Cele mai bune 33 de cărți citite de oameni de modă în 2022

Între coperțile oricărui bun carte sunt pagini care transportă și îmbogățesc mintea cititorului său. În 2022, liderii din industria modei au apelat la diverse texte pentru a-și inspira colecțiile viitoare, pentru a aprofunda cunoștințele din spatele curațiilor lor și pentru a găsi libertatea personală în identitatea lor.

Lansări importante de cărți au măturat comunitatea modei în acest an, cum ar fi editorul șef al British Vogue's Al lui Edward Enninful memori, „Un om vizibil”, in septembrie. Alte cărți precum Safia Minney au făcut un apel urgent la moda regenerativă și o privire mai atentă asupra sistemului modei de astăzi.

În modă, liderilor și experților le place Muzeul de la FIT Director Valerie Steele și Afacerea modei Corespondentul principal Sheena Butler-Young a reflectat la citirea lor în 2022. Cărțile preferate acoperă subiecte, epoci în timp, țară în centrul atenției și conexiuni cu modă.

Vezi mai jos cele 34 de cărți de modă preferate pe care liderii din industrie le-au citit în 2022.

Jacques de Bascher: Dandy de l'ombre de Marie Ottavi, 24 USD, disponibil aici

„Un întors de pagini despre a lui Karl Lagerfeld mare dragoste, un dandy decadent al anilor 1970, aceasta a fost o sursă esențială pentru toate cărțile recente despre Lagerfeld, inclusiv pentru propria biografie a lui Ottavi, „Karl”.” — Valerie Steele, director și curator șef al Muzeului de la Fashion Institute of Technology

Trendy, sexy și inconștient: Regards d'une psychanalyste sur la mode de Pascale Navarri, 21 USD, disponibil aici

„Lucrez la o carte despre modă și psihanaliza, așa că am citit cu mare interes această carte a unui psihanalist francez care explorează aspectele inconștiente ale modei contemporane.” — Steele

Pretty Gentlemen: Bărbații cu macaroane și lumea modei din secolul al XVIII-lea de Peter McNeil, 52 USD, disponibil aici

„O relatare strălucitoare a unui moment controversat în automoda bărbaților”. — Steele.

Viitoarele negre de Kimberly Drew și Jenna Wortham, 40 USD, disponibil aici

"Viitoarele negre, de Kimberly Drew și Jenna Wortham și Noua Avangarda Neagră, de Antwaun Sargent, sunt cele mai bune lecturi ale mele pentru 2022. Autorii sunt adevărați vizionari. M-am inspirat de ei în timp ce lucram la memoriile mele, Floare sălbatică. Întotdeauna am avut dorința de a crea o nouă cale creativă și sper să-i ridic pe alții prin propria mea călătorie personală.” — Aurora James, director de creație și fondator al Brother Vellie, fondator al Fifteen Percent Pledge, autor al cărții „Floare sălbatică"

Culorile lui Sies Marjan de Sander Lak, 65 USD, disponibil aici

„Îmi prețuiesc mica colecție de monografii de modă, iar noua mea preferată este această carte de pe eticheta mult doliu. Sies Marjan. Designer Sander Lak este un virtuoz când vine vorba de culoare și îmi place felul în care a organizat totul după nuanță. Parcurgând asta s-a simțit ca un zbor la clasa întâi direct în creierul lui genial.” — Véronique Hyland, Fashion Features Director la Elle, autor al "Cod vestimentar"

Ce să port? de Claire McCardell, 24 USD, disponibil aici

„Acesta a fost un cadou foarte amabil de la Tory Burch, care a scris excelenta prefață la această versiune reeditată. Răspunsul lui Claire McCardell din 1956 la întrebarea veșnică este în mare parte din timpul său, dar se simte și astăzi relevant. Ea susține că moda ar trebui să fie distractivă și același sentiment de ușurință pe care l-a adus modelelor ei este evident în proza ​​ei.” - Hyland

Unicorni de stradă de Robbie Quinn, 30 USD, disponibil aici

„Această carte este un memento zilnic pentru mine să nu fac niciodată compromisuri sau să mă conformez cu lucrurile care contează cu adevărat pentru mine. Fotografia lui Quinn cu oameni interesanți care își asumă riscuri îndrăznețe în modă este inspiratoare din punct de vedere al stilului și al îmbrăcămintei, dar și ca o declarație puternică împotriva rasism, vârstăism și homofobie. Nu ar trebui să existe limite ale frumuseții, stilului și expresiei de sine. Lucrarea lui Quinn este o afirmație potrivită că moda este cel mai bun atunci când servește ca un vehicul al schimbării, nu un susținător al status quo-ului.” — Sheena Butler-Young, corespondent senior la Afacerea modei

Token Black Girl: A Memoir de Danielle Prescod, 25 USD, disponibil aici

„Nu mă pot gândi la o femeie de culoare pe care o cunosc – la modă sau în altă parte – care să nu se fi simțit ca Prescod în vârstă de 15 ani. răsfoind paginile revistelor lucioase din anii ’90 și primele zile, văzând frumusețea definită ca totul Nu au fost. Prin prisma poveștii de viață a lui Prescod, dezvăluie puternic consecințele negative reverberante ale albului. supremația în mass-media, amintindu-ne în același timp cu blândețe de puterea pe care o avem de a ne recupera și de a respinge ideologiile care dăunează S.U.A. Această carte este foarte necesară cu ochiul – un „Te văd, fată” – pentru femeile de culoare, dar este și o citire obligatorie pentru toate femeile, punct.” – Butler-Young

Africa: Continentul modei de Emmanuelle Courrèges, 65 USD, disponibil aici

„Cu cât zgâri mai mult suprafața diversitate, problemele de echitate și incluziune în modă, cu atât descopăr mai multe despre părtinirile inerente pe care le avem cu toții despre frumusețe, stil și influență. Numai titlul acestei cărți perturbă presupunerile de mult timp despre cine sau ce poate defini moda. Courrèges îl duce pe cititor într-o călătorie de descoperire în care poți să-i întâlnești pe toți acești africani uimitori designeri, artizani, proprietari de buticuri și stilisti a căror muncă depășește granițele inovației și măiestrie. Prezintă imagini vibrante, uluitoare, cu oameni care împodobesc culori, imprimeuri, țesături și modele (broderie cu margele Xhosa, de exemplu) și artiști care folosesc navele lor să pledeze pentru schimbare, părul ciufulit și contorsionat într-o manieră fascinantă și expresivă, stil stradal care este în mod inerent ecologic conştient. Este un adevărat omagiu adus unei părți uitate a rădăcinilor modei.” – Butler-Young

Sărbătorește asta!: Ocazii de Kate Spade New York, 35 USD, disponibil aici

„Ghidul meu suprem – feminin, spiritual și capricios – pentru a planifica o sărbătoare, oricât de mare sau mică. Ca editor care lucrează în Orașul New York, sunt în permanență înconjurat de momente mari: povești de copertă, prezentări sclipitoare de săptămâna modei, evenimente pline de stele. Simt că prietenii mei se așteaptă mereu să livrez ceva comparabil atunci când găzduiesc. Această carte conține rețete și sfaturi distractive, bine gândite, cum ar fi cum să prepar un mojito cu ghimbir sau să planific o strângere de fonduri unică pentru școala fiului meu, care mă fac să par mult mai cool și mai modernă decât mine. De asemenea, funcționează ca un ghid de autoajutorare, cu mementouri drăguțe pentru a sărbători momentele - cum ar fi să-ți faci patul, printr-o conversație grea sau fără să vă vărsați cafeaua pe o haină elegantă – pe care o considerăm de la sine înțeles în fiecare zi.” — Butler-Young

Karl Lagerfeld Nevăzut: Anii Chanel de Robert Fairer, 85 USD, disponibil aici

„Scris de fotograful Richard Fairer — a cărui lucrare anterioară SCAD FASH evidențiat în expoziția noastră intitulată „Robert Fairer: Backstage Pass — Karl Lagerfeld: Nevăzut surprinde un acces uimitor la una dintre cele mai emblematice și fascinante figuri ale modei. Prin imaginile sale din culise, Fairer oferă o perspectivă unică pe care fanii modei visează să o vadă!” — Rafael Gomes, director de creație al SCAD FASH Museum of Fashion + Film

Blondele: farmec, modă, fantezie de David și Phillipe Blond, 65 USD, disponibil aici

"În Blonzii, David și Phillipe își evidențiază cei 20 de ani în industria modei prin imagini și creații îndrăznețe, elaborate. Blurbs de la The Blonds și clientela lor plină de stele oferă cititorilor perspective și inspirații unice din spatele colecțiilor și colaborărilor lor.” - Gomes

Ring Redux: Colecția Susan Grant Lewin de Ursula Ilse-Neuman, 39 USD, disponibil aici

„Corespondent cu un recent a Muzeul de Artă SCAD (Savannah) expoziţie, Ring Redux reexaminează imaginea tradițională a inelului ca nu doar bijuterii, ci o formă de artă contemporană, descoperind inspirație în inelele moderne și sculptural reimaginate din colecția Susan Grant Lewin.” — Gomes

Intruchipând Pasolini de Tilda Swinton și Olivier Saillard, 75 USD, disponibil aici

„Comemorarea a patra lor colaborare, Intruchipând Pasolini este Tilda Swinton și a lui Olivier Saillard oda regizorului italian Pier Paolo Pasolini. Prezentând costume din filmul lui Pasolini, Swinton și Saillard aduc un omagiu unuia dintre cele mai importante nume din Cinematograful italian, împărtășindu-și munca cu o nouă generație, sperăm, interesată de convergența modei și a filmului.” — Gomes

Moda regenerativă de Safia Minney, 40 USD, disponibil aici

„Acest compact durabilitate manualul antreprenorului social Safia Minney include interviuri cu peste 30 de persoane din industrie, cum ar fi Chloé Directorul șef pentru durabilitate Aude Vergne și Daniel Windaier, CEO și fondator al Filete pentru șuruburi, o companie biotehnologică care colaborează cu mărci precum Stella McCartney să pună pe pistă saci de piele de miceliu „crescut” din sporii de ciuperci. Mi-a dat o nouă speranță cu privire la modurile în care industria modei își poate reduce amprenta de carbon și, de fapt, poate îmbunătăți mediul înconjurător dacă oamenii creativi își pun capetele împreună.” — Alison Cohn, redactor adjunct de știri de modă la Harper’s BAZAAR

Setul Fendi: de la Bloomsbury la Borghese de Kim Jones, 135 USD, disponibil aici

„Sunt un tocilar în engleză, așa că este ceva cu adevărat încântător în acest eseu foto, care prezintă portrete ale prietenilor lui Kim Jones – cum ar fi Kate Moss, Naomi Campbell, și Bella Hadid — canalizarea spiritului Bloomsbury, comunitatea de scriitori și intelectuali britanici din secolul al XX-lea și artiști care au inclus Virginia Woolf, Vita Sackville-West și Vanessa Bell, îmbrăcate în look-uri de la cel Fendi prima colecție couture a directorului artistic. Există, de asemenea, fragmente din înregistrări din jurnal și corespondență și fragmente de la Woolf Orlando.„- Cohn

Yves Saint Laurent acasă de Jacques Grange, 95 USD, disponibil aici

„Designerii sunt povestitori care creează lumi întregi prin îmbrăcăminte, dar nu ajungem adesea să experimentăm împrejurimile lor personale. Această carte oferă o privire intimă asupra Yves Saint Laurent și casele frumoase ale lui Pierre Bergé în Paris, Deauville și Marrakech, arătând modul în care aprecierea lor profundă pentru artă și design a informat munca lui Saint Laurent în materie de modă.” - Cohn

Stilist rebel: Caroline Baker — Femeia care a inventat moda de stradă de Iain R. Webb, 50 USD, disponibil aici

„Stilistul britanic Caroline Baker a lucrat cu aproape toate reviste (Nova, British Vogue, i-D, The Face) și aproape fiecare fotograf (Helmut Newton, Hans Feurer, Guy Bourdin, Sarah Moon), colaborând și cu Vivienne Westwood; a fost o pereche inspirată, pentru că este la fel de originală și neconformă ca genialul Westwood. În calitate de stilist, Baker a vorbit despre vintage, surplusul armatei, economii, reciclare și punk într-un moment în care toți ceilalți erau încă în subordinea știrilor din Paris. Ce face ca această carte să fie de citit obligatoriu? Autorul Iain R. Webb este un prieten al lui Baker, așa că aceasta este povestea interioară a unei femei a cărei muncă este un masterclass în arta stilului și a subversiei.” — Mark Holgate, director de știri de modă la Vogă

Trăind în negare: schimbări climatice, emoții și viața de zi cu zi de Kari Marie Norgaard, 36 USD, disponibil aici

„Acest autor norvegian intervievează locuitorii unui oraș de schi din Norvegia despre modul în care fac față schimbărilor climatice și de ce cultura noastră modernă în general este atât de deconectată de mediu. Ea ilustrează modul în care noi, individual și cultural, trebuie să ne reconectam cu emoțiile și durerea din jur colapsul climatic și pierderea mediului pentru a ne activa pentru a face schimbări radicale în noi societate. Cred că acest lucru este valabil mai ales în modă, unde supraproducția și consumul excesiv se bazează pe disocierea deliberată de corpurile noastre și de Pământ.” — Becca McCharen-Tran, fondator și director de creație al Chromat

Mâinile bunicii mele: traumă rasială și calea pentru a ne repara inimile și corpurile de Resmaa Menakem, 18 USD, disponibil aici

„Se pare că ar trebui să fie citită obligatorie pentru fiecare persoană albă din modă care crede în importanța incluziunii și a diversității. Ea ilustrează prin exerciții somatice modul în care trauma rasială trăiește în corpurile albe și negre și oferă căi de înaintare către un loc de vindecare. Sunt atât de multe vindecări pe care trebuie să le facem în modă atunci când vine vorba de traume rasiale, nu numai prin asigurarea unor castinguri sau angajări mai diverse sau prin modul în care percepem rasa în industria modei, dar în acord cu senzațiile fizice din corpul nostru atunci când ne simțim excluși sau incluși, cum se restrânge sau se extinde atunci când ne simțim cu adevărat sigur. Cu toții avem responsabilitatea de a face din industria modei un loc sigur și primitor, iar această carte oferă modalități cu adevărat tangibile prin care putem începe acea vindecare în propriile noastre corpuri.” - McCharen-Tran

Shy: Memoriile alarmant de deschise ale lui Mary Rodgers de Mary Rodgers și Jesse Green, 20 USD, disponibil aici

„„Nu este vorba despre rochia pe care o porți”, Diana Vreeland odată glumit. — Este vorba despre viața pe care o duci în rochie. Ei bine, atunci, cea mai bine îmbrăcată femeie despre care am citit tot anul nu este o farfurie tradițională de modă, ci regretata, grozavă Mary Rodgers, fiica lui Richard Rodgers, care a continuat să compună muzica pentru „Once Upon a Mattress” de nescufundat, scrie romanul „Freaky Friday” și duce alte zece vieți creative. Memoriile ei, în colaborare cu New York Times criticul Jesse Green și publicat la opt ani de la moartea ei, este emoționant, amuzant, ciufulit, sfâșietor și cea mai plăcută carte pe care o vei citi tot anul. Am menționat amuzant? Arată-mi o altă carte de modă care te-a făcut să râzi.” — Erik Maza, director executiv de stil la Oraș și țară

O femeie stângaci: Eseuri de Judith Thurman, 32 USD, disponibil aici

„Al lui Judith Thurman Doi Pentru Unu, profilul ei din 2008 al designerului cubanez Isabel Toledo și al soțului ei, artistul și ilustratorul Ruben Toledo, este doar unul dintre motivele pentru care noua ei colecție de eseuri, O femeie stângaci, primește votul meu pentru cea mai bună lectură de modă a anului. Isabel a murit în 2019 - Ruben continuă să facă o muncă incredibilă, inclusiv o coperta recenta a T&C — dar la aproape 15 ani de la publicare, profilul lui Thurman rămâne unul dintre cele mai atențioase publicate vreodată despre un designer, precum și un portret emoționant al parteneriatului creativ.” - Maza

Selbstverständlich: un secol în modă de Akris, 88 USD, disponibil aici

„Un șir de ucigași de jurnaliști de modă a contribuit la o monografie pentru a marca centenarul mărcii elvețiene Akris.” — Maza

Prêt-à-Porter, Paris și femei de Alexis Romano, 38 USD, disponibil aici

„Moda franceză de prêt-à-porter a fost îngrozit de puțin studiată până acum. Romano își comunică istoria printr-o analiză a fotografiilor din Elle și alte reviste populare; selecția bogată face această carte la fel de convingătoare din punct de vedere vizual, pe atât de informativă.” — Colleen Hill, curator de costume și accesorii la Muzeul de la FIT

Un om vizibil de Edward Enninful, 30 USD, disponibil aici

„Sunt fascinat de mințile oamenilor extrem de creativi și am fost cuprins de memoriile lui Enninful încă din primele sale fraze. Am devorat această relatare cinstită și captivantă despre viața și cariera lui.” – Hill

În America: un lexicon al modei de Andrew Bolton și Amanda Garfinkel, 50 USD, disponibil aici

„Această carte conține peste o sută de articole vestimentare care au fost expuse pentru ambele rotații ale acestei expoziții, evidențiind pionierii modei americane, precum și tinerii designeri în curs de dezvoltare. Este o publicație frumos concepută, precum și o carte substanțială de referință în materie de modă, care include imagini la lungime completă și fotografii detaliate ale articolului de îmbrăcăminte. Orice cititor interesat de istoria modei va aprecia și textul care însoțește fiecare obiect.” — Julie T. Lê, bibliotecar asociat muzeului la Institutul Costume al Muzeului Metropolitan de Artă

Nadine Ijewere: Sinele nostru de Lynette Nylander și Nadine Ijewere, 55 USD, disponibil aici

„Biblioteca noastră la Institutul Costumului are sute de cărți despre fotografi bărbați care au dominat lumea modei de la început, așa că este minunat să văd munca unei artiste BIPOC evidențiate sub formă de carte pentru ca generațiile viitoare să fie inspirate de. Această monografie celebrează munca fotografului de modă Nadine Ijewere, care a făcut istorie ca prima femeie de culoare de origine jamaicana-nigeriană care a fotografiat o coperta americană Vogă în 2021. Alături de munca sa editorială de modă este o serie personală numită „Tallawah” (care înseamnă puternic și neînfricat), un proiect la care a lucrat. 2020 în colaborare cu stilistul de păr Jawara Wauchope, sărbătorind frumusețea și puterea femeilor jamaicane și cultura lor unică a părului.” — Lê

A Time Before Crack: Fotografii din anii 1980 de Jamel Shabazz, 40 USD, disponibil aici

„Îmi inimă New York-ul, iar Jamel Shabazz este unul dintre fotografii mei preferați care a documentat cultura și moda hip hop pe străzile din New York de la mijlocul anilor 70 până în anii 90. Pentru această publicație, el și-a revăzut arhiva fotografică și a redescoperit o comoară de imagini nevăzute care dezvăluie o noul jurnal vizual nostalgic al vieții din New York și stilul de stradă al acelor oameni cu care s-a conectat de-a lungul carierei sale.” — Lê

Really Free: Arta radicală a lui Nellie Mae Rowe de Nellie Mae Rowe, 50 USD, disponibil aici

„Găsirea acestui artist mi-a deschis din nou latura creativă. A fost cu adevărat minunat să citesc despre viața ei, să-i vezi și să-i simți arta. Ar trebui să i se dea o medalie.” — Peter Jensen, profesor de modă la SCAD, designer al Cu adevărat, de Peter Jensen

Modelarea Afropolisului: istorii, materialități și practici estetice de Kristin Kastner, Reina Lewis și Basile Ndjio, 132 USD, disponibil aici

„Atât de puține cărți se concentrează pe cultura modei influentă și uimitoare vizual a continent african. Îmi place această carte pentru amestecul său de studii academice și imagini bogate. Ajută la depășirea stereotipurilor pe care le deținem în vest despre ce este moda africană.” — Elizabeth Way, Curator asociat de Costume la Muzeul de la FIT

Moda Africii de Christine Checinska, 45 USD, disponibil aici

„Aceasta este o altă carte importantă care luminează creativitatea multifațetă a modei asupra conținutului. Moda Africii însoțește o expoziție la V&A din Londra. Pentru cei care nu pot călători, cartea vă cufundă în modurile superbe expuse și în istoriile și inspirațiile designerilor.” — Way 

Fabric: istoria ascunsă a lumii materiale de Victoria Finlay, 20 USD, disponibil aici

„O călătorie bogată și complexă în jurul lumii din punct de vedere geografic și istoric, Țesătură aprofundează în tehnicile și originile naturale (toate lucrurile provin inițial din natură) care alcătuiesc țesăturile vieții noastre vestimentare. Am considerat, deloc surprinzător, că capitolele despre lână și mătase sunt cele mai extraordinare și convingătoare - gândiți-vă atât la precizia manuală intensă, cât și la precizia tehnică care este implicată în evocarea acestor țesături magnifice: de la oaie la lână, la comerțul internațional, până la funcționalitatea extremă, dar extrem de diferită a ambelor țesături, povestea este fascinant. Până în prezent, ambele țesături sunt esențiale pentru viziunea noastră de design de lux, așa cum sunt exprimate și utilizate în fiecare colecție.” – Jesse Keyes, co-fondator și director al KZ_K Studio

Barcelona 1980-1992: Oraș și arhitectură de Oriol Bohigas, Peter Buchanan și Vittorio Magnago Lampugnani, 20 USD, disponibil aici

„Concepte precum „hedonismul urban” și „metastaza benignă” și „societatea „Ramblers” sunt detaliate este această narațiune convingătoare despre modul în care schimbările spațiale mici, dar atente, într-un mediu urban pot aduce îmbunătățiri extraordinare coeziunii publice și comunității dezvoltare. Acum am găsit modalități de a trece aceste idei umaniste, chiar universale, de design în capsulele care compun întreaga noastră colecție.” - Keyes

Vă rugăm să rețineți: Ocazional, folosim link-uri afiliate pe site-ul nostru. Acest lucru nu afectează în niciun caz luarea deciziilor noastre editoriale. Unele citate au fost editate pentru lungime și claritate.

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Abonează-te la buletinul informativ zilnic Fashionista.