Pentru casele de licitație, moda de lux este noua artă plastică

Ai visat vreodată să deții un Bulgari colier, cu o latură de Basquiat? Sau poate un picnic în ediție limitată Birkin să se potrivească cu Patek Phillipe Calatrava? Pentru cei care apreciază lucrurile mai frumoase din viață, acum este posibil să cumpere toate cele de mai sus simultan - cu oferta potrivită, adică.

Rezervate anterior pentru cei din lumea artei, casele de licitații au devenit un punct fierbinte pentru moda (ultra) lux. Christielui și Sotheby's – cei mai mari doi jucători din spațiu – au găzduit ambii vânzări „săptămâna luxului” în New York City, prezentând cele mai bune diviziile lor de lux, care acoperă totul, de la ceasuri, bijuterii, genți de mână și adidași până la alte neprețuite obiecte de colecție. Christie's a investit în joc de modă de lux de cand începutul anilor 2010; la începutul acestui an, ea

a deschis un nou departament dedicat hainelor de stradă, adidașilor și obiectelor de colecție sportive din muzică, modă, cultură și artă. La rândul ei, Sotheby's a jurat în 2019 pentru a-și transforma afacerea în arte plastice și lux; în 2021, a raportat venituri peste a miliarde de dolari din divizia sa de lux, aproximativ o opteme din veniturile totale ale companiei.

Intersecția artei plastice și a modei nu este nimic nou - câți artiști și moșii de artiști am văzut colaborând de-a lungul anilor? — dar a existat o creștere a crossover-urilor, în special la casele de licitații, în ultimii ani. Fie că este Sotheby's colaborează cu Loewe pe o serie de prăjitori de castane sau Christie's face echipă cu Stadium Goods la vânzarea adidașilor lui Michael Jordan, instituții care din punct de vedere istoric au fost dedicate crustei superioare a artei își extind portofoliul către modă. Procedând astfel, își aplică cadrele unice de licitare la mai multe tipuri de produse de lux.

„Lucul a făcut cu siguranță parte din ofertele noastre, dar devine din ce în ce mai mult în atenția clienților și colecționari din întreaga lume”, spune Rachel Koffsky, șefa departamentului internațional pentru genți și accesorii la Christie's. (Prima geantă de mână vândută de casa de licitații a fost o piesă din colecția lui Coco Chanel în 1978.) „Și piața de artă, piața modei, piața de lux și cultura pop s-au reunit cu adevărat”.

Modelul de licitație oferă un nou unghi prin care să apreciezi moda, ridicând-o la statutul de artă (a subiectoamenidragoste la dezbate). În cadrul acestor case, fiecare articol din inventar trece printr-o evaluare meticuloasă, evaluată pe baza marca, modelul, materialul, ciclul de producție, proveniența și așa mai departe, toate acestea se adaugă la valoare.

Pentru Julien's Auctions, o casă de licitații axată exclusiv pe suvenirele celebrităților, este și problema istoriei unui obiect. „Oamenii consideră chitarele sau poșetele de modă sau de designer ca fiind opere de artă”, spune Martin Nolan, directorul executiv și CFO al companiei. „Aceste obiecte tridimensionale sunt la fel de importante pentru colecționari ca și cei care cumpără Warhol-uri sau Picasso-uri sau Monet-uri.”

Pe piața de revânzare mai largă, un set similar de criterii ajută la determinarea prețului pentru ceva. La o casă de licitație, un articol de modă va avea un preț mult mai mare decât ar avea la un magazin de consignație; unele articole costă mai mult de un milion de dolari (sau, în cazul unui magnific inel cu diamante roz viu, peste 58 de milioane de dolari la Sothebys). Cu toate acestea, există o diferență inerentă: în spațiul de licitație, moda nu este pur și simplu lăudată pentru scopurile sale utilitare - este privită ca o colecție și poate chiar o investiție.

Potrivit lui Josh Pullan, șeful diviziei globale de lux la Sotheby's, există câteva motivații diferite care determină achizițiile: Există oameni care tratează articolele de modă ca „investiție pură”, alții cumpără pentru a le folosi sau cadou, apoi cei „căutează acel erou”. piesă care este pusă pe un raft sau într-o cutie de perspectivă și este venerată ca un trofeu care nu este folosit niciodată.” Uneori, există un personal conexiune. „Oamenii cumpără o parte din istorie sau o parte din copilăria lor”, spune Pullan, observând că acest lucru apare mult mai mult în ceea ce privește cultura pop sau suvenirele sportive.

Indiferent de motivațiile oamenilor pentru a veni la o licitație, un lucru este sigur: clienții sunt cumpărare constantă, ceea ce este un indiciu sănătos al credinței pieței în aceste active pe termen lung valoare. Nu numai asta, „observăm că valoarea crește peste orele suplimentare”, spune Pullan.

Când vine vorba de îmbrăcăminte, ofertanții par să fie influențați de dacă o haină atârna în dulapul unei persoane celebre. De exemplu, un tricou purtat de Michael Jordan în „The Last Dance” vândut la Sotheby's pentru 10,1 milioane de dolari. Apoi, este cazul rochiei celebru purtate de Marilyn Monroe pentru a cânta „La mulți ani” președintelui Kennedy: a fost vândut unui investitor în 1999 pentru o lume de atunci record de 1,2 milioane USD, înainte de a fi vândut din nou de Julien's Auction în 2016 pentru 4,81 USD. milion. Aceeași rochie a fost purtată recent de kim Kardashian până în 2022 Gala Met — și din această cauză, Nolan crede că este „probabil să se vândă cu 10 milioane de dolari dacă va veni din nou la licitație”.

În multe privințe, întâlnirea acestor două afaceri profitabile – vânzări de artă plastică și modă de lux – este firească. Christie's este deținută de François-Henri Pinault, care deține și el Kering, compania-mamă de produse de lux a unor mărci precum Balenciaga, Bottega Veneta și Gucci. Între timp, LVMHPreședintele lui, Bernard Arnault, pe scurt deținută de casa de licitații Phillips în anii 2000.

Cu toate acestea, vânzările de lux reprezintă încă doar o parte din veniturile casei de licitații. La urma urmei, gențile, bijuteriile și ceasurile au puncte de intrare relativ mai accesibile decât un tablou vechi de maestru. Cu toate acestea, prețul mai mic este tocmai ceea ce stimulează interesul în rândul clienților mai tineri, care altfel ar putea fi prea intimidați de lumea licitațiilor.

„Am descoperit că anumite categorii – cum ar fi gențile de mână, adidașii și whisky-ul – erau modalități excelente pentru aducând clienți noi în afacere, clienți noi de o vârstă demografică diferită,” spune Pullan. „I-am văzut apoi cumpărând din diferite categorii în partea de artă a afacerii noastre și, de asemenea, partea de artă în afacerea noastră de lux.”

Nu este scandalos să spunem că moda de lux ar putea într-o zi să crească suficient pentru a susține afacerile de licitație viitor, mai ales că o recoltă emergentă de colecționari continuă să transcende tradițional categorii.

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Abonează-te la buletinul informativ zilnic Fashionista.