Foto: Tim P. Whitby/Getty Images
Una dintre întrebările pe care ni le pun cel mai des tinerii este de ce au nevoie pentru a fi pregătiți pentru o carieră în modă, iar răspunsurile cele mai multe Profesioniștii în modă vă vor oferi: experiență relevantă, practică, înțelegere a părții de afaceri a modei și industrie conexiuni.
Aceste lucruri nu fac întotdeauna parte dintr-un curriculum tipic de licență, ci atunci când Universitatea din Long Island a lansat-o Licențiat în științe în merchandising de modă în 2015, a decis să facă lucrurile puțin diferit. Pe lângă cerințele lor academice de bază și cursurile necesare despre Cumpărare, Import/Export și Merchandising vizual, studenților la modă li se oferă o mulțime de oportunități care îi implică în industrie și care oferă mediul de afaceri și învățarea experiență necesare pentru a ajunge în lumea în continuă schimbare a Modă.
„Am pus laolaltă toate aspectele creative ale modei, împreună cu finalul business al modei”, explică Cherie Serota, directorul programului, care se află sub umbrela școlii de afaceri a LIU. „Pregătim studenții pentru o oportunitate practică de a intra în industria modei cu o înțelegere completă a afacerii, astfel încât, dacă ei aleg, își pot crea propriul start-up de modă înarmat cu cunoștințele, abilitățile și un simț general al locului în care este moda rubrica. Într-adevăr, îi pregătim pentru orice rută pe care o aleg”.
Această abordare completă este construită în jurul proiectelor și experiențelor cheie care deosebesc LIU: Studenții conduc un butic în campus unde gestionează achizițiile, comercializarea, marketingul și evenimentul planificare; organizează anual prezentări de modă pentru a prezenta modelele din afacerea condusă de studenți; fac excursii în New York pentru a vizita showroom-urile și pentru a auzi de la directori de modă; și preiau proiecte de consultanță atât în țară, cât și în străinătate. Mai jos, Serota ne oferă o listă cu cele mai valoroase oportunități pe care le oferă programul.
Vizitele în industrie reprezintă o parte importantă a programului, puteți împărtăși câteva exemple?
Suntem la doar 35 de mile de New York City, așa că mergem mult în oraș. Am cunoscut designeri direct, precum Rebecca Minkoff, Elie Tahari, proprietarii Vineyard Vines, Shep și Ian Murray, printre alții. The Îmbrăcăminte pentru femei zilnic Editorul de stil Alex Badia a lucrat cu studenții noștri în culise pentru a explica cum și unde are loc inspirația și ce face ca ceva să fie suficient de important pentru a deveni un Îmbrăcăminte pentru femei zilnic articol. Studenții noștri au lucrat în mod istoric la Săptămâna Modei din New York și participă în mod regulat la târgurile de la Javits Center.
Dar călătoriile internaționale?
Scopul nostru este să mergem într-o capitală a modei în fiecare an. Am fost la Paris, Florența și Milano. Aveam o călătorie programată la Londra în primăvara lui 2020, dar din păcate a fost anulată în ultimul moment din cauza pandemiei. Ca parte a fiecărei experiențe, ne asumăm un proiect de consultanță în străinătate. Vom începe să ne pregătim cu luni în urmă la universitate, iar apoi vom pleca în călătorie cu un întreg scurt proiect de trei sferturi din drum. Apoi, odata ajunsi acolo, cu cizmele pe pamant, incepem sa ne aprofundam in afaceri, the cultura, peisajul competitiv și alte lucruri care ne inspiră simțurile — mâncare, mirosuri, priveliști și sunete.
Poti da un exemplu?
Sigur. Am fost însărcinați să conceptualizăm termenul „Made in Italy” pentru un posibil pop-up de vânzare cu amănuntul în interiorul Muzeului Salvatore Ferragamo din Florența; echipa lui Ferragamo a fost interesată să vadă ce aveau de spus studenții americani de modă. Acasă, în campus, am început să cercetăm și să „vizităm” virtual alte muzee de modă sau muzee care conțineau exponate de modă din întreaga lume. Echipa a evaluat peisajul competitiv și a folosit aceste informații ca bază pentru următorii pași.
Odată ce am fost pe teren în Florența, am încercat să ne dăm seama cu adevărat ce înseamnă să fii fabricat în Italia. Am fost la toate magazinele de designer italieni precum Fendi, Gucci, Valentino, Prada și, desigur, Ferragamo. Am vizitat, de asemenea, artizani și întreprinderi multi-generaționale care se mândreau cu moștenirea și rădăcinile lor culturale. Am mâncat pizza și paste, am văzut artă și am făcut cumpărături în piețele locale; am cunoscut proprietari, oameni din oraș și alți studenți; au pus întrebări și le-au ascultat răspunsurile. Apoi, [studenții] au venit cu o propunere întreagă și cu o prezentare pe care să o prezinte echipei de marketing de la Muzeul Salvatore Ferragamo. Ei au privit proiectul prin prisma generației Z și dorințele și nevoile acestei cohorte generaționale care era de fapt clientul lor țintă.
Cel mai recent, am livrat un tip similar de proiect de consultanță pentru Hervé Leger. Hervé Leger era în proces de lansare a unui nou brand numit Hervé, destinat clientului Gen-Z cu un preț mai mic. Studenții noștri au iubit acest proiect pentru că erau acest client. În consecință, au făcut o scufundare profundă în cine este generația Z, ce își doresc, cât sunt dispuși să plătească pentru asta, cum îl poartă, unde fac cumpărături și cine sunt principalii influenți pe care îi urmăresc. De asemenea, ei au prezentat echipei Hervé o machetă de Instagram, o propunere de social media și o grămadă de idei de lansare stelare.
Toți studenții de merchandising de modă pot să participe la aceste proiecte?
Alegerea este a lor. Studenții pot alege să călătorească și să participe la acel proiect sau, dacă preferă, pot participa la un proiect acasă, în campus, la o clasă de management de brand. Hervé Leger a făcut parte din Brand Management, în timp ce Ferragamo a făcut parte din Global Fashion Consulting. Dacă ești specializat în merchandising de modă, cel mai probabil vei fi expus unui proiect de consultanță.
Ajut aceste proiecte vreodată studenții să obțină locuri de muncă la companii?
Mulți studenți au transformat aceste oportunități în stagii de vară. Să spunem doar, când am vizitat un showroom și am avut un student care este suficient de îndrăzneț să întrebe: „Ai vreo slujbă în această vară?” s-a concretizat întotdeauna în ceva foarte pozitiv.
Studenții pot obține, de asemenea, experiență de producție cu amănuntul și de prezentare de modă în campus. Ce presupune asta?
Am organizat un spectacol pe podium în fiecare an; Fashion Club supraveghează acest lucru și lucrează în tandem cu Student Body Boutique, un magazin de îmbrăcăminte condus de studenți în campus. Toate hainele pentru prezentarea de modă provin fie de la Student Body Boutique, de la creatori studenți sau de la haine reutilizate. Boutique este condusă, în cea mai mare parte, de specialiștii noștri de merchandising de modă.
Elevii fac cumpărăturile, merg la Centrul Javits și aleg mărfuri la târgurile bianuale care au loc acolo. Ei se uită la rapoarte pentru a vedea ce categorii se vând bine și care nu, apoi creează un program de reducere. Ei fac toate evenimentele speciale pentru magazin. Ei comercializează magazinul. Practic, ei sunt responsabili de fiecare aspect al magazinului de la A la Z. Profiturile magazinului sunt alocate programului de merchandising de modă și utilizate pentru burse și călătorii în străinătate.
Există, de asemenea, o mare componentă antreprenorială în curriculum. Puteți împărtăși mai multe despre proiectul Capstone?
Capstone este punctul culminant al celor patru ani petrecuți cu noi. În consecință, studenții sunt însărcinați să creeze un brand de modă, un produs sau o companie și să o ducă de la concepție până la finalizare. Ceilalți studenți servesc ca C-suite, iar clasa devine sala de consiliu. Ne întâlnim săptămânal și luăm mici bucăți din construirea fiecărei afaceri. Este cu adevărat gestionabil... Ei încep cu ideea reală, apoi săptămâna următoare lucrează la declarația de misiune, declarația de viziune, lucrează la designul propriu-zis componente și așa mai departe și așa mai departe, până când ajung la prezentarea finală, care este reprezentată într-un pitch deck unui juriu, unii din industrie și alții din mediul academic. Prezentarea finală nu este doar o prezentare orală, ci este și o propunere completă de afaceri, o carte de marcă și mostre de produse.
Studenții ajung vreodată să înceapă aceste afaceri cu adevărat?
Mulți dintre ei au plecat să înceapă această afacere, sau cu intenția de a începe afacerea, pentru că este într-adevăr în punctul în care ar putea să-i dea undă verde dacă ar alege.
Cum altfel pregătește curriculumul studenții pentru o industrie care se schimbă și evoluează mereu?
Ne uităm mereu la programul nostru și îl modificăm în funcție de nevoile industriei. În acest moment, sustenabilitatea este extrem de importantă, așa că am adăugat asta ca o cerință. Știm că incluziunea și diversitatea sunt super importante, așa că acestea sunt atinse în multe, dacă nu în toate, cursurile noastre. La fel și cu transparența și autenticitatea – ne uităm la blockchain și la modul în care o companie poate fi transparentă prin lanțul lor de aprovizionare.
Mulți dintre profesorii noștri provin din industrie, dacă nu toți. Deci, toți sunt extrem de cunoscători și predau ceea ce știu din experiența de la locul de muncă. Ei învață ceea ce știu din trăirea lor. Desigur, acest lucru ajută și la conexiuni, la asigurarea de stagii și la achiziționarea de vizite până la showroom-uri, companiile și sediul brandului să învețe direct ce înseamnă cu adevărat să lucrezi în modă industrie.
Aflați mai multe despre programul de merchandising de modă al LIU aici.