Cum Jane Keltner de Valle combină lumile modei și arhitecturii

Categorie Digest Arhitectural | September 21, 2021 19:26

instagram viewer

Când Jane Keltner de Valle a urmat-o pe fostul ei șef Amy Astley Arhitectural Digest, a existat o oarecare surpriză: cum ar face editorul de modă de multă vreme trecerea la lumea arhitecturii și a interioarelor?

Dar pentru Keltner de Valle, a fost o tranziție perfectă. După ce a crescut în New York, unde și-a găsit inspirația în toate, de la numeroasele sale muzee până la străzile sale, nu a plecat niciodată să se specializeze în modă, hotărând în schimb să studieze artele liberale la facultate - o decizie care continuă să o ajute în noul ei camp.

„Încă cred cu tărie că ar trebui să te specializezi în ceea ce iubești și cred că engleza și istoria artei pentru ceea ce fac sunt fundaluri grozave”, spune ea. „Cu excepția cazului în care trebuie să înveți aspectele tehnice ale îmbrăcămintei sau dacă vrei să fii designer, nu trebuie să mergi la școală pentru a studia moda.”

Și-a pus piciorul în ușă prin stagii, mai întâi la o combinație de atunci W și femei's Purtați zilnic, și apoi la Elle. Toți erau sub același editor, care în cele din urmă îl va apela pe Keltner de Valle când se deschide o funcție la

Elle cu doar câteva săptămâni înainte să fie pregătită să absolvească. Ea a sărit direct în lumea profesională fără niciun timp liber după terminarea școlii.

„Am absolvit și am început să lucrez - probabil aș fi putut face o mică pauză, dar abia așteptam să încep”, spune ea. „Cred că unii oameni adoră să fie studenți, dar abia așteptam să fiu în lumea reală, să lucrez și să fac toate acestea”.

De acolo, Keltner de Valle a urmărit un CV impresionant, trecând de la Elle la Teen Vogue, unde a petrecut 10 ani sub Astley, atunci cu doi ani la Glamour înainte de actualul ei concert la Arhitectural Digest. Este destul de important, dar ea este mai mult decât pregătită pentru provocare. Directorul de stil Condé Nast s-a așezat recent cu Fashionista pentru a discuta despre importanța unui CV variat și despre cum să știți când este timpul să schimbați lucrurile profesional. Citiți mai departe pentru cele mai importante momente din conversația noastră.

O imagine a Burberry's Maker's House din caracteristica lui Keltner de Valle pe ArchDigest.com. Foto: Architectural Digest

Ce te-a interesat mai întâi despre modă?

Citesc în mod obsesiv reviste - încă mai am o mulțime de ele acasă la părinți - dar nu am crescut acolo în această epocă în care aveți „The Hills”, rețelele sociale și lucruri care au făcut ca industria să fie la fel de transparentă ca și ea azi; editorii nu erau cu adevărat persoane publice pe atunci. Am luat aceste reviste și le-am iubit, dar nu cred că am pus la punct că aceasta a fost o carieră pe care aș putea să o am până la facultate.

Am fost la școală în New York, la Barnard. Fosta iubită a iubitului meu a avut un stagiu la Mademoiselleși s-a îmbolnăvit într-o zi. Nu a putut merge la prezentarea de modă Daryl K și mi-a cerut să merg să fac niște poze pentru ea. Am fost la spectacol și a fost doar cea mai interesantă experiență pe care am avut-o vreodată. De fapt, m-am poziționat în groapa fotografilor; Mi-am adus aparatul foto SLR, am fotografiat fiecare aspect și l-am luat foarte în serios.

Atunci am pus doi și doi împreună, că aceasta ar putea fi o carieră. Ea mă ajută să iau un interviu cu un editor la W revista și Imbracaminte pentru femei zilnic - la momentul în care erau conectați - și am obținut un stagiu. Apoi am lucrat la Elle până când Amy [Astley] a sunat și apoi a mers la Teen Vogue. am fost la Teen Vogue cu ea de aproape 10 ani. Apoi m-am mutat la Glamour timp de doi ani înainte de a veni aici.

La ce făceai Elle?

Am fost angajat ca editor asociat de știri de modă. Am fost internat de peste trei ani, așa că m-a angajat la un nivel mai înalt decât asistent, ceea ce a fost uimitor; Mi-am cam plătit cotizațiile. Am început să scriu chiar de pe bat; Am început să merg la London Fashion Week și să o acoper imediat. Eram încântat să fac orice și totul și am avut o mulțime de oportunități uimitoare acolo.

La ce te-a făcut să îți dorești să lucrezi Teen Vogue?

Mi-a plăcut mult ceea ce făcea Amy Teen Vogue. Mereu m-a interesat cultura tineretului și [revista] a stabilit un standard pentru tinerii interesați de modă, dar care sunt încă aspiraționali. Cu Teen Vogue Am crezut că există ceva mai multă libertate. Înainte ca stilul de stradă să devină ceea ce este, Teen Vogue se amesteca mare și jos și arăta oameni reali care erau interesanți, cool și aveau un punct de vedere, evidențiind ideea stilului personal. Multe dintre lucrurile care pătrund astăzi în modă au fost mici sâmburi de la care au început Teen Vogue.

Cum s-a schimbat rolul tău în acei 10 ani?

Am început la revistă ca editor de știri de modă, când editorii aveau încă locuri de muncă în culise. În timpul petrecut acolo, Lauren Conrad a început să se interneze la revistă și ne-am implicat în circul media care era „The Hills”.." Oamenii au început să-și facă propriile coloane la prima persoană, ceea ce se făcuse înainte la Vogă. M-am uitat mereu în sus la Plum Sykes, care avea o voce la prima persoană Vogă; Hamish Bowles, André Leon Talley. Amy a întrebat dacă aș scrie acolo o coloană la prima persoană.

Teen Vogue era un copil când am început, așa că simt că trebuie să particip la formarea revistei, să cresc cu ea și să lucrez la caracteristici. Unul dintre lucrurile pe care mi le-a plăcut la locul meu de muncă, și fiecare job pe care l-am avut de fapt, este că am ajuns să combin vizual și verbal. Văzând cu adevărat o poveste de la concepție, până la scrierea și editarea ei, până la realizarea imaginilor pentru ea, lucrul la ședința foto, ajutând la direcția artistică. Mă interesează viziunea completă pe 360 ​​de grade a poveștii și nu doar scrierea sau editarea ei atunci când se reunesc.

Proiecte de prosoape de plajă, realizate de John Currin și Laurie Simmons din numărul din decembrie. Foto: Architectural Digest

Cum v-ați decis să vă mutați Glamour?

Este interesant, pentru că cred că mi se mută atât Glamour și apoi aici au coincis cu diferite lucruri care se întâmplau în viața mea de atunci. Am fost o mamă nouă când am avut ocazia Glamour a apărut și eram foarte interesat să privesc moda și stilul prin prisma unei femei care lucrează - în special o mamă care lucrează. Acesta a fost cu siguranță ceva pe care am încercat să-l evidențiez în timpul meu Glamour.

Apoi, când am venit aici, acum doi ani soțul meu și cu mine am cumpărat și am renovat o mansardă. Am fost mereu interesat de interioare, dar am devenit obsesiv. Soțul meu este, de asemenea, arhitect, așa că am fost scufundat periferic în această lume de ceva vreme, dar am devenit cu adevărat obsedat de ea, deși am renovat și decorat casa noastră. De asemenea, am văzut o gaură în ceea ce era acolo față de ceea ce voiam să văd.

La ce ocazii ai văzut Arhitectural Digest care te-a interesat cu adevărat despre slujbă?

Cred că trecem printr-o astfel de schimbare culturală seismică chiar acum; există atât de multe încrucișări între arhitectură, casă, modă și artă. Este foarte fluid și se simte modern. iubesc ANUNȚ, pentru că este într-adevăr o revistă lifestyle, versus o revistă de interior.

Răsfoiți revista și veți vedea reclame de la Louis Vuitton, Bulgari, Hermès, Restoration Hardware, David Yurman, Rolex. Simt că asta reflectă atât de mult modul în care trăim astăzi; oamenii sunt la fel de interesați de casele lor ca și de arta de pe pereții lor, precum sunt în felul în care se îmbracă și se prezintă. Este interesant, fiind un străin în acea lume; Cred că asta îmi oferă o nouă perspectivă asupra acestui lucru. Există mult mai multe modalități de a vorbi despre asta și de a deschide conversația.

Numărul din decembrie este, de fapt, un exemplu perfect. O avem pe Lauren Santo Domingo care ne face un tur al noului ei spațiu Moda Operandi Madison, pe care l-a decorat ea însăși. O avem pe Lisa Perry vorbind despre cum îi pasă de arta ei din afară. În cartea centrală, avem o poveste despre aceste monumente romane pe care casele italiene de modă și bijuterii au sponsorizat restaurarea. Simt că acestea sunt doar câteva exemple de crossover despre care vorbeam, cu cât de fluide sunt aceste lumi astăzi.

Ați făcut ceva pentru a vă pregăti pentru schimbare?

Nu am aceeași rețea de contacte ca în lumea modei. Încerc să ies, să întâlnesc cât de mulți oameni pot și să dezvolt relații. Dar, de asemenea, cred că ceea ce pot aduce în revistă și de ce cred că Amy m-a adus în echipă, este să deschid puțin conversația și să accesez această rețea de stil mai largă.

Încă încerc să găsesc echilibrul. Chiar și doar jonglând cu programul meu de evenimente și decidând la ce eveniment de modă să merg, față de un eveniment de interioare. Este distractiv să jonglezi cu diferitele lumi. Cred că în acest moment al carierei mele este rar să ajungi să pășești într-o lume complet nouă și să ai ocazia să te adânci într-un mod serios.

Cum ți-a influențat rețeaua de socializare slujba?

Cred că rețelele de socializare au fost grozave, pentru că a devenit mult mai mult o conversație între revistă și cititor. Obișnuiam să scoatem o revistă și asta a fost la ea. Apoi, cu ajutorul digitalului, a deschis conversația - oamenii puteau să comenteze și să ofere feedback mai imediat. Dar cu Instagram, de exemplu, conversația este imediată.

Pentru ANUNȚ în special, este un brand de 360 ​​de grade și cred că putem face atât de multe lucruri, nu doar prin imprimare, ci și prin digital. Amy a angajat recent un nou director digital, ceea ce este cu adevărat interesant. Ori de câte ori mă gândesc la o poveste, mă gândesc la ea din acea viziune de 360 ​​de grade, cum se poate juca pe toate platformele.

Numărul din septembrie cu Marc Jacobs este un exemplu perfect. Nu vedeam mai multe povești interioare regramate pe Instagram înainte de asta, dar luați pe cineva de care oamenii sunt cu adevărat interesați și care este cu adevărat convingător și relevant pentru astăzi - aceasta este o poveste care este frumoasă, ridicată și relevantă pentru revista tipărită, dar este, de asemenea, complet buzzy pe Instagram.

Lauren Santo Domingo în noul ei spațiu Moda Operandi din numărul din decembrie. Foto: Architectural Digest

Ați fost unul dintre primii redactori care a apărut cu adevărat ca una dintre „vedetele” stilului de stradă când a început acest fenomen. Ce impact a avut cariera ta?

Nu m-aș descrie ca fiind o vedetă de stil de stradă, dar îmi place modul în care a democratizat moda și a dat voce oamenilor diferiți. Mă interesează întotdeauna vocea personală, așa că cred că stilul de stradă este minunat în acest fel - văzând cum oamenii [iau] ceea ce văd pe pistă și își pun piesele laolaltă. De asemenea, cred că a oferit diferitelor persoane o platformă și o voce. Mi-a plăcut în coloana mea la prima persoană pentru Teen Vogue, și apoi pentru Glamour, având posibilitatea de a comunica cu oamenii - nu doar de la o a treia persoană, ca în această platformă de cutie de sticlă, ci într-un mod mai direct.

Cum ați văzut schimbarea industriei?

Când am început, revistele erau un produs, iar acum sunt mărci. Platformele digitale și sociale sunt la fel de importante ca produsul tipărit.

De unde ai știut, în cariera ta, când este momentul potrivit pentru o nouă oportunitate?

Sunt cineva căruia îi place să mă provoc constant, așa că, dacă mă simt prea confortabil, atunci acesta este semnul că ar trebui să fac altceva. Uneori puteți căuta o nouă oportunitate acolo unde vă aflați deja. La Teen Vogue Am reușit să fac asta mulți ani. Au existat atât de multe oportunități diferite, care fie s-au prezentat, fie pentru care m-am dat afară; am publicat un New York Times cea mai bine vândută carte și am ajuns să lucrez cu adevărat la asta.

Nu sunt cineva care s-a mișcat atât de mult în cariera mea. Dar cred că lucrul pentru diferite persoane și în locuri diferite te poate ajuta să crești și să înveți ca persoană.

Cât de importante sunt conexiunile dvs. - atât cele pe care le-ați făcut deja în industria modei, cât și cele pe care le faceți acum - la locul de muncă de zi cu zi?

Nu cred că aș putea să-mi fac treaba doar așezând în spatele unui birou toată ziua. Oamenii îți aduc povești sau vor să lucreze cu tine, din cauza relațiilor pe care le ai cu oamenii. Trebuie să fii acolo pentru a te inspira, trebuie să vezi lucruri pentru a avea idei. Cred că este esențial și sunt atât de încântat să explorez această nouă lume. Mă duc de ani de zile la showroom-uri și studiouri de designeri; aceasta este o lume complet nouă pentru mine.

Cât de importante au fost mentorii în cariera ta?

Atât de important și [Amy] a fost evident un mentor incredibil pentru mine. Este atât de abordabilă, caldă și autentică, dar are, de asemenea, o concentrare și o viziune atât de incredibile. Angajează oameni în care crede și le oferă libertatea de a face ceea ce fac - nu este micromanager. Acesta este un cadou foarte rar; este nevoie de multă încredere pentru a face asta.

De asemenea, admir cu adevărat felul în care își echilibrează cariera și familia. Are un soț grozav și două fiice frumoase și luminoase. Pentru mine, ea a fost întotdeauna un exemplu că asta se poate face.

Care credeți că a fost cea mai valoroasă lecție din cariera dvs. de până acum?

Să fii mereu deschis la noi experiențe. Când mi-am început cariera, cred că aveam o idee foarte precisă despre ce ar trebui să fac și unde ar trebui să mă duc. Totul s-a schimbat atât de mult. A fost un salt uriaș, într-un fel, care a venit la ANUNȚ - înfricoșător și palpitant, în același timp. Cu siguranță nu este o cale previzibilă, aș spune.

Sunt atât de fericit că sunt aici și nu-mi pot imagina să fac altceva acum. În industria de artă, în general trebuie să fii deschis, pentru că lucrurile se schimbă într-un ritm atât de rapid. Dacă te gândești doar la tine ca la un editor tipărit sau doar te gândești la tine ca la asta, sau la asta, nu vei merge mai departe.

Ce sfaturi ai da cuiva care dorește să urmeze urmele carierei tale?

Numărul unu, să iubească cu adevărat și să aibă o pasiune pentru asta, să studieze și să înțeleagă real industria și istoria. Este interesant, pentru că nu mai poți să faci stagii, cel puțin la cei doi mari editori. Tocmai am angajat un nou asistent editorial la ANUNȚși a avut experiență internă la diferite case de licitații și muzee. Am crezut că este atât de impresionant - de fapt, mai impresionant decât dacă ar fi avut experiență de stagiu aici. Aduce aici toate acele referințe diferite și lucruri bogate pe care le-a învățat în acele locuri. Cred că stagiile și experiența sunt încă importante, dar nu cred că trebuie să fie în domeniul exact în care doriți să lucrați.

Care este obiectivul tău final pentru ceea ce ai vrea să aduci ANUNȚ?

În ceea ce privește ceea ce vreau să aduc ANUNȚ, este cu siguranță să deschizi conversația; a face ANUNȚ ceva la care oamenii vor să se uite, să trăiască și să vorbească despre el, indiferent dacă este ceva pe care îl pun pe măsuța de cafea sau ceva ce postează pe Instagram. Cred că acestea sunt obiectivele pe care le avem cu toții. Este emoționant să vezi bâzâitul din jur ANUNȚ, de la publicul tradițional și, de asemenea, invitând într-un public complet nou.

Pentru tine?

Doamne, adică tocmai am ajuns aici și încă mă stabilesc aici. Vom vedea - încerc să nu gândesc prea departe.

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.

Doriți mai întâi cele mai recente știri din industria modei? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.