În „Passing”, designerul de costume Marci Rodgers evită moda clișeată și atrage din rădăcinile ei din Chicago

Adaptat după romanul Nella Larsen din 1929, „Passing” spune povestea lui Irene și Clare, două copilărie. prietenii care se reîntâlnesc după ani de despărțire și devin din ce în ce mai implicați unul în viața celuilalt — și nesiguranțe. Ambele sunt femei albe de origine africană, dar Irene (interpretată de Tessa Thompson) își îmbrățișează identitatea afro-americană și se căsătorește cu un medic negru; Clare (interpretată de Ruth Negga), pe de altă parte, alege să treacă linia culorilor și se căsătorește cu un bărbat alb rasist și bogat și trăiește ca o femeie albă.

Filmul este plasat în New York City în perioada de vârf a Renașterii Harlem, iar costumele lui Marci Rodgers reflectă această comunitate artistică și culturală neagră vibrantă. Rodgers, ale cărui lucrări anterioare includ atât televiziune („She’s Gotta Have It”, Wu-Tang: An American Saga”), cât și film („Chi-Raq,” „High Flying Bird”, „BlackKkKlansman”), a început prin a citi novela lui Larsen înainte de a studia cu atenție textele și imaginile din anii 1920.

Într-un cuvânt, Rodgers descrie abordarea ei de a costuma „Passing” drept „cinstit”: „Ceea ce vreau să spun prin asta este că îmi fac cercetările și mă asigur că costumele arată cât mai precis posibil.” Ea a folosit Pinterest pentru a crea panouri de spirit pentru costumație și a obținut o combinație de închirieri, vintage. îmbrăcăminte și piese originale pentru a aduce povestea lui Irene și Clare – personaje perfect concepute pentru distrugerea celuilalt – la viaţă.

Filmul începe cu Irene căutând răgaz din căldura verii la barul de pe acoperiș al unui hotel de lux din New York. Își folosește borul pălăriei cloș ca scut, pentru a evita contactul vizual cu patronii albi. În ciuda încercărilor ei de a fi discretă, ea se uită curând cu Clare, o prietenă din copilărie, care poartă o rochie de vară cu talie căzută și un bob blond albit. Viețile lor devin din ce în ce mai împletite pe parcursul filmului.

„Passing” marchează debutul regizoral al Rebeccai Hall, ea însăși actor și fiica cântăreței de operă biracială Maria Ewing. Hall a luat o serie de decizii care au avut un efect asupra costumației, cum ar fi alegerea unui raport de aspect 4:3, pentru a se concentra mai puțin pe decoruri sau efecte speciale și mai mult pe interacțiunea și dialogul dintre personaje și filmarea în negru și alb. Acesta din urmă este deosebit de semnificativ: în esență, Hall a căutat să facă un film incolor despre colorism. (Desigur, filmele alb-negru sunt formate din nuanțe de gri; zonele gri, pentru Hall, reprezintă natura complicată a relațiilor rasiale.) Desigur, acest lucru ia cerut lui Rodgers reimagina relația ei cu culoarea, deoarece a aflat rapid că unele nuanțe nu s-au tradus în filmare stil.

„A trebuit să-mi îndrept ochii spre alb-negru”, spune ea. În cele din urmă, ea a atribuit fiecăreia dintre protagoniști palete unice, contrastante: „Am gravitat către culori mai deschise/etereice pentru Claire și culori mai conservatoare/mai închise pentru Irene”.

Deși filmul este plasat în Harlem-ul anilor 1920, Rodgers a avut grijă să nu cadă în tropi vizuale deznădăjduite de rochie flapper; a vrut să se asigure că Claire și Irene nu apar ca niște caricaturi, ci ca femei adevărate. „Aceste femei nu erau niște flappers”, spune ea – mai degrabă, erau femei negre din clasa superioară, mai susceptibile să adere la politica de respectabilitate decât să etaleze stricturile vestimentare ale epocii.

Deși costumația este fidelă perioadei, nu vezi nicăieri în film tivurile mai scurte asociate adesea cu anii douăzeci. Garderoba lui Clare este cosmopolită, reprezentând comportamentul ei apetisant, aproape sălbatic, și lumea ei înrădăcinată în identitatea ei albă adoptată și mobilitatea ascendentă - nu este un „mulat tragic”, un trop recurent în literatura americană și film. Irene, între timp, este îmbrăcată în haine mai conservatoare, reflectând caracterul ei practic și reținut.

Rodgers presăra adesea atingeri personale în costumația ei. În „Passing”, soțul lui Irene, Brian (interpretat de André Holland), poartă un ac de la Universitatea Howard pe rever, un semn din cap către alma mater a lui Rodgers. Originară mândră din Chicago, Rodgers se inspiră din membrii familiei sale stilate și din creșterea ei în oraș – vezi hashtagul ei #justakidfromchicago pe Instagram. De fapt, când designerul de costume câștigător al Oscarului Ruth E. Carter, un mentor al lui Rodgers, l-a cunoscut pe tatăl ei elegant, ea a insistat ca el să apară în „Chi-Raq”. (Mentorii lui Rodgers includ, de asemenea, regretatul profesor de la Universitatea Howard Reggie Ray, regizorul Spike Lee și designerul de costume Helen Huang.)

„Passing” explorează consecințele acceptării și negării identității sale de negru. Mai important, este un film care ne cere să ne gândim mai bine la identitate: personajul care suferă cel mai mult este, fără îndoială, Irene. Ea este neclintită în afro-americanitatea ei, dar deși se identifică ca neagră, și ea trece. Ea se preface că este fericită, știind că soțul ei este neliniştit în căsnicia lor. Cea mai mare concluzie din „Trecere” este că viața, când este trăită în fața altora, este performativă. Nu trecem cu toții? Mulți dintre noi suntem obligați să fim mai puțin autentici mai des decât ne-am dori.

Nuvela lui Larsen are aproape un secol acum, dar adaptarea lui Hall ne amintește că acest subiect este mai relevant ca niciodată, deoarece identitățile rasiale și de gen sunt din ce în ce mai destabilizate. Clare și Irene reprezintă fețe diferite ale aceleiași monede de autodeterminare rasială - cele două opțiuni limitate oferite femeilor de culoare la acea vreme. Cu ajutorul costumației lui Rodgers, această poveste complicată a fost făcută mai convingătoare, ajutând personajele să întrupeze fenomenul trecerii.

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Abonează-te la buletinul informativ zilnic Fashionista.