Cum a trecut Ade Samuel de la a-și ajuta bunica să facă haine la a-i coafa pe Khalid și Michael B. Iordania

În seria noastră de lungă durată „Cum fac,” vorbim cu oameni care își câștigă existența din industriile modei și frumuseții despre cum au intervenit și și-au găsit succesul.

Cand vine vorba de styling, Ade Samuel poate purta orice pălărie.

După ce și-a tăiat dinții la Teen Vogue și Cartea de modă CR, coperțile revistei de stiluri de transplant din New York, cu sediul în Los Angeles, editoriale, videoclipuri muzicale, reclame, spectacole live și, bineînțeles, look-uri pe covorul roșu, după ce a lucrat cu oameni ca Michael B. Iordania, Big Sean, Khalid, Letitia Wright și Jodie Turner-Smith de-a lungul carierei sale. Și dacă ea are tot controlul creativ sau lucrează sub viziunea altcuiva, există o vitalitate deosebită strălucește prin toată munca ei: are un ochi pentru culoare și textura, chiar și cu propriile ținute, pe care îmi place mereu să le văd, fie pe Instagram sau la vreun eveniment de modă L.A.

Samuel îmi spune că nu și-a propus niciodată să aibă o estetică de semnătură, dar a observat acest lucru prin rând în timp ce crea un nou site web printr-un parteneriat oficial cu Squarespace în timpul pandemiei, ceea ce, desigur, a pus în funcțiune programul ei de filmare și evenimente pauză.

„Mi-am văzut munca și am putut vedea de ce oamenii spun mereu: „Îmi plac culorile tale îndrăznețe și ador imprimeurile tale”, spune ea. „Cred că, în mod natural, asta provine din mediul meu, fiind african și trăind în această vibrație de culori și imprimeuri, modele și texturi.”

Crescută în Bronx, Samuel a fost întotdeauna inspirată de moștenirea ei nigeriană. Ea vizitează des țara, uneori pentru serviciu: ea recent a creat un scurtmetraj acolo cu Esență intitulată „A Love Letter to Nigeria”, care marchează prima (dar nu ultima) incursiune oficială a ei în realizarea de filme, pe care ea o vede ca o extensie a dragostei ei pentru povestirea vizuală.

Citiți mai departe pentru chat-ul nostru despre începerea în lumea editorială din New York, mutarea în Los Angeles, navigarea în pandemie, echitatea rasială în industrie și multe altele.

Când ți-ai dat seama prima dată că ești interesat de modă?

A început când eram tânăr. Chiar a fost înnăscut din cultura din care provin, fiind nigerian. Părinții mei au mers mereu la diferite evenimente tradiționale, petreceri și nunți. Bunica mea a fost un modelator și designer care coase atât de multe țesături diferite pentru membrii familiei mele și pentru vecini. Obișnuiam să o privesc și să o ajut, așa că am avut mereu o relație cu moda prin bunica și a mea gustul mamei pentru diferite siluete ale diferiților designeri pe care le-ar colecta și le-ar aduce Acasă.

Cum ai început în industrie?

Am ajuns să merg la școală pentru asta, pentru că știam că este ceva ce vreau să fac. Am fost la Buffalo State, am luat o diplomă acolo și apoi am fost la FIT. În acea perioadă am fost intern și am făcut intern pentru [ambasadorul IMG de atunci] Fern Mallis. M-am plimbat în atât de multe spații diferite ale modei pentru a decide unde vreau să aterizez, iar după ea, am făcut stagiar la Diane von Furstenberg și apoi la această mică companie de PR de tip boutique.

Mai târziu mi-am dat seama că vreau să fiu stilist, așa că am asistat niște oameni. Am asistat la Teen Vogue și de aici mi-am început cea mai mare parte a carierei mele editoriale, mergând în piață și înțelegerea diferiților designeri, mărci și oameni care au existat în industria modei. Mi-am dat seama că îmi place foarte mult aspectul creativ de a fi nevoit să reunesc și să creez o poveste cu haine și am înțeles cu adevărat ce fac stiliștii. Așa că am început să ajut anumiți stiliști care vor veni și vor lucra cu revista, precum Edward [Enninful] și Heathermary Jackson, Alex White, Camilla Nickerson și toate aceste legende uimitoare de astăzi.

Am primit o ofertă de muncă de la cineva care lucra cu echipa lui Kate Young, să vin în L.A. să lucrez cu stilistul care o făcea pe Nicole Richie pentru emisiunea „Fashion Star”. A fost prima dată când m-am scufundat în acest spațiu editorial. Destul de interesant, Nicole a spus: „Trebuie să te muți în L.A. și să fii un stilist celebru dacă asta vrei să faci; chiar ar trebui să încerci să urmărești asta aici. Știi new-yorkezii – eu zic: „Nu, voi merge la New York, nu, nu L.A. [râde]' 

M-am întors [la New York], am făcut o perioadă Cartea de modă CR sub conducerea Shiona Turini cu Carine [Roitfeld] și mi-am dat seama că vreau să intru pe deplin în chestia cu stilul. Am ajuns să primesc un telefon de la cea mai bună prietenă a lui Nicole Richie, [stilistul celebrității] Nicole Harouche. La acea vreme, făcea cu Miley Cyrus și Christina Aguilera și spunea: „Am auzit că ești un stilist grozav și mi-ar plăcea să vii la L.A.”. Așa că am luat oportunitatea și am ieșit aici și am ajuns să mă scufund timp de câțiva ani înainte de a mi se oferi prima mea oportunitate cu un rapper, Big Sean, care a fost primul meu client. Lucram cu Yara Shahidi și Big Sean și acesta a fost începutul afacerii mele.

Ce te-a făcut să realizezi că vrei să te concentrezi pe stilul celebrităților? Ce zici de asta ti s-a parut corect?

Mi-a plăcut foarte mult ideea aspectului de povestire cu haine. Când am văzut ce făceam ca editor, a fost să pun cap la cap ideea, dar execuția de la stilisti a fost ceea ce m-a atras. Și am constatat că ceea ce se lega de mine a fost aceeași execuție pe care aș avea-o dacă o ajut pe bunica mea.

Sunt din New York, născut și crescut în Bronx. Aceste tipuri de oportunități nu au venit la noi atât de des sau în modurile cele mai simple sau mai simple. A trebuit să-mi parcurg drumul, să înțeleg cum să iau trenul în oraș și să îmi dau seama cum să obțin un stagiu, iar apoi, când l-am avut, am muncit atât de mult. Să am acea muncă practică și să văd că îmi plăcea a fost cu adevărat argumentul de vânzare pentru mine.

Cum ți-ai obținut primii clienți?

Multe dintre relațiile mele de muncă au venit prin cuvânt în gură și recomandări. Chiar și ca asistent, încă îmi făceam propria treabă. Am avut în continuare oportunitățile de a asista, dar apoi unii oameni mi-au oferit ocazia, precum Nicole, să modelez o campanie pentru House of Harlow, astfel încât oamenii să vadă ce aș putea face. Și Instagram – cred că Instagram a jucat cu adevărat un rol în modul în care mi-am împărtășit munca la acea vreme.

Dincolo de stilul pe covor roșu, faci și reclame, videoclipuri, look-uri pe scenă. Ce vă place la aceste medii diferite?

Toate au această componentă vizuală, dar le iubesc pe toate pentru că sunt și diferite. Când faci un videoclip muzical, lucrezi îndeaproape cu regizorul și cu viziunea asta ei au, dar spui povestea care are sens pentru personaj prin haine. Când faci covor roșu, este atât de distractiv să lucrezi direct cu un artist, să-l folosești aproape ca muză și satisface acea nevoie de a dori să vadă aspectul specific asupra talentului specific, pentru ca acesta să-l capteze pe al lor estetic. Când fac reclame, este într-adevăr în concordanță cu marca, așa că seamănă mai mult cu videoclipurile muzicale — ajungi să fii puțin mai artistic, dar tot e un brand cu care lucrezi, cu care trebuie să rămâi adevărat la.

Nu știu dacă am un favorit. Îmi place să le fac pe toate pentru că cred că toate îmi permit să joc cu adevărat în moduri diferite. Voi spune că îmi place când sunt capabil să fiu doar creativ și să am cu adevărat o expresie vizuală care vorbește despre lejeritate. Nu trebuie să fie întotdeauna atât de serios. În munca mea, veți vedea o mulțime de culori, imprimeuri și modele la nivelul întregii părți, deoarece îmi place să se simtă ușor și jucăuș.

Aveți o filozofie specifică când vine vorba de styling?

Când mă gândesc la o filozofie, chiar nu are de-a face în mod specific cu stilul – cred că filosofia mea generală este doar: continuă să împingi, să crezi în tine. Când mentorez un viitor stilist sau oameni care mă asistă, le reamintesc că trebuie să fii încrezător în ceea ce organizăm pentru artiști și talent.

Ca cineva care stilează atât bărbați, cât și femei, ce îți place să le faci pe amândouă?

Cred că, cu bărbații, îmi place să încerc să găsesc noi modalități de a le condimenta siluetele. Cred că bărbații au un stil simplist, clasic de siluetă - merg pe un covor roșu într-un smoking formal sau poate o jachetă, un costum, dar când te uiți la o parte din munca mea pe care am făcut-o cu Michael B. Jordan sau Big Sean sau Khalid, găsesc modalități de a adăuga textura. Întotdeauna vorbesc despre singurul costum care simt că a devenit acest moment viral: când l-am pus pe Michael B, Jordan în acest ham Louis Vuitton și toată lumea nu a putut înțelege: „De ce există un ham. peste costumul ăsta? Unii oameni au spus: „Uau, este atât de inovator, este unic”. Trebuie să găsesc idei noi interesante în spatele siluetelor clasice pentru bărbați este ceea ce găsesc cel mai mult plăcută.

Dar apoi cu femeile, mă bucur de faptul că ajungi să te joci puțin mai mult cu diferite siluete. Poți trece de la un costum de putere la o rochie la o rochie mini. Ca femeie, pentru mine, este ca și cum ai visa și mă joc în același timp.

Ați vorbit puțin despre importanța plății cotizațiilor la începutul carierei. Poți să împărtășești puțin despre motivul pentru care este important pentru tine și despre ce simți că ai scos din acea agitație timpurie?

Spun mereu, oricât de important este să ne scufundăm și trăim într-o eră în care există atât de multe informații despre „cum să”, cred că nimic nu este asemănător cu experiența practică și, de asemenea, cu capacitatea de a face greșeli în mâinile de a fi un stagiar. Uneori, oamenii nu înțeleg cu adevărat responsabilitatea înaltă care vine cu a fi proprietar de afaceri și a fi șef și trebuie să se asigure că totul este perfect. Nu ai atât de mult loc de a greși, de a învăța sau de a pune întrebări.

Când ești stagiar sau asistent sau cineva care are posibilitatea de a fi în cameră, este important să absorbiți-l și fiți un burete și vă permite să puteți merge în poziția dvs. puțin mai mult confortabil. Fără multe dintre stagiile pe care le-am avut, nu simt că m-aș fi simțit suficient de încrezător ca să-l stilizez pe Big Sean pentru Premiile Grammy și m-am simțit pregătit să accepte mai mulți clienți și să o facă. Așa că impulsionez stagii și muncă de asistent sau ucenicie. Cred că este în interesul tău să fii versiunea mai bună a ceea ce vrei să fii. Sunt vechi de școală când vine vorba de ideea asta. E bine să înveți și să-ți faci timp.

Cum v-a afectat pandemia munca și cum ați folosit timpul?

Cele mai multe dintre evenimentele mele în persoană și shootingurile și covoarele roșii au început să fie anulate la începutul anului. La fel ca toți ceilalți, încercam să îmi dau seama: cum voi câștiga mai mulți bani sau cum voi continua să-mi dezvolt afacerea sau cum voi evolua? Mi-am dat seama că acesta era momentul să îmi reimaginez afacerea și să prioritizez modul în care voi extinde prezența în afara Instagram. Am fost foarte încântat când Squarespace m-a abordat cu această oportunitate, pentru că era timpul să-mi actualizez site-ul și să am acel CV vizual. Cred că, ca stilist, de ce atât de mulți oameni nu au capacitatea de a-și actualiza site-ul web sau chiar de a crea unul, este pentru că ne mișcăm mereu atât de repede. Mergem mereu la următorul loc de muncă și sărim de la un proiect la altul.

De asemenea, învăț film și scris. Învățarea de noi abilități a fost foarte importantă pentru mine, așa că am făcut o mulțime de cursuri online și am studiat. Și apoi, evident, să te uiți la emisiuni TV și filme și să faci chestii ca toată lumea.

Ați oferit și câteva interviuri despre inechitatea rasială în industria modei. Ce părere aveți despre dacă sau cum au evoluat lucrurile de atunci?

Cred că au fost progrese. Cred doar că a existat o trezire generală despre umanitate și despre modul în care toți oamenii merită același lucru. Oamenii sunt mai conștienți de aspectul intern al afacerii lor și de cum să creeze oportunități egale pentru toată lumea și să se asigure că locul de muncă este potrivit. De asemenea, oferirea spațiului noilor mărci - asta a ajutat cu adevărat atât de multe mărci să prindă viață și să fie văzute și auzite.

Care ați spune că a fost cel mai provocator aspect al carierei tale?

Când eram nou și începeam, construirea afacerii era o provocare - să înțeleg cu adevărat cum să creez structură și echipe, fiind capabil să plătească oameni și să creeze state de plată și șanse egale astfel încât să poți aduce pe ei inauntru... Cred că atunci când oamenii se gândesc la modă, se gândesc doar la partea de îmbrăcare. Oamenii uită adesea că aceasta este o afacere adevărată. Devenind asistent și devenind proprietar de afaceri, una dintre provocări a fost apariția sigur că am creat o structură de afaceri care să-mi permită să continui să avansez și să mă dezvoltăm ca stilist.

Pe de altă parte, care ați spune că este partea cea mai plină de satisfacții a muncii dvs.?

Partea mea cea mai plină de satisfacții este să văd produsul final. Îmi plac imaginile de-a lungul vieții pe care le creez și look-urile și amintirile și tendințele și momentele pe care le creez pe tot parcursul vieții cu talentele cu care am lucrat. Cred că fiecare artist și talent cu care am lucrat în trecut au adăugat cu adevărat atmosfera și universul modei în moduri diferite. De asemenea, cred că, pentru mine, este plină de satisfacție să știu că fac parte din acea poveste, din munca grea prin care am trecut și toate aceste stagii și școală - toate acestea au dat roade. Și este plină de satisfacție să văd munca mea pe oameni atât de uimitoare.

Ce urmează pentru tine?

Cred că filmul. Sunt încântat să continui să împărtășesc asta cu lumea. Nu sunt persoana care să vadă ceva creat pe o pistă și să spună: „Bine, așa vreau să văd pe artist”. Încă îmi place să amestec și să potrivesc și să creez povești diferite. Când mă gândesc la poveștile creative, unde mă duc și cum voi continua să mă extind, este prin realizarea de filme.

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Abonează-te la buletinul informativ zilnic Fashionista.