Moda din „Downton Abbey: O nouă eră” merge în sudul Franței și un platou de film de epocă

Avertisment: spoilere pentru „Downton Abbey: A New Era” mai jos.

Pentru studentul ei al doilea ieșire pe marele ecran, "Downton Abbey„se întrece pe sine, familiile de la etaj și de la parter mergând la nu una, ci două aventuri pline de farmec, plasate în 1928.

O mulțime de Crawley - inclusiv Lady Edith (Laura Carmichael) și mama ei Cora (Elizabeth McGovern) - se îndreaptă spre sudul Franței pentru a soluționați chestiunile imobiliare și descoperiți un mister romantic din spatele contesei văduve (Maggie Smith) care moștenește o vilă de la un francez defunct nobil. (Bunicuța!) Între timp, Lady Mary (Michelle Dockery) deține fortul acasă, în timp ce o producție de film preia proprietatea, de asemenea, pregătând scena pentru cea mai conștientă tranșă „Downton Abbey” vreodată. (Franciza filmează celebru în povestea din Hampshire Castelul Highclere, ajutând astfel familia Carnavon să repare acoperișul cu scurgeri, așa cum este detaliat în documentul documentar PBS. Deci meta!) 

Desigur, a fost nevoie de doi designeri de costume pentru a aduce „Downton Abbey” zgomot în anii '30, ca poveste și ca stil.

Anna Robbins, OMS s-a alăturat seriei din penultimul sezon încoace, au continuat călătoriile în costume ale familiei Crawley, ale membrilor extins și ale personalului îndrăgit (bine, în mare parte) de la parter. Maja Meschede ("Ecaterina cea Mare") a luat-o pe locuitorii cocheți ai Rivierei Franceze, pe sclipicii invadatori de la Hollywood și un moment încântător de ecran de argint întâlnește Downton la care vom ajunge în câteva.

„A existat o armonie între personajele noi și cele vechi”, spune Meschede.

Edith transformă excursia pe Riviera într-o vacanță de lucru, întorcându-se cu jumătate de normă la concertul ei îndrăzneț în revistă. („Ești scriitor?” întreabă cineva. "A jurnalistMă tem,” răspunde Edith – de asemenea mult prea real.) „Am făcut multe cercetări în Riviera Franceză la acea vreme: scriitorii și artiștii, cum ar fi Coco Chanel și contemporanii ei”, spune Robbins, care a descoperit setul Riviera de la sfârșitul anilor ’20 luxat în seturi de pijamale de mătase.

Lansând o „plasă largă” în aprovizionarea ei de epocă, Robbins a găsit un kimono imprimat impecabil (mai sus) de la un vânzător din California, apoi a creat la comandă un camisol și pantaloni largi cu vârf în V pentru a completa jurnalul boho-chic al lui Edith uite. „Este o femeie de carieră profesională”, spune ea. „Este de vârf într-un mod diferit față de Mary, în ceea ce privește alegerile de modă, și s-a părut corect că ar fă acel pas vestimentar înainte în pantaloni.” (Deși, regretata Lady Sybil, interpretată de Jessica Brown Findlay, făcut pionier în acel spațiu în epoca edwardiană, a.k.a. sezonul unu.)

Robbins a experimentat, de asemenea, cu bucurie să transforme o eșarfă lame cu un motiv de natură acuarelă într-o rochie senzațională cu gât halter (sus) pentru ultima noapte a lui Edith în sudul Franței.

„Întotdeauna mi-am dorit să fac ceva cu forme decupate, un gât cu căpăcel și tivuri de batistă”, spune ea. Ea a conceput un compozit de modele și texturi, inclusiv rochia mov din catifea arsă a Corei (completă cu o pelerină curgătoare) și mai mulți Crawley în margele cu franjuri și perle — „epitomul meșteșugurilor anilor ’20 și textile."

Înapoi la Downton, Lady Mary se află la vârful filmului și al modei, ca de obicei, în timp ce îl ajută pe regizorul de film mut Jack Barber (Hugh Dancy) să se transforme rapid în televizoare.

„Ea este întotdeauna în fața tendințelor”, spune Robbins, care a privit în viitorul următor deceniu pentru a încorpora „acele mici accente din anii '30 care încep deja să apară.” Ea arată spre o rochie devoré din anii 20 (mai sus), care este „un mic semn din cap către LBD”, precum și Chanel în aceeași direcție. eră.

Robbins a obținut pentru Mary o bluză originală imaculată, inclusiv o bluză devorată cu buline purtată până cinematograf cu Barber și visul unei rochii de șampanie șifon cu modele deco orbitoare cu margele argintii (de mai jos). „A fost un original Jean Patou, ceea ce este incredibil de văzut în viața reală”, spune Robbins.

Robbins a încorporat, de asemenea, ouăle de Paște cinematografice în stilul de perspectivă al lui Mary: când Mary îl convinge în sfârșit pe Robert să fie de acord cu filmul trage la Downton, ea poartă o rochie de cină bleumarin (mai jos), cu discuri „radiante” cu fire de aur „care simțea Hollywood, ca reflectoare.” 

S-a uitat la o ilustrație de modă din jurul anului 1928 pentru a crea rochia dintr-o țesătură aproape ombrită de la albastru până la argintiu. „Această proporție frumoasă dintr-o fustă destul de plină, asemănătoare baletului și apoi această micuță ciupercă din satin care a ciupit-o în talie - acesta a fost începutul explorării unei siluete diferite de cele drepte în sus și în jos", spune ea.

Semnătura lui Mary, stilul care împinge plicul oferă, de asemenea, un contrast puternic cu noile regalități de la Hollywood, care se înfățișează în Downton și în înalta societate.

Echipa și actorii lui Barber – inclusiv Guy Dexter, în stil Clark Gable (Dominic West) – sosesc la film setul din 1875 „The Gambler”. (De asemenea, incredibil de meta și țintit în special către mine: când Lady Mary exclamă, "Ești britanic?!" lui Guy, care este modul în care reacționez de fiecare dată când văd West.) Bomba filmului mut Myrna Dalgleish (Laura Haddock, mai jos) face o groază intrare la fel de puternică ca și accentul ei regional, care devine oportunitatea pentru Lady Mary de a face un debut în voce off cu aristocrația ei. dicție. (De asemenea, se simte ca o glumă interioară, deoarece Dockery de fapt salută din Estul Londrei.)

Ca și cum ar fi privit prin ochii personalului uimit, camera trece de la tocurile albe ale Myrnei la valurile ei de platină în timp ce pășește în Downton. „Îmi arată aproape ca o regină de gheață”, spune Meschede.

Meschede a aterizat pe o paletă de „albastru ca gheață” pentru paltonul strălucitor al vedetei, căptușit cu blană albă – reutilizată, desigur – semnalând bogăția. „Culoarea a fost cu adevărat importantă. Cum ar fi, ce este nu o culoare Downton? Ce iese în evidență și este frumos?” De asemenea, ea a nepotrivit în mod intenționat accesoriile orbitoare ale Myrnei și „haute couture”, așa cum le spune vedeta de film cameristei amețitoare.

„Dacă te uiți la bijuteriile și costumele personajelor din „Downton”, în special la doamnele aristocratice de la etaj, este atât de potrivită, de potrivire, de potrivire”, spune Meschede. „Am vrut ca [Myrna] să fie un pic mai tare și nepotrivit, de genul „Iată-mă!” 

De asemenea, meta (și complicat): Meschede trebuia să creeze costume pentru un film de epocă-într-o-epocă-film. (Știți, cum arată costumele de decor din perioada Războiului Civil din „Gone With the Wind” de Walter Plunkett, de fapt, arată destul de târziu în anii '30?) Ea a cercetat filmele din anii '20 într-o bibliotecă a casei de costume. și a descoperit imagini din renașterea din Londra din 1923 a piesei lui Oscar Wilde din 1895, „Importanța de a fi serios”. Vezi, pe tot parcursul secolului, iterații ale piesei au fost se desfășoară în ziua de astăzi a spectacolului, dar producția din 1923 a debutat costumele care stabilesc epoca victoriană originală a lui Wilde pentru a susține povestea - similară ca timp cu „The Gambler” la Downton.

Meschede s-a întrebat: „Doamne, ce face ca aceste costume din 1895 să arate atât de anii ’20?”, în timp ce, de asemenea, studiind sirenele ecranului de argint Greta Garbo, Vivien Leigh și Marlene Dietrich la sfârșitul secolului al XIX-lea costum. Răspunsul pe care a aterizat: țesături mătăsoase, imprimeuri și ornamente din anii '20 pe siluete victoriane.

„Am avut 1875 de forme pe care le-am decorat cu flori și margele din anii 1920, pentru că totul este cu adevărat făcut. diferit”, spune Meschede, care a folosit și trucul camerei iPhone pentru a determina culorile și forme care a apărut pe ecranul alb-negru, în timp ce, de asemenea, nu arăta „prea contrastant”, deoarece perspectiva a revenit la culoare.

Cel mai satisfăcător și autoreferențial moment pentru personalul de la parter (și fanii „Downton” de lungă durată), totuși, poate fi atunci când dna. Patmore (Lesly Nicol), Daisy (Sophie McShera) și colegii lor năuciți joacă rolul de figuranți la „The Gambler” – și se bucură, în sfârșit, de o oportunitate de costum opulent. (Ceea ce m-a făcut, de asemenea, să chicotesc puțin, deoarece Nicol și McShera mi-au spus odată că ei simțit ușurat să poarte costumele mai puțin constrictoare.) 

Meschede a conectat costumul „The Gambler” al fiecărui angajat cu uniformele Downton – blues pentru doamna. Hughes, șampanie pentru doamna. Patmore. În timpul potrivirii cu Meschede, Nicol chiar și-a făcut propria cerere specială pentru doamna. Spectaculosul ansamblu de cină victoriană al lui Patmore: „Primul lucru pe care l-a spus a fost: „Mi-ar plăcea să port tiara.” (Ea și-a îndeplinit într-adevăr această cerere, chiar înainte ca rochia reală să fie gata.) 

Meschede confirmă că există „diferențe cu adevărat subtile” la revere și cozi între Carson Uniformele de majordom ale lui (Jim Carter) și Barrow (Robert James-Collier) și cina lor elegantă victoriană smochine. Dar crinolina lui Baxter (Raquel Cassidy), cu o abundență de ornamente cu trandafiri roz, s-a simțit deosebit de bucuroasă pentru momentul de basm cu scenaristul acum înflorit Mr. Molesly (Kevin Doyle).

„Am vrut doar să fie cât se poate de romantic,” spune Meschede. „Dar peste cap, nu? Doar distracție."

„Downton Abbey: A New Era” se deschide vineri, 20 mai, în cinematografele din SUA.

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Abonează-te la buletinul informativ zilnic Fashionista.