Cum a trecut Jared Ellner de la Fashion Assistant la Styling Emma Chamberlain

În seria noastră de lungă durată „Cum fac,” vorbim cu oameni care își câștigă existența din industriile modei și frumuseții despre cum au intervenit și și-au găsit succesul.

Există o schimbare care are loc în lumea celebrităților, în care vedetele din rețelele de socializare se freacă din ce în ce mai mult cu actori și muzicieni de top la evenimente de mare profil. Și moda joacă un rol incontestabil pentru a duce aceste instagirl-uri deja populare, vloggeri și TikToker la următorul nivel.

Poate nimeni nu este mai simbolic pentru acest fenomen decât (fostul?) YouTuber Emma Chamberlain, care, în câțiva ani scurti a trecut de la a face bricolaj tricouri Gucci în dormitorul ei de adolescentă la a participa la Gala Met în calitate de ambasador pentru Louis Vuitton și Cartier.

Oricine i-a urmărit nenumăratele videoclipuri de transport (sau a citit interviul nostru din 2018) știe că proaspăt tânără de 21 de ani i-au iubit întotdeauna hainele, dar vine un moment în viața fiecărei It Girl în devenire când vine un profesionist și ridică lucrurile. Pentru Chamberlain, asta a fost fost

Garaj editorul de modă Jared Ellner. De-a lungul ultimului an și jumătate, au fost împreună într-un fel de călătorie simbiotică vestimentară, cu Ellner ducând jocul de modă al lui Chamberlain la următorul nivel printr-un amestec distinctiv de designeri vintage, sub-radar și, desigur, Louis Vuitton și Chamberlain ridicând profilul lui Ellner ca stilist la ceas.

Dupa plecare Garaj (unde l-a modelat pe Chamberlain pentru o filmare) și s-a mutat la Los Angeles în timpul pandemiei, Ellner l-a avut pe Chamberlain ca prim client celebru, pornind o carieră de stilist la care nu se așteptase niciodată. Un absolvent al Parsons Fashion Design, Ellner a lucrat la o linie de îmbrăcăminte omonimă care a câștigat un oarecare impuls datorită câtorva poziții cheie din lista A, inclusiv Gigi Hadid. A fost în așteptare în timp ce își extinde lista de styling - pe lângă editoriale, vestimente recente pe covorul roșu includ Finneas, Claudia Selewski, Ben Platt, Patti Harrison și Rachel Sennott - dar el speră să se întoarcă la în curând.

Mai jos, l-am întâlnit cu Ellner despre urcarea în rândurile stilului editorial, ridicarea stilului personal al lui Chamberlain, dezavantajele creării unui look pentru Gala Met și de ce este mai important ca niciodată să ieși în evidență pe covorul roșu.

Când ați dezvoltat pentru prima dată interesul pentru modă și când ați început să vă gândiți să o urmați ca o carieră?

Simt că m-a interesat modă de când am descoperit prima dată ce este moda, încă de la început. Am simțit că am înțeles asta și m-a înțeles. Am avut un stagiu la Vogă după primul an la Parsons, și pur și simplu a făcut bulgăre de zăpadă. A fost prima mea introducere în stil. De acolo, am mai avut câteva stagii cu diferiți stiliști sau designeri, iar când am plecat [școala], am ajuns să devin asistent al redactorului-șef și al directorului de modă al Garaj Revistă. Am lucrat acolo trei ani și jumătate.

Până când am plecat Garaj, am fost editor de modă și a fost uimitor. A fost educația mea deplină, într-adevăr. Garaj era de șase persoane, inclusiv redactorul-șef al nostru; echipa de modă eram eu și directorul nostru de modă. Mi-a permis să cresc foarte repede.

Una dintre ședințele foto pe care le-am modelat singur ca editor de modă a fost o ședință cu Emma Chamberlain – așa s-a produs legătura. A fost cu siguranță o neclaritate, dar am iubit-o și ne-am distrat de minune.

Am continuat să lucrez la revistă și apoi am ajuns să mă mut în L.A. când a lovit pandemia. Iubitul meu locuiește aici. Am spus: „Voi intra în carantină acolo”. Cand am plecat Garaj, Mă întrebam doar ce voi face în continuare.

Am făcut ceva stiluri și am asistat în L.A. pentru stiliști celebri, iar echipa Emmei a spus la întâmplare: „Emma caută un stilist. Există vreo șansă să fii în Los Angeles? Am vorbit din nou puțin, apoi am făcut o filmare împreună și ne-am cam rostogolit de acolo.

Chiar nu aveam habar [aș intra în stiling]. New York-ul se simțise întotdeauna ca epicentrul modei pentru mine. Am descoperit rapid că există atât de mulți oameni aici care trebuie să fie stilați și, de asemenea, doar creativi în general. Este un fel de echipă uimitoare de oameni în care am căzut.

Cum au fost conversațiile inițiale cu Emma? Care au fost obiectivele tale în a lucra împreună în ceea ce privește locul în care ai vrut să-i duci stilul?

Simt că de la început am fost pe aceeași pagină. Cred că de aceea a funcționat. Nu există niciodată un moment în care să nu fim de acord. Simt că avem stiluri foarte asemănătoare. Emma are un stil atât de uimitor pe care l-a cultivat de ani de zile. Pentru fiecare proiect la care lucrăm, ea are o viziune foarte, foarte puternică a ceea ce își dorește. Ea vine mereu la mine cu referințe grozave și cu o dispoziție grozavă. Ea este regina unui joc de dispoziție, într-adevăr. Ea îmi va înmâna asta și apoi voi putea să mă joc mai mult cu el și să găsesc toate lucrurile care se gândește și, în același timp, o completează cu alte căi pe care nu le-a urmat inca. Construim de acolo.

Am intrat în viața ei în mod constant la o adevărată creștere pentru ea. Am beneficiat în mod egoist de toți anii pe care i-a petrecut și pe care i-a pus în construirea ei și a mărcii sale și mă simt ca și când am întâlnită, era pregătită să treacă la următorul nivel și asta a fost ca un vis pentru că era la fel de entuziasmată să împingă lucrurile și să se extindă ca și mine. a fost. Am plăcerea de a veni pentru o ședință de revistă sau pentru un covor sau ceva care să permită un pic mai multă imaginație și joacă decât în ​​care o îmbrac pentru viața ei de zi cu zi. Când îi facem stilul personal, de obicei, scopul este să ridicăm cu adevărat locul în care se află în prezent și apoi să avem aceste proiecte mai mari cu teme și narațiuni. Slujba mea se simte ca și cum o duc în acel spațiu, păstrând totodată rădăcina în cine este ea.

Cum influențează afacerea lui Emma cu Louis Vuitton modul în care lucrezi cu ea?

Ori de câte ori lucrăm cu Louis Vuitton, uneori ei vor furniza toate hainele pentru un editorial de reviste sau știm că ea le va purta pe un covor roșu sau pentru evenimente mai mari. Este întotdeauna o colaborare, într-adevăr. Ei se vor reuni și vor discuta despre creația și viziunea proiectului, covorul, filmările, apoi își deschid cu bunăvoință arhivele și colecțiile și o varietate de lucruri. Am făcut arhivare, am făcut sezonul curent, am făcut lucruri personalizate - sunt cele mai incredibile colaboratori și ne permit cu adevărat să avem acces la piese atât de bogate din punct de vedere istoric, care sunt atât de bune fabricat. Ori de câte ori începem să lucrăm cu Louis Vuitton, articolele de îmbrăcăminte sunt atât de superbe, așa că este întotdeauna ceva cu adevărat special.

Acum ai lucrat cu Emma la două Met Gala. Puteți împărtăși câte ceva despre cum a fost și despre ce ați învățat din acele experiențe?

Cu siguranță este încă șocant să vorbim sau să discutăm. Este cu adevărat un astfel de privilegiu și un vis - cel mai mare. Este complet diferit de orice alt tip de covor roșu. M-am gândit uneori la styling ca lucrul pentru a îndeplini o viziune creativă într-un interval de timp. Există foarte mult un interval de timp pentru Met, dar este mult mai mult planificare și complot; chiar e ca și cum ai fiert peste ceva luni de zile. Este cu adevărat incitant și cu siguranță ne permite să facem pași în modă pe care nu cred că am fi poate altfel, pentru că există mult mai multă grandoare și creativitate puse în ceva de genul Întâlnit.

De fiecare dată, am tot încercat să-i aducem înapoi — cel puțin pentru prima Gală Met — un sentiment de atemporalitate și, de asemenea, maturitate pentru ea. Ne-am dorit să arate tânăr, dar speram cu adevărat că va fi un moment în care ea s-a ridicat la o persoană de modă cu totul nouă. Încercam doar să ne asigurăm, la fiecare pas, că simțeam că reflectă Emma și Louis Vuitton și speram, cât de mult puteam, să o facem pe tema. Simt că în al doilea an, am avut capacitatea de a face asta mult mai mult, cel puțin la îmbrăcăminte, pentru că eram conștienți de asta și era o mare prioritate.

Există atât de multe straturi de indivizi care alcătuiesc un aspect final, de la persoana care schițează designul la croitor până la păr și machiaj. A avea claritate asupra procesului în sine permite mult mai mult spațiu pentru a fi creativ și a-l intensifica. Chiar și doar colaborarea cu designerul, știind că am avut onoarea de a lucra cu Louis Vuitton, care are atât de bine arhive și a afla cum să faceți referire la designerul însuși și să priviți în perspectivă spre ceva nou, este un lucru foarte delicat echilibru. Doar exersarea cu asta îl face mai ușor și mai intuitiv.

Cu cine altcineva lucrezi acum regulat? Cum vin clienții de obicei la tine?

La scurt timp după ce [Emma și cu mine] am început să lucrăm împreună, m-am trezit în scena actrițelor de comedie din L.A. Am început să lucrez cu Rachel Sennott, Patti Harrison și doar cu actrițe de comedie grozave. E atât de distractiv să lucrezi cu ei. Pur și simplu au un stil ucigaș și mă simt ca niște actrițe care sunt amuzante, doar se distrează cu moda. Îmi place să mă aplec în teatrul modei.

Am lucrat cu unele dintre fetele „Euphoria”, precum Maude Apatow și o dată cu Sydney Sweeney. Am lucrat cu Ben Platt. Am lucrat cu Finneas și cu iubita lui, Claudia Sulewski. L.A. doar un fel de spirale. Odată ce [orașul] s-a deschis, toată lumea tocmai a ieșit din lemn; acum abia ai ieșit și oamenii pe care îi întâlnești și pe care îi întâlnești în toată plasa și se unesc într-una singură.

Vă văd clienții purtând lucruri care par un pic mai individualiste și unice decât ceea ce vedem în mod tradițional pe covorul roșu, fie că este vorba de designer vintage sau de un brand nou, sub radar. Cum ai descrie perspectiva sau abordarea pe care o aduci stilului?

Am o mulțime de relații grozave cu designeri tineri. Partea mea preferată a stilului a fost întotdeauna să lucrez cu designeri care sunt în curs de dezvoltare sau care nu au fost descoperiți, așa că simt că o parte a atracției mele este aceea. Stiliștii care lucrează exclusiv cu marile case de modă fac lucrări superbe, iar eu apreciez asta foarte mult și sper să continuă să lucrezi cu marile case de modă, dar există ceva cu adevărat interesant în a oferi un moment unui tânăr proiectant. Când există un talent extrem acolo – ceea ce este adesea – este atât de plin de satisfacții pentru toți cei implicați. Dar și pentru că am fost crescut în redacție, chiar încerc să creez un aspect coeziv, poate mai capricios sau exagerat decât în ​​mod normal. Cred că încerc să-l păstrez atemporal, dar chiar simt că stilul, mai ales acum, trebuie să fie mai mult de impact ca niciodată pentru a face orice tip de impresie, pentru că vezi atât de multă modă timp.

În calitate de persoană care stilează una dintre cele mai mari vedete din rețelele sociale vreodată, ce părere aveți despre evoluția îmbrăcămintei celebrităților?

Cred că, sincer, cea mai mare schimbare este viteza cu care oamenii trebuie să lucreze. Oamenii care ies cu adevărat în top ca iconițe de modă sau It Girls sau doar oameni cu un stil grozav sunt [cei] care găsesc designerii înaintea oricui altcuiva și purtând look-uri interesante și să nu le fie frică să ducă lucrurile cu un pas mai departe și în ceva nou. Trebuie să fii un detectiv și un scavenger și să fii mai rapid decât toți ceilalți. Aș putea petrece fiecare oră din fiecare zi căutând prin modă și tot nu fiu la curent pentru că sunt atât de multe talente incredibile cu care să țin pasul. Cred că îi forțează pe oameni să fie mult mai creativi – într-un mod grozav – dacă doresc cu adevărat să aibă succes și să iasă în evidență.

Am început să lucrez cu Saint Sintra și i-am pus să facă un corset și o fustă mini personalizate pentru Sydney Sweeney. Au făcut o treabă superbă. M-a uimit. Și la Sydney, este atât de iluminatoare și captivantă încât arăta superb în ea. Simt că au avut o traiectorie atât de grozavă de atunci.

Ai planuri să revii la design?

Am fost la Parsons pentru design vestimentar, așa că visul a fost întotdeauna design. Sincer, nu m-am gândit și nu m-am gândit să fiu stilist. M-am regăsit cu adevărat aici și m-a făcut să cresc atât de mult, dar întotdeauna mi-am dorit să fiu designer. A trebuit să pun asta în așteptare în timp ce stilul creștea, dar simt că sunt într-un loc în care acum... Lucrez la un proiect și am un corset, dar nu o fustă, așa că proiectez opțiuni de fustă care să se potrivească. Începe să se prelingă din nou în stil și mi-ar plăcea la un moment dat să fac din nou haine. Asta e prima mea dragoste.

Care este cea mai provocatoare parte a muncii tale?

Cred că este destul de consumator. Chiar nu se oprește. Sunt filmări care au loc în orice zi a săptămânii și în orice moment ați putea fi adus la ceva, fie că este o săptămână distanță sau două zile. Și există atât de multă logistică. Se simte ca o mașină mare pentru a continua să se miște. Dar oricând mi se pare prea mult sau prea copleșitor, trebuie doar să mă uit în sus și este, ca, un rack de fuste mini. Nu este atât de adânc. Chiar e în regulă.

Care este partea cea mai plină de satisfacții din munca ta?

Cu siguranță să văd produsul final, fie că este o ședință foto sau fotografii pe covor roșu sau cineva care poartă o ținută personală de stil, asta este întotdeauna cel mai bun. Designerii cu care lucrăm toți se alătură experienței în acel moment și sunt întotdeauna atât de încântați și recunoscători, și îmi place asta, mai ales când este un designer mai tânăr. Când am ieșit prima dată de la școală, făceam mostre și le dădeam stiliștilor și am avut câteva plasamente pe oameni buni și acele momente pe care mi le amintesc atât de viu. Îmi place să dau asta oricui altcuiva.

Ce cauți la un potențial asistent?

Dedicare. Când aveam 18, 19 ani, încercând să intru, am făcut tot ce aveam nevoie, oricât de greu. Am încercat cu adevărat să mă pun acolo cât mai mult posibil, așa că mereu caut pe cineva pasionat și dedicat și care ia asta la fel de serios ca mine. Simt ca o multime de oameni fac. Am primit ajutor și asistență uimitoare pe parcurs.

Mai există vreun sfat pe care l-ai da cuiva care vrea să devină stilist?

Cred că este important să te expui cât mai mult posibil. Dacă vrei cu adevărat să fii stilist, există o mulțime de informații și sisteme și moduri de lucru care sunt foarte netradiționale de știut, pe care ai nevoie doar de experiență practică pentru a le învăța. Să faci cât mai multe seturi posibil este cel mai important lucru, pentru că nu știi niciodată ce set va conduce la următorul lucru important - ca asistent de stilist, ca stilist, sunt doar o grămadă de proiecte care, sperăm, să conducă la următorul lucru. Cu cât sunteți în mai multe seturi, cu atât mai mulți oameni puteți întâlni și cu atât mai mult poate bulgăre de zăpadă.

Pe ce te concentrezi acum și ce obiective ai pentru următoarea etapă a carierei tale?

Mă concentrez să mă înrădăcinesc cu adevărat în clienții pe care îi am. Am început să stilez oficial în L.A. acum un an și jumătate, așa că simt că acum sunt într-un groove.

Dincolo de asta, simt că nu am avut ocazia să fac videoclipuri muzicale sau ședințe foto pe albume la fel de mult. Întotdeauna mi-a plăcut muzica și muzicienii și simt că dacă ar exista unde m-aș extinde, mi-aș dori să fie în muzică. Există o astfel de viziune care depășește cu mult îmbrăcămintea de zi cu zi și, uneori, este vorba despre crearea unei planete întregi. Acesta este genul meu preferat de lucru, eliminând orice oboseală și normalitate la îmbrăcare și înnebunire.

De asemenea, sper să fac haine în curând. Vom vedea cum se prelinge din nou.

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Abonează-te la buletinul informativ zilnic Fashionista.