Spectacolul 2018 FIT Future of Fashion pe pistă. Foto: Slaven Vlasic / Getty Images
Calea către a deveni un cunoscut designer de modă a urmat un traseu destul de tradițional în ultimele decenii: Participați la prestigioasa scoala de design ca Academia din Anvers, Parsons sau Central Saint Martins, stagiar pentru un designer consacrat, apoi lucrează în culise până când nu sunteți găsiți-vă numit director creativ pentru un brand mare sau lansați o linie omonimă - sau poate chiar ambii.
În timp ce programele de modă continuă să producă absolvenți care își găsesc de lucru la unele dintre cele mai cunoscute magazine europene, Persoanele în vârstă de astăzi au opțiunea de a se aventura pe o cale diferită, una care există odată cu apariția socialului mass-media. Fenomenul de Mărci Instagram - un brand care folosește Instagram ca lansator principal, mai degrabă decât să se bazeze pe canalele tradiționale de marketingul și educația pentru a intra în spațiul modei - au început să înceteze în ultimii ani ani.
Dacă urmăriți influențatori sau conturi de stil de celebritate, probabil că ați observat o serie de mărci Instagram pe feed. Exemplele includ Eu sunt. Gia și LPA, deși mega-influențatori precum Alexandra Spencer și Teale Talbot, Danielle Bernstein și Chiara Ferragni, au lansat Réalisation Par, Al doilea salopete de piele și, respectiv, marca Chiara Ferragni. Poate că cel mai de succes exemplu al unui brand care s-a bazat pe platforma de socializare pentru a-și transforma fondatorul fără pregătire formală în design într-un producător de gust respectat este cel al Virgil Abloh's Aproape alb, care a documentat procesul creativ al lui Abloh pe Instagram și solicită idei de proiectare prin comentariu și DM.
Articole similare:
Top 25 de școli de modă din lume în 2017
Există o mulțime de motive pentru a lansa un brand pe Instagram, mai degrabă decât a trece prin ani de ucenicie pentru o casă de design, doar pentru a găsi în cele din urmă că costurile lansării propriului brand pot fi prohibitive scump. Există marketingul gratuit (ish), capacitatea de a intra în legătură cu cumpărătorii direct și în întreaga lume, precum și libertatea de a produce articole de îmbrăcăminte în ritmul propriu, fără a fi supus calendarului de modă rapid sau al cumpărătorilor angro solicită.
Între timp, studenții la modă înscriși în programele de top din lume se constată că se stresează mai mult asupra tezelor lor superioare decât Instagram "picături"Într-un moment în care propunerea de valoare a învățământului superior este pusă sub semnul întrebării, dată fiind povara zdrobitoare a sufletului elevului datoria împrumutului și disponibilitatea resurselor în afara mediului academic, cum se simt de fapt absolvenții de modă cu privire la Instagram mărci?
Shanel Campbell, care a finalizat programul de modă absolvent Parsons în toamna anului 2017, și-a văzut propriul brand obținând un impuls pe Instagram când s-a îmbrăcat Solange Knowles pentru unul dintre beneficiile școlii în luna mai. Dar pentru că nu se laudă cu numărul de adepți ai acestor mărci Instagram menționate mai sus, nu vede aceleași beneficii.
Solange Knowles în Shanel Campbell la beneficiul anual al lui Parson.. Foto: Daniel Zuchnik / WireImage
„Pentru mărcile Instagram care au succes, câștigă mulți bani în comparație cu oamenii care au mers la școală și au pierdut bani, într-un fel”, spune Campbell, referindu-se la costul învățământului superior. „Bineînțeles, aveți resurse și o platformă, dar școala este scumpă, iar Instagram este gratuit”.
Desigur, prețul școlarizării la o școală precum Parsons include chiar resursele pe care Campbell le-a folosit pentru a-și perfecționa abilitățile, cele care ar urma să-i aducă stagiile la Thakoon și Vecini, și în cele din urmă o conduc la întâlniri cu Consiliul creatorilor de modă din America să lucrez la o prezentare viitoare pentru New York Fashion Week.
„Tipurile de resurse care îmi erau disponibile - un studio personal pentru MAE, întocmind tabele în care să-mi pot lăsa proviziile peste noapte fără îngrijorându-mă cu privire la ele, fiare de călcat de 2.000 de dolari pe hainele mele, camere profesionale pentru a-mi împușca munca - nu există nicio modalitate în care un tânăr designer să poată pune toate acestea laolaltă, plus un Spectacol la scară din New York Fashion Week fără ajutorul pe care l-am primit ”, spune ea.
Unii studenți, precum Parsons și Fashion Institute of Technology Absolventa Xenia Amirah, a primit burse pentru a diminua povara financiară a educației, permițându-le să urmeze o educație formală fără stresul suplimentar al unei plăți de împrumut studențe care se apropie.
„Nu cred că sunt mai bun decât oricine, pentru că am o educație și respect oamenii care învață meseria de la familie sau YouTube sau orice altceva”, spune Amirah pentru Fashionista. „Dar, când înveți despre toate lucrurile care implică realizarea ceva, respecți meșteșugul designului și măiestria hainelor. Și dacă voi lucra pentru mine, trebuie să mă exprim cu oamenii care lucrează pentru mine și cu mine ce tipul de cusătură pe care o doresc sau dacă lucrați cu un producător, trebuie să știți despre ce vorbiți despre. Așa sunt făcute haine bune ”.
Ashley Romansko, absolventă de modă din 2018 Savannah College of Art and Design, nu este atât de sigur că influențatorii cu linii de îmbrăcăminte au depășit limitele designului bun cu munca lor.
„Cred că depinde de„ influencer ”, dar nu am văzut nimic care să-mi fi atras atenția, spune ea. „Încerc încă să-mi înfășur capul de ce un tricou de 2.000 de dolari este cel mai tare lucru de pe piață acum, dar cu toții putem fi de acord dacă ne place sau nu că creatorii acestor idei au dreptate legendare acum."
În timp ce accentul pus pe relația Instagram cu mărcile de modă în devenire este adesea pe modul în care platforma poate fi folosită pentru a crea buzz, o critică frecventă a mărcilor Instagram este că acestea poate ridica ideile de proiectare de la studenți de design de modă și designeri consacrați deopotrivă.
„Am văzut mărci Insta cu nume mari copiind de la designeri indie”, spune Amirah, citând Fashion Nova ca un exemplu. „De aceea mă abțin să postez munca mea pe Instagram. Chiar nu vă puteți proteja. "(Într-adevăr, protecții legale pentru tinerii designeri, a căror muncă poate fi furată de un brand cu mai multe resurse și mai multe resurse sunt puține, iar procesul de litigiere a unui caz de furt de proprietate intelectuală este costisitor.)
Totuși, nu toți designerii tineri sunt la fel de precauți ca Amirah.
„Oamenii m-au avertizat despre [copycats] și m-au avertizat să fiu mai selectiv cu privire la ceea ce împărtășesc, dar pentru mine, împărtășirea muncii mele este întreaga intenție din spatele creării acesteia ", spune Grace Insogna, un design de modă FIT 2018 absolvent. „Desigur, dacă cineva îmi smulge designul și îl valorifică, cu mijloacele necesare pentru a-l produce într-o fabrică sau așa ceva, acesta este cel mai rău coșmar al meu. Dar să te cenzurezi și să nu permiți ca munca ta să fie văzută de lume este contraproductivă ".
În cele din urmă, atâta timp cât consumatorii folosesc platforme de socializare precum Instagram pentru a descoperi noi branduri și să se angajeze cu ele, folosirea de noi platforme este o realitate pe care majoritatea tinerilor designeri vor trebui să o facă față.
„Aceste instituții sunt în vigoare de atât de mult timp încât oamenii cred că este singura modalitate de a găsi succes ca designer de modă, dar asta nu este adevărat”, spune Campbell despre școlile de modă. „Mărcile Instagram există, nu vor dispărea și, dacă au succes și au un număr mare de adepți, bine pentru ei.”
Fiți la curent cu ultimele tendințe, noutăți și oameni care modelează industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.