De ce American Apparel a fost atât de mult mai mult decât un brand de bază

După cum probabil ați auzit până acum, îmbrăcăminte americană așa cum o știm (nu spre deosebire de America, țara) s-a prăbușit și a ars - magazinele se închid și muncitorii sunt concediați cu mii - și mulți dintre noi avem o mulțime de sentimente despre asta. Există atât de multe lucruri cumplite în această lume încât am prefera mult să ne luăm la revedere decât o companie care a fost odată resursa noastră preferată pentru produse etice (în cea mai mare parte), măgulitoare, elemente de bază accesibile și identificatori de hipster... în ciuda atitudinii problematice a fondatorului său despre culcându-se cu angajații.

Pe măsură ce aceste sentimente au început să se revărseze într-un lung lanț de e-mailuri printre noi, am decis să publicăm unele dintre ele, în stil de masă rotundă, ca un fel de elogiu colectiv. Citiți mai departe pentru șase anecdote ale editorilor Fashionista despre dispărutul comerciant cu amănuntul din LA, multe dintre care credem vă veți raporta și dintre care unele sunt sincer puțin jenante, pentru că ceea ce nu era în mijlocii?

Dhani Mau, director editorial, își amintește uniforma neoficială a scenei de viață de noapte hipster din New York

Liceul meu era în cartierul „hipster” din Seattle, deși încă nu știam acel cuvânt sau ce să numesc cei 20 de ani cu aspect rece, pe care i-aș vedea plimbându-se. Asta este, până când un grup MySpace pentru primii studenți din New York nu m-a condus la Misshapes.com, un precursor al stilului de stradă care a catalogat fotografii de la o petrecere „underground” care a avut loc undeva în centrul orașului Manhattan, unde toată lumea s-a uitat asa de. misto. Site-ul a fost luat în râs necontenit pe Gawker.com (de asemenea, mort acum) și cumva am apreciat simultan loviturile dure ale editorilor către DJ-ii care au aruncat petrecere și am vrut cu disperare să particip și să mă infiltrez în această scenă a ceea ce știam acum că sunt (datorită lui Gawker) „hipsteri”. Aș putea spune, de asemenea, că acelea copiii din cartierul liceului meu făceau parte din acel trib, în ​​principal pentru că ambele grupuri purtau aceleași hanorace, tricouri și treninguri inspirate din anii '70 pantaloni scurti. La un moment dat, am intrat într-un American Apparel din apropiere și mi-am dat seama că de acolo le-au cumpărat.

Avansam rapid în august 2006, când m-am mutat la New York și am început să stabilesc o listă de locuri ca o femeie cool, de genul hip Eu însumi ar trebui să fac cumpărături și să stau, inclusiv American Apparel (sau Amer Appar, așa cum am numit-o noi) pe Broadway și Astor Loc. Mi-am cumpărat toate hainele de „ieșire” acolo și am început să cumpăr marca ireversibilă (și omniprezentă din centrul orașului New York) mesagerie și imagine: panouri publicitare provocatoare, dar imperfecte, asociații de vânzări deranjați, dezamăgiți, „made in downtown LA” etos. Și după mai multe ID-uri false confiscate, nopți strategice târzii la câteva petreceri adiacente Misshapes din partea de jos a East Side și câteva fotografii inteligente și imprimare a unui prieten al scanării pașaportului columbian al unui prieten (um, se presupune), niște prieteni minori și am ajuns în sfârșit în ușile sacre ale lui Don Hill’s în primăvara anului 2007. Am purtat o rochie din linia „California Vintage” a AA (oh da, îmi amintesc) și probabil am purtat ceva de la marcă în fiecare sâmbătă după aceea până când Misshapes și-au organizat ultima petrecere de dans. Mi-am obținut propriile „fotografii de perete” pe Misshapes.com, pe care le căutam în mod constant pentru inspirația ținutei, precum și site-urile colegilor documentaristi hipster The Cobrasnake and Last Night's Party - apoi am ajuns pe acele site-uri, de asemenea! (Ești gelos pe mine încă?) AA era uniforma neoficială a acestei scene de viață de noapte hipster și, la un moment dat, banca din fața American Apparel din LES chiar a devenit o scenă târzie în sine.

De la influențatori hipster pre-Instagram precum Misshapes și Cory Kennedy, până la cele mai tari trupe indie și DJ din epocă, a fost un moment în care arătarea cool nu trebuia să coste mulți bani. De fapt, a fost aproape mai rece să semene cu tine nu au bani (cam cum au băut oamenii PBR). În calitate de student la colegiu, puteam intra în American Apparel și să obțin aceleași ținute ca fetele pe care mi le doream (multe dintre care știam că sunt foarte bogate) pentru sub 100 USD - sau mai puțin luând avantajul reducerilor angajaților a doi prieteni care au „gestionat” locația Williamsburg în timp ce locuiau într-un apartament plătit de companie și dormeau în magazie toată ziua după petrecere noapte. Dar deviez.

În timp ce lucrez aici, deși stilul meu personal a evoluat în trecut, din bumbac și lamé, am devenit fascinat din ce în ce mai mult de structura companiei, de căderea ei și de fondatorul său aproape mitic Dov Charney. Cu siguranță au existat unele probleme operaționale și probleme cu limite (ca să spunem ușor), dar AA a reprezentat mult mai mult decât un brand de bază și mă descurcă că potențialul său nu va fi niciodată realizat. Acum, la 10 ani după ce am ajuns în New York, incapabil să-mi amintesc ultima dată când mi-a păsat să fac parte dintr-o „scenă”, ascult acest podcast incredibil de interesant despre Charney și mă bucur că începe de la capăt cu o nouă linie de bază pe care, sperăm, nu sunt prea bătrână să o port.

Tyler McCall, editor adjunct, își amintește că aspiră să fie o „regină a scenei”

Mergând la școală la Universitatea din Florida, nu eram probabil la fel de mișto ca unii dintre colegii mei care erau extrem de conștienți de „scena” purtată de Cobrasnake, purtată de American Apparel, care se întâmpla în New York Oraș. Totuși, de ceea ce știam erau trupe de masă pop-punk-emo. Am atârnat afișe cu Fall Out Boy și Panic! la discoteca din dormitorul meu, mi-am scos ore în șir pentru a prinde Cute Is What We Tim For și The Hush Sound și Jack's Mannequin, am participat la primul meu "festival" (un concert de o zi în Tampa) pentru a participa la Take Back Sunday și My Chemical Romantism. Acești băieți aveau așa ceva adânc sentimente, și acel guyliner! M-am înmulțit cu toate informațiile pe care le puteam aduna asupra acestor echipaje de copii emo - și fetele care îi iubeau, supranumite „Scene Queens” de către locuitorii din LiveJournal și MySpace.

De la apartamentul meu din Gainesville, se părea că aceste fete aveau totul: băieți de scenă visătoare (era 2006, vă rog să-mi dați asta), permise de acces la cele mai bune tururi și cele mai tari haine. Nu am fost suficient de curajos pentru a-mi vopsi părul ca o gumă roz Audrey Kitching, sau să-mi străpung nasul ca Hanna Beth, dar Scene Queens adoră să cumpere la American Apparel - și asta, aș putea să fac. Exista un mic avanpost de AA în orașul meu de facultate, pentru că, desigur, exista și aș fi târât prieteni acolo pentru a căuta prin rafturi de topuri de bikini lamé, pantaloni disco cu talie înaltă, rochii bodycon din bumbac și decoltate body-uri. De fiecare dată, mă pui, cumpărând un simplu tricou cu gât în ​​V sau îmi aprovizionam benzile elastice pe care le aveau în toate culorile (care au găsit o viață nouă în faza mea Blair Waldorf un an mai târziu).

În cele din urmă, am constatat că nu prea aveam ce trebuie pentru a fi o regină a scenei și am renunțat la fantezia mea de a vinde merch la Warped Tour. În timp ce treceam pe lângă magazinele AA, îmi aminteam întotdeauna cu drag de acele vremuri bune; la fel ca Scene Queens, se pare că cele 15 minute ale American Apparel sunt bine și cu adevărat ridicate. Se toarnă unul pentru American Apparel și scenă - dar nu pentru pasiunea mea masivă asupra lui Brendon Urie, care nu va muri niciodată.

Maura Brannigan, senior editor, își amintește de resursa ei de petrecere a costumelor

Relația mea extrem de caldă cu American Apparel a fost cea mai răspândită în timpul facultății. Eram într-o fraternitate și era un magazin mare, luminos și aerisit în centrul orașului, adiacent campusului. Aș merge acolo cel mai regulat înainte de evenimentele tematice și aș da prea mulți bani pe jambiere metalice mâncărime și leotarde înfricoșătoare, neplăgătoare, precum și accesorii ciudate, cum ar fi încălzitoare de picioare, pachete de fanny și neon rame plate. (Am avut un mare formal care se numea literalmente „Tacky’ 80s. ”Oamenii aveau să meargă pe toate.)

Am avut o mulțime de prieteni care erau mari în elementele sale de bază - jambierele negre, în special, erau peste tot în campus la vremea respectivă - dar nu am cumpărat niciodată nimic, nici măcar de la distanță. Hanoracele și chiar și tricourile erau mai scumpe decât ceea ce voiam să plătesc, ceea ce, retrospectiv, nu are sens dacă eram deja depășind bugetul pe un body literal din lamé de aur - despre care tocmai mi-am dat seama că încă stă în dulapul dormitorului copilăriei - dar tot ceea ce. Eram un tâmpit de facultate, iar American Apparel era grozav; și când aveam absolut nevoie de încălzitoare pentru brațe roz, erau acolo pentru mine.

Ceea ce înseamnă că nu m-am încadrat niciodată sub vremea de marketing a American Apparel și nu m-am bucurat în totalitate de experiența de a face cumpărături acolo - chiar înainte ca marca să înceapă să implodeze cu scandal. Dar mă uit înapoi la el cu drag, la fel cum ați frecventat acel bar de colegiu murdar pe care îl frecventa toată lumea: am avut niște momente bune, dar să nu ne mai întoarcem niciodată acolo.

Maria Bobila, editor asociat, își amintește că a fost influențată de Mary-Kate Olsen și Cory Kennedy

Cred că prima mea amintire despre American Apparel a fost în timpul fazei mele de spionaj prin fotografii din The Cobrasnake și Last Night's Party, care au surprins întotdeauna această impresie grozavă și rece despre petrecerea din LA scenă. (Cel puțin așa mi-am imaginat din camera mea de la facultate.) Mi-a plăcut cum fetele preferau relaxarea elemente de bază despre „ieșirea în topuri” și descoperirile vintage amestecate cu expertiză, cu ceva la fel de simplu ca o pereche de colanți.

Îmi amintesc că am ieșit la Philadelphia din New Jersey suburban sau de la colegiul meu de pe Main Line pentru a face cumpărături la singurul magazin American Apparel de lângă mine. Dacă am fost vreodată în New York, mi-am propus să vizitez magazinul de pe Spring Street din SoHo. Mary-Kate Olsen (aproximativ zilele ei NYU / boho-chic) ​​și Cory Kennedy mi-au influențat puternic stilul timpul și m-am aprovizionat în mod constant cu tricouri cu gât în ​​V, glugi cu fermoar și jambiere din lamé negru - alegeri de modă care au devenit instantaneu cea mai preferată ținută preferată pentru o perioadă foarte lungă timp. Chiar și astăzi, îmi place încă un tricou bun, o glugă și orice tip de pantaloni asemănători cu pielea, ceea ce demonstrează cât de mult din stilul meu de azi este încă înrădăcinat în primele mele achiziții de la American Apparel.

Karina Hoshikawa, asistentă de redactare, își amintește că și-a dezvoltat afinitatea pentru elementele de bază

Am început să „descopăr” stilul meu personal în liceu și folosesc termenul „descoperi” pentru că înainte de această revelație, procesul meu de gândire la cumpărături de haine a fost la fel de simplu ca „Acest lucru este drăguț! Am să-l cumpăr. "Dacă te-ai uita la dulapul meu pre-adolescent, nu ai fi greșit să presupui că sunt un tânăr ticălos, ușor dezordonat, cu o afinitate ciudată pentru dungi.

Oricum, după ce am decis că tricourile cu dungi verzi și negre neon nu erau un aspect grozav pentru mine, eu am avut o lungă discuție internă despre ce piese m-au făcut să mă simt fericit și încrezător când am purtat lor. Și se pare că (cel puțin pentru mine) mai puțin este mult, mult mai mult. Mi-am dat seama că solidele sunt mediul meu și, de acolo, am căutat elemente de bază elegante pe care să le pot purta cu orice. Și la acea vreme, nimeni nu făcea elemente de bază mai bune decât American Apparel. Mi-am dorit totul, de la jorturile din denim cu manșetă cu talie înaltă până la puloverele lor de pescuit în orice culoare. Și faptul că nu aveau mândrie fără atelier m-a făcut să mă simt bine să plătesc mai mult pentru o haină confecționată mai etic pe care altfel aș fi putut-o alege la jumătate de preț la un H&M - începutul unui obicei pe care sunt bucuros să-l spun că încă îl am în vedere atunci când cumpăr piese noi solide pentru a completa dulap pentru haine. Așadar, deși nu voi rata sexualizarea gratuită a mărcii și dimensionarea inconsistentă, îmi va fi dor de sincer să merg la magazin pentru haine fără pretenții, la prețuri accesibile.

Whitney Bauck, asistent de redacție, își amintește că a admirat etica de fabricație a companiei, în ciuda celor discutabile ale fondatorului său

Am avut întotdeauna sentimente mixte, dar puternice, despre American Apparel. Pe de o parte, cred fondator Dov Charney era un personaj slăbănog (vezi: masturbându-se în fața unei jurnaliste, etică sexuală schițată cu angajații săi), așa că nu mă înrădăcinam exact pentru el. Chiar și estetica publicitară a American Apparel a fost o întorsătură pentru mine, deoarece mi-a amintit de un alt bărbat care este în mod repetat aspru față de femei și poate ar trebui să fie în spatele gratiilor pentru asta: fotograf Terry Richardson.

Dar, pe de altă parte, compania construită de Dov chiar avea o etică de fabricație mai bună din perspectiva drepturilor omului decât 90% din marile lanțuri de marcă. Încă nu erau grozavi din punct de vedere al mediului, deoarece aprovizionarea cu textile nu a luat în considerare durabilitatea în niciun mod serios. Cu toate acestea, salariile, beneficiile și condițiile de muncă la care muncitorii fabricii American Apparel din LA aveau dreptul să facă locuri de muncă la fabrică râvnind pentru mulți. Faptul că s-au organizat în sprijinul lui Dov după ce a fost dat afară din companie a fost o dovadă a acestui fapt. Așa că sunt trist să văd American Apparel plecând, în ciuda sentimentelor mele față de fondatorul său. Nu am făcut cumpărături acolo des, deoarece tind să îmi îndeplinesc majoritatea nevoilor de garderobă la magazinele second-hand când pot. Dar a fost unul dintre singurii comercianți cu amănuntul de la care m-am simțit bine să cumpăr atunci când aveam cu adevărat nevoie de ceva ce nu puteam obține la Goodwill. Trebuie să sper că alte companii de modă produse din punct de vedere etic se vor descurca mai bine în viitor.

Doriți mai întâi cele mai recente știri din industria modei? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.