Faptul ca unul dintre produsele tale să descopere și să devină omniprezent în cercurile potrivite poate fi o piatră de hotar majoră pentru un brand. Dar ce vine după ce ai ajuns la acest tip de faimă pe internet? Cum se poate evita să fie încastrat – sau să devină o minune cu o singură lovitură?
Kimberley Gordon știa exact ce face ea cu Rochie Puff, piesa de îmbrăcăminte voluminoasă, de tip cupcake, de la marca ei Selkie asta a devenit o senzație virală certificată. (Pe TikTok, #pufdress hashtagul are în prezent șase milioane de vizualizări.)
„Am muncit cu multă sârguință pentru ca acest lucru să se întâmple”, îi spune Gordon pentru Fashionista. „De fiecare dată când lansez ceva, încerc să fac mai mulți oameni să-l vadă și să-l iubească.”
În 2018, după ce a fost împins din propria ei companie (Wildfox, preferata defunctului cunoscut pentru tricourile sale obraznice și pantalonii de trening cu colorare), Gordon era dornică să înceapă de la capăt. „Îmbrăcămintea este un accesoriu al poveștilor noastre din viață”, spune ea. „Știam că vreau să fac haine care să le ajute pe femei să-și spună propriile povești. Femeile cărora vreau să le răspund sunt fete fantastice care își iubesc imaginația, cărora le place să se îmbrace, care au o latură foarte feminină.”
Așa s-a născut Selkie, începând cu rochiile capete — „mult de mătase, foarte purtabile” — și testând diferite stiluri și siluete înainte de a ateriza pe Puff.
„Am avut acest vis cu această rochie”, spune Gordon. „Este ca o bucată de gumă de mestecat. Am vrut să-mi fac prima rochie prințesă care a fost ca un desert – ca o cofecție prinsă viață pentru corpul tău.”
Selkie's Puff, pe care Kimberley Gordon o descrie drept „o bucată de gumă de mestecat”.
Foto: Imaxtree
De asemenea, ea a dat prioritate inclusivității mărimii atunci când a lansat Selkie. Rochia Puff, de exemplu, este disponibilă în mărimile XXS până la 5X. Odată cu viitoarea colecție de primăvară, marca își va extinde diagrama de mărimi la 6X. A se asigura că toată lumea poate purta modelele ei de vis, asemănătoare unui nor este esențială pentru Gordon.
„Primesc mesaje care m-au făcut să plâng, lucruri de genul „Nu m-am simțit niciodată așa drăguță într-o haină înainte”, spune ea. „Este un lucru incredibil de auzit de la cineva. Când poartă această rochie, ajung să se sărbătorească și să aibă aceste bucurii pure de a avea un moment de prințesă, chiar dacă este un clișeu.”
Gordon teoretizează că momentul pandemiei a funcționat de fapt în favoarea lui Puff: Selkie a lansat rochia la sfârșitul anului 2019 și, câteva luni mai târziu, cu cea mai mare parte a lumii în izolare, oamenii tânjeau după o evadare.
„Ceea ce s-a întâmplat a fost că toată lumea era blocată acasă”, spune ea. „Toată lumea avea doar Instagram. Pentru că rochia mea este atât de fotografiabilă, a fost acest mod foarte distractiv de a fi în continuare social prin imagini.”
Popularitatea pe scară largă a lui Puff a constituit, de asemenea, un control suplimentar. De exemplu, rochia a fost facturat ca un pic de asemenea fantastic pentru purtarea din viața reală - totuși, această critică cu siguranță nu este specifică doar lui Selkie. Brandul este doar unul dintre multele care călăresc valul prinţesă, "Bridgerton„-o estetică inspirată care încurajează adepții să se îmbrace ca și cum ar fi un personaj dintr-o carte a lui Hans Christian Andersen. Pentru unii, creșterea acestei estetici este un exercițiu binevenit de imaginație. Pentru alții, este pur nedumerit: de ce ar vrea femeile adulte să se îmbrace ca fetițele, oricum?
După succesul viral al lui Puff, Selkie a montat primul său spectacol pe pista în septembrie pentru primăvara anului 2022. Desigur, Puffs și-a făcut apariția.
Foto: Imaxtree
„Nu cred că a avea o marcă ar trebui să te facă atât de vulnerabil la intimidare sau vitriol, dar o face”, spune Gordon. „Dacă ai ceva de genul rochiei Puff și are un moment în care se răspândește, ajungi să primești în căsuța ta de e-mail niște oameni destul de groaznici. Uneori poate fi cu adevărat, foarte deprimant să treci peste fiecare zi.”
Pe lângă faptul că ai de-a face cu trolii, a avea un succes viral în modă poate însemna și să simți mai multă urgență pentru a oferi un alt succes peste noapte.
„Devenirea virală este o presiune mare”, spune designerul Susan Alexandra, care este cel mai bine cunoscută pentru gențile și accesoriile ei colorate cu mărgele. „Nu există nicio rețetă pentru a deveni virală. Nu există ecuație. Singurele constante sunt piesele care sunt speciale, noi și personale – și asta este o comandă grea.”
Alexandra și-a lansat linia eponimă în 2014, făcând bijuterii din dormitorul ei în timp ce lucra la comerț cu amănuntul. Realizarea fiecărei brățări emailate manual i-a luat o oră. Ea nu a avut niciodată „o regulă sau un ghid clar” în ceea ce privește estetica mărcii. În schimb, ea se concentrează pe crearea unor piese care reprezintă exact acel moment din viața ei. Ea „niciodată într-un milion de ani” a plănuit să folosească margele în modelele ei, continuă ea, dar acestea a atras rapid atenția setului de modă. A fost palpitant, dar adorația a fost ușor umbrită de situații extrem de stresante.
„Când gențile au fost lansate pentru prima dată, erau făcute manual de o singură femeie, iar ea putea să facă doar trei genți pe săptămână”, spune ea. „Așa că, în timp ce am fost etichetat necruțător pe Instagram și urmărit de cele mai bune magazine din lume, am fost nefericit și nu am putut să îndeplinesc nicio comandă. Am simțit că oportunitatile îmi scăpau din mâini.:
Gențile colorate cu mărgele ale Susan Alexandra sunt preferatele setului de modă.
Foto: Imaxtree
A ține pasul cu cererea este una dintre multele provocări cu care se confruntă designerii atunci când un produs devine viral. Există, de asemenea, riscul de a fi încastrat și de a deveni o minune de modă cu succes, care este la fel de trecător și de volubil ca industria în sine.
„Chiar dacă mă despart [de brand], este o presiune nesfârșită care nu se oprește”, spune Gordon. „Sunt atât de neiertător cu mine însumi. Fiecare detaliu mă sâcâie în fiecare zi. Nu dispare niciodată, dar trebuie să-ți protejezi sănătatea mintală până la un anumit punct.”
Stephanie Li, co-fondatoare a JW Pei, știe cum este să dezvolti un articol singular care capătă o viață proprie: Brand-ul Geanta Gabbi a fost purtat de toată lumea, de la Hailey Bieber la Gigi Hadid.
„Când Emily Ratajkowski ne-a cărat geanta Gabbi în diferite culori în mai multe ocazii diferite, ne-am spus: „Doamne, suntem la ceva!””, spune ea.
Cu toate acestea, în timp ce Gabbi este cu siguranță „cel lider în acest moment”, conform lui Li, marca este continuu lucrând la noi stiluri care rămân fidele esteticii sale, dar care reprezintă și o ușoară abatere de la viral produs. Nostalgia anilor 90 a influențat colecțiile anterioare, împletind elemente precum scrunchie în designul lor. genți de mână, dar chiar acum, brandul canalizează renașterea logomania Y2K cu propriul logo și monogramă imprimare.
JW Pei speră să valorifice succesul lui Gabbi pentru alte stiluri pline de nostalgie.
Foto: Imaxtree
„Când derulez propriul meu feed de Instagram și continuă să văd unii dintre influenții și editorii mei preferați cu gențile noastre, este un moment în care simt: „Oh, poate că am devenit virali”,” spune Li. „Cu siguranță apreciem atenția din partea comunității modei, dar o vedem ca un sprijin nu numai pentru brandul nostru, dar și pentru viziunea și valorile pe care le susținem: modă, sustenabilitate vegană și accesibilitate.”
Vrei mai întâi cele mai recente știri din industria modei? Înscrieți-vă pentru buletinul nostru informativ zilnic.