pe stradă, imagini sportive etc.”, spune el. „Încerc să creez o contradicție care mă ajută să pun la îndoială felul în care văd lucrurile”. Această rotație politică este ceea ce Gill a subliniat, de asemenea, ca motiv pentru care imagini de modă sunt atât de atrăgătoare cu artiștii. Modelele prezentate pe o pagină, indiferent dacă este vorba de o reclamă sau de un editorial de modă, este o altă justificare. „Permite o mulțime de spațiu negativ și manipulare, un artist poate elimina figura din imagine sau o poate adăuga”, spune ea.

Influența lui Collage a trecut deja dincolo de campanii și lookbook-uri, potrivit lui Hollomon. De fapt, el a observat tehnica aplicată proiectării, în special de eticheta franceză Veterinarii, a cărui îmbrăcăminte deconstruită a strâns rapid popularitate în rândul setului de stil de stradă. Se pare că mediul preferat al modei a venit complet.

Actualizați: Acest articol a fost actualizat pentru claritate cu privire la lucrarea lui Hollomon pentru Courrèges.