Rapperele de astăzi inaugurează o nouă eră a modei hip hop

Din Pisica Doja picătură în 30.000 de cristale Swarovski la Schiaparelli, către GloRilla acoperireTaietura, la City Girls' JT stând în primul rând la Mugler, o nouă clasă de femei din hip hop se impune în fruntea modei.

De la nașterea sa în Bronx în urmă cu 50 de ani, hip-hop-ul a evoluat într-un mod mult mai mult decât un gen: este o cultură la fel de bogată din punct de vedere muzical, pe cât este și vestimentar. Deși a fost în mare parte o industrie dominată de bărbați, femeile au jucat continuu un rol important în ea, folosind moda ca instrument de prezență, putere și respect. Au purtat unele dintre cele mai fantastice și ciudate look-uri din ultimele decenii, de la Costumul de sac de gunoi al lui Missy Elliottstilizat de June Ambrose, la garderoba de vis Barbie a lui Nicki Minaj, la stilul smuls-din-arhivele-Mugler-al lui Cardi B, cu mai multe momente memorabile sigur că vor veni la premiile Grammy de duminică.

„Fetele rap vor să-și asume riscuri. Ei vor acel impact lăsat de Lil' Kim, acel impact lăsat de Missy Elliott. Manny Jay, care modelează artiști precum Saweetie și Muni Long, spune. „Aceste fete își vor asuma riscuri și se vor angaja. Toți se uită la look-uri din trecut care au avut cu adevărat un impact. Și fiecare fată își dorește acel impact. Fiecare fată vrea să lase acest tip de amprentă în modă.”

Femeile din hip-hop au rămas în permanență relevante prin ceea ce poartă. Turnul de fildeș care este industria modei nu a dat întotdeauna dragostea înapoi, însă: în timpul discursul ei 2016 CFDA Fashion Icon Award, Beyoncé despre care s-a vorbit mama ei făcând costume pentru Destiny's Child, deoarece casele de lux „nu voiau să îmbrace fete negre, country, curbate”. La fel, Ambrozie a vorbit despre neputând să-i atrageți pe designeri la telefon în primele zile. Dar este un nou zori.

Taieturalui cea mai recentă problemă de modă este o scrisoare de dragoste către fetele rap, cu paginile sale dedicate artiștilor ca Condiment de gheață și GloRilla. Toamna trecută, Coi Leray a mers pe pista Blonzilor la New York Fashion Week și Latto a dominat primul rând.

A trecut mult timp.

---

Femeile din hip hop sunt recunoscute pentru contribuțiile lor canonice la modă. Dar abordarea lor față de stil, la fel ca și genul, a evoluat.

„În primele zile, femeile se îmbrăcau foarte asemănător bărbaților. A fost o privire foarte androgină”, Elizabeth Way, curator asistent la Muzeul de la FIT (care este se pregătește să deschidă o expoziție despre stilul hip-hop în februarie), spune. „Ei s-au îmbrăcat așa pentru a putea juca pe un teren de joc egal... Doar încet, cu timpul, femeile încep să câștige respectul și încrederea pe care le pot aduce mai mult din feminitatea lor și amplifică ceea ce a fost mereu acolo: bijuteriile, părul și inventa."

Moda este un instrument de afirmare, unul care a ajutat la deschiderea drumului pentru femeile rapper de astăzi în multe feluri. Femeile originale din hip hop — Salt-N-Pepa, MC Lyte, Regina Latifah — a pus bazele pentru o privire mai puțin androgină, mai mult înainte de personalitate. Artiste femei încă se confruntă cu misoginismul și misoginul din culturăși mulți încă îmbrățișează androginia, dar există o schimbare clară în estetică care depășește tendințele generale ale vremii.

Meritul se datorează stilistilor care au contribuit la modelarea imaginilor clienților lor de-a lungul anilor, conectându-i cu noi designeri și coordonând cascadorii care se transformă în momente sau look-urile care intră în istoria modei.

„Nu cred că cineva este într-adevăr cine se înfățișează într-un fel, știi?” Designer de costume și stilist câștigător al Emmy (inclusiv pentru Beyoncé) Zerina Akers spune. „Dar garderoba ajunge să dicteze cu adevărat modul în care te văd oamenii, mai ales când vine vorba de rapperi, dacă vrei să fii sexy... dar poate vrei totuși să fii respectat și văzut ca un artist, să fii încă apreciat ca o femeie într-un spațiu plin de bărbați.”

Stilistii sunt și au fost traducători, transformând sunetul muzicii unui artist în imagini vizuale. Ei oferă clienților lor oportunitatea de a crea cea mai încrezătoare versiune a lor prin stil, iar munca lor care atrage atenția poate stimula cariera unui artist, ducând la oferte de marcă și multe altele recunoaştere.

„Posibilitățile sunt nesfârșite cu aceste fete rap”, spune Todd White, care în special stilează Armăsarul Megan Thee și Latto. „Simt că acum au multă influență în modă. Din cauza Cardi B și a Pisicile Doja și Megs, o mulțime de publicații și oameni cărora le place modă așteaptă cu nerăbdare ceea ce poartă mai mult decât oricine altcineva.” 

Conform lui Jay, este atât de distractiv să îmbraci rapperii din cauza nivelului absolut de creativitate implicat: după „atât de multe ani de când arată în mod constant stilul personal și își fac propriile cascadorii”, fiecare look este o oportunitate pentru "fantezie."

„Fiecare detaliu contează – de exemplu, aceste fete sunt atât de dedicate aspectului”, spune el. „Părul este întotdeauna la punct. Trebuie să ne asigurăm că părul spune povestea cu aspectul. Unghiile, detaliile bijuteriilor... Cu fetele rap, ceva la care te gândești în capul tău și care este de genul „O, Doamne, este aproape ca un desen”, îl aduci la viață.”

---

De cand anii 1970, hip-hop-ul a crescut doar ca acoperire și impact cultural. Desigur, a atins mereu moda, în mai multe moduri.

Oameni precum Dapper Dan au ajutat la adaptarea esteticii hip-hop la începuturile sale; a devenit cunoscut pentru capacitatea sa de a remixa mărcile de lux (într-o perioadă în care acestea nu erau tocmai primitoare pentru toți clienții) în look-uri personalizate, logo-maniacale, iubite de artiști. April Walker a modelat moda hip-hop în anii '90, creând piese pentru Tupac, LL Cool J și Jay-Z. Regii cămășilor — cine ar lua artă și desene animate binecunoscute și să le impregnați cu sens contemporan — a fost pionierul tricoului în stil graffiti.

Când celebritățile au depășit modelele din reviste în anii 1990 și începutul anilor 2000 și MTV a îmbrățișat mai mult hip hop în programarea sa, genul a atins noi culmi. „Artiștii hip-hop au devenit unele dintre cele mai mari celebrități din lume”, spune Way.

Cu mai multă vizibilitate și oameni care se uită la „cine sunt acești artiști și cum se îmbracă”, ușa s-a deschis pentru alocarea, potrivit Elena Romero, profesor asistent și asistent al Institutului de Tehnologie de Moda scaun. „Desigur, cea mai bună formă de lingușire este imitația”.

Hip-hop-ul a contribuit la creșterea popularității Cizme Timberland, Nike Air Force 1 și Polo Ralph Laurenpuloverul lui ursuleț de pluș, dar moda nu a recunoscut întotdeauna genul și artiștii săi pentru recompensele pe care le-a cules, de la picături de nume pe melodii de succes sau influența pură a cuiva care poartă ceva. Dar designerii au încorporat hip-hop-ul în munca lor - doar nu oamenii hip hop.

Respingerea istorică a modei de lux față de artiștii preponderent negri și maro poate fi explicată cel mai simplu prin rasism flagrant. (BET a raportat pe lista lungă de mărci și retaileri cu un palmares rasist.) Lucrurile se schimbă, deși încet. Și, deși rapperele de astăzi se pot confrunta cu mai puține excluderi din industrie, aceleași probleme persistă.

„Lil’ Kim a pus multe dintre aceste mărci pe harta comunității noastre”, spune Akers. „Chiar și astăzi, multe dintre aceste mărci nu le respectă pe rapperi. Este cu siguranță o luptă dificilă la început pentru a-i face să-i vadă și să-i iubească cu adevărat. Sunt încă doar câțiva care fac cu adevărat.” 

„Există un talent uimitor, uimitor cu care am lucrat în trecut și cer piese de la anumiți designeri pe care aceste fete fie le-au uzat, pe Instagramul lor... dar apoi întrebi marca: „Hei, poți să împrumuți pentru această ocazie?” Și ei spun „nu”, spune Jay. „Este ca: „Stai, această fată a spus-o în melodia ei, iar această melodie este super populară și o poartă tot timpul”.

Dincolo de rasism, există și lipsa notorie a modei de incluziune a mărimii: De exemplu, dacă mărcile produc mostre de la 0 la 4, de exemplu, există un grup limitat de persoane care se potrivesc în haine.

„Moda are un mod de a alege și de a alege pe cine permite să intre, indiferent cât de uimitoare este o rapperă sau cât de uimitoare este un stilist această persoană”, spune Jay. „Este încă foarte păzit”.

Designerii care îi îmbrățișează pe acești artiști — cum ar fi Casey Cadwalladerlui Mugler, Virgil Abloh, Sergio Hudson — ajută la ridicarea culturii la un nivel încă mai înalt, făcând loc ascendenței modei fetelor rap. Chiar dacă stiliștii și artiștii încă simt fricțiuni, există și o bază solidă pe care să se construiască.

„Relația dintre brandurile de modă și rapperele are multă istorie”, scrie Hudson într-un e-mail. „Acele fete au devenit muzele designerilor, iar relația a crescut de acolo. A contribuit la faptul că rapperele devin din ce în ce mai mainstream, iar acum li se deschid o mulțime de uși care în mod tradițional se deschideau doar pentru actori și cântăreți. Lil' Kim și Foxy Brown au pus bazele.”

---

La fel de noua gardă a modei deveniți mai diversi - în funcție de vârstă, rasă, etnie, orientare sexuală, înțelegere culturală, expresie de gen - în față din culise și în spatele scenei, există o speranță reînnoită ca mărcile să devină mai incluzive și mai prinse de actualul moment.

„Companiile de modă reacționează la ceea ce se întâmplă în lume. Nu mai poți ignora faptul că există o schimbare demografică”, spune Romero. Cu toate acestea, ea avertizează că este încă dificil să identificăm intențiile: „Am văzut câteva mișcări în direcția corectă, dar mai avem un drum lung de parcurs”.

Oricum ar fi, stiliștii vor face stil, iar raperii vor continua să scadă hype, hituri de top în topuri.

„Lucrul pe care-mi place cel mai mult este să găsesc designeri emergenti sau care fac lucruri interesante, inovatoare, care nu sunt neapărat replicate”, spune White.

Dacă o marcă nu vrea să-și împrumute clientul, Jay s-ar putea să-l cumpere – „și nu ne vei spune că nu putem purta asta”.

Hudson, la rândul său, spune că „este atras de oamenii talentați în ceea ce fac. Caut pe cineva cu un fel de frumusețe interioară sau de caracter. De asemenea, trebuie să aibă simțul stilului personal... Cel mai interesant lucru este să creeze o punte între cele două lumi, conectând modă urbană și înaltă, streetwear și îmbrăcăminte înaltă.”

În ciuda faptului că are istoric a fost exclus din noțiunile de feminitate și subjugate stereotipurilor, femeile (în mare parte negre și maro) din hip hop ridică din umeri acele impuneri. Moda lor este eliberată și eliberatoare. Cascadarile lor sunt distractive, hilare și merită să-ți arunci în aer chat-ul de grup. Și nu este doar modă: Acești artiști stabilesc tendințe în frumusețe, de la unghii acrilice la Luciu de buze. Este imposibil să-i vezi fără să simți ceva mai mult decât uimire sau inspirație.

„Simt că acum există atât de multă diversitate în rapul feminin”, spune Jay. „Ai fete ca Rico Nasty, care îți oferă fantezia grunge-girl, dar ea este totuși o rapperă. Ai fete ca Ice Spice, asta doar îți oferă acea fată din Bronx. Fetele se arata ca fiind cele mai bune sine.”

Vrei mai întâi cele mai recente știri din industria modei? Înscrieți-vă pentru buletinul nostru informativ zilnic.