Cum a ajutat costumul Oprah Winfrey, Mindy Kaling și Reese Witherspoon să se transforme în doamna fantastică, magică în „Un rid în timp”

instagram viewer

De asemenea, designerul de costume nominalizat la Oscar, Paco Delgado, discută despre îmbrăcarea noului venit Storm Reid în rolul ei de breakout.

Poate că a durat 54 de ani, dar romanul pentru tineri pentru adulți al Madeleine L'Engle Un rid în timp va ajunge în cele din urmă pe marele ecran vineri, 9 martie, într-un mod deja inovator și de a face istorie. Filmul de fantezie fantezie epic este condus de regizorul „Selma” și „al 13-lea” Ava Duvernay cu accent pe diversitatea tuturor nivelurilor, condus de star-in-the-making Furtuna Reid ca îndrăzneață, Meg Murry, înzestrată cu STEM, care traversează universul pentru a-și găsi tatăl om de știință (Chris "Steve Trevor„Pin). O trifectă de multi-cratime puternice întruchipează Doamna magică, din altă lume, care o ajută pe Meg pe drum: mega-mogul (și președintele poporului) Oprah Winfrey; scriitor, producător, regizor și actriță Mindy Kaling; și producătoare de televiziune și film, actriță și Draper James fondator Reese Witherspoon.

Doamna. Whatsit (Reese Witherspoon) și Meg (Storm Reid) pe Uriel. Fotografie: Atsushi Nishijima / Disney

ARTICOLE SIMILARE

Cu o înălțime atât de înaltă - ca doamna. Ce nivel este înalt - pentru a aduce paginile magiei, bazate pe știință și, în cele din urmă, împuternicitoare clasic pentru viață din copilărie, costumele uluitoare au jucat o parte integrantă a ambițiosului povestirea. (Spoiler: Sunt spectaculoase.) Așa că Fashionista a sărit la telefon cu designerul de costume Paco Delgado, care a primit Oscar dă din cap pentru „Fata daneza"și" Les Misérables ", pentru a afla de ce doamna. rochiile sunt în esență creații de haute couture, ce materiale experimentale și surprinzătoare au intrat în construirea costumelor și câte persoane au fost necesare pentru a-l ajuta pe Winfrey în operele sale de artă sculpturale. Iată cele mai importante momente.

Doamna. Care (Oprah Winfrey) și Meg. Foto: Atsushi Nishijima / Disney

Doamna. Care, interpretat de Winfrey, este cel mai puternic și nu se materializează pe deplin. Cum i-ai exprimat dinamismul prin costumele ei?

Acest film a fost într-adevăr o lucrare diferită de cea pe care o fac eu în mod normal. [Lucram] cu personaje care nu sunt de pe planeta Pământ și le-am privit într-un mod foarte diferit. În mod normal, aș lua o mulțime de referințe din lumea reală, precum imagini cu femei puternice, dar, în acest caz, am început într-un mod foarte abstract. Pentru Oprah, [scenariul scria] că personajul ei fusese o stea care trăia foarte, foarte mulți ani și apoi s-a dezintegrat brusc într-o supernovă. Se presupusese că fusese un războinic și lupta împotriva forțelor malefice din galaxie. Am crezut doar că trebuie să fie ca energia pură. Mă uitam la imagini și idei abstracte, cum ar fi vulcani, explozii și constelațiile din cer și modul în care electricitatea este descrisă în imagini. Apoi, m-am gândit, ea trebuia să fie un personaj foarte metalic, cu o mulțime de materiale reflectorizante, reflectând lumina pentru că era energie pură. Și apoi ne-am gândit la armuri metalice și corporale și la materiale care nu sunt cu adevărat textile, dar acestea trebuiau să fie ca cristalul și materialele plastice. Acesta a fost întregul lucru: încercarea cu adevărat de a face o siluetă puternică de războinic.

Doamna. Cine (Mindy Kaling) în pelerina ei de pene. Foto: Atsushi Nishijima / Disney

Am vrut să pun filmul pe dna. Cine (Kaling) să analizeze cu adevărat toate referințele culturale din costumele ei. Am observat chinezii care înconjurau prima ei cuvintele în diferite limbi („vida”, „cunoștință”, „fericire”) pe alta. În ce alte moduri ați încorporat-o pe doamna Cine are cunoștințe culturale în costumele ei?

Personajul lui Mindy, Mrs. Cine, vorbește întotdeauna cu citate din cărți. Într-un fel, este cea mai înțeleaptă și le spune copiilor cum să se gândească la modul în care trebuie să se comporte. Am crezut că este cea mai mare gardiană a culturii din univers și apoi a devenit, pentru eu, un super bibliotecar, ca o persoană care a adunat toate cunoștințele pe care le-am avut în univers. Apoi, m-am gândit la cărți; cum sunt structura cărților, cum iau straturi de foi de hârtie pentru a le construi într-o carte. Vă puteți simți în costume. Ideea constantă a straturilor deasupra celeilalte.

De asemenea, am crezut că este atât de cultă, inteligentă și empatică, încât a trebuit să aibă influențe din toate culturile din lume. M-am inspirat din costumele și materialele tradiționale chinezești, din kimono-urile japoneze, de la artiștii de stradă graffiti, din broderia columbiană și din temele africane. M-am uitat la artistul din Ghana El Anatsui [care creează sculpturi din materiale și metale reciclate]. Am folosit mult mai multe materiale create de om, dar, în același timp, hârtie din cărți. Unele dintre costumele ei sunt confecționate din bucăți de hârtie, [cum ar fi o fustă de guler multicolor, în timp ce o altă geantă în strat include denim, lână și texturi metalice]. Pentru o pelerină făcută cu pene într-unul dintre primele ei costume (mai sus), mă gândeam că, în univers, nu au pene. Dar, pentru că este un fel de bibliotecară, știe cum să facă pene uite. So apoi am imprimat și tăiat pene pe folie de argint și le-am aplicat.

Doamna. Rochie de lenjerie de pat Whatsit's. Foto: Atsushi Nishijima / Disney

Doamna. Whatsit (Witherspoon) este cel mai tânăr dintre Mrs. și are un aspect foarte imaginativ, precum rochia inspirată de cearșafuri de pe pământ și rochia portocalie și albastră pe care o poartă pentru a o transforma în creatura zburătoare de pe Uriel. De unde ai inspirat-o?

Pentru Whatsit, ea a fost cea mai empatică cu copiii. Era foarte jucăușă și amuzantă. La început, ar trebui să fure lenjeria de pat din case și, în loc să înfășoare o bucată de lenjerie de pat în jurul ei, m-am gândit doar să o fac mult mai sculpturală. Cu toate zdrobirile, mă gândeam mult Balenciaga rochii și cum drapăm lucrurile pe manechin pentru a vedea cum se vor purta formele. De asemenea, ea vine de pe o planetă numită Uriel, care este un adevărat paradis ecologic, precum preriile verzi cu flori și fluturi și toate astea. Mă gândeam la toate aceste elemente, precum fluturi, flori, plante, chiar și păsări. De asemenea, m-am uitat la cozile de pești aurii, cum se mută în apă și încercând să încorporez aceste mișcări în hainele ei.

Ținuta lui Meg pentru majoritatea filmului este un adolescent american prin excelență. Cum îi povestesc adidașii, blugii și tricoul ei roz?

Cred că acest film are două niveluri diferite: Un nivel este o realitate și modul în care trăiesc oamenii pe Pământ și modul în care ne îmbrăcăm în situațiile de zi cu zi. Am vrut doar să o îmbrăcăm într-o situație zilnică normală. Cred că întreaga forță din poveste este că este o fată normală care întâmpină probleme deosebite. În același timp, trebuie să fie o fată normală prin excelență, trebuie să călătorească și într-o altă lume; primind putere de la sine și crezând în sine. Aceasta a fost întreaga idee din spatele look-ului lui Meg, doar să o îmbraci într-un set normal de haine pentru a obține un contrast cu această lume fantastică cu The Mrs. și celelalte personaje care populau universul.

De la stânga la dreapta: Dna. Cine, Calvin (Levi Miller), doamna Care, Happy Medium (Zach Galifianakis), Meg, Charles Wallace (Deric McCabe) și dna. Ce e. Fotografie: Atsushi Nishijima / Disney

Care au fost cele mai mari provocări în crearea costumelor pentru The Mrs. din atâtea materiale interesante și neașteptate?

Mi-a plăcut foarte mult să lucrez la acest proiect, deoarece cea mai mare oportunitate - mai ales, evident, cu The Mrs. - a fost să găsesc atât de mulți oameni care să lucreze pentru noi [pentru a crea costumele], cum ar fi, oamenii care brodează, pictează manual pe haine, creează țesăturile și pliurile. A fost un proces cu adevărat uimitor și, într-un fel, simt că o facem couture rochii, precum calitatea couture. Aveam aceste doamne armene, de exemplu, brodând și mărgelând pe țesătură. Am găsit acest plisator care făcea toate aceste pliuri uimitoare pentru unele dintre costumele lui Oprah și apoi am găsit oameni care tăiau țesături cu laser. Erau mulți oameni diferiți din tot felul de medii diferite. A fost un proces foarte interesant, deoarece experimentam multe [cu tehnici] pe care nu le făcusem până acum. A fost grozav, ca și cum ai găsi oameni [specializați în] imprimarea 3D - aproape ca niște minerale brodate pe o fustă pentru Oprah. A fost uimitor - cu adevărat, cu adevărat uimitor. Se întâmplă o dată în viața ta.

„Și primești un teseract!” Fotografie: Fotografie: Atsushi Nishijima / Disney

Cum a fost să lucrezi cu Oprah și să o îmbraci în aceste rochii incredibil de ornamentate și de înaltă modă?

Lucrul este că, la început, când lucrezi cu oameni precum Oprah, ei au persoane atât de importante și magnetice. Înainte să o cunosc, mă gândeam: „Doamne, e atât de înfricoșător să întâlnesc pe cineva ca ea și dacă îi arăt [costumele], poate că nu-i va plăcea nimic și atunci, Dumnezeule, voi primi, ca, deprimat. ' Dar apoi, am cunoscut-o și este o persoană atât de uimitoare. La sfârșitul zilei, i-a plăcut totul. A trebuit să suporte atâtea [inconveniente] pentru că acele costume erau grele și greu de purtat. Era greu să te îmbraci. Uneori trebuie să ai patru oameni în același timp care o îmbracă. Uneori nu putea să stea corect când avea costumul îmbrăcat. Cei trei erau erau cu adevărat, cu adevărat uimitori. Au fost foarte, foarte pro costumele. Niciodată, niciodată - nici măcar un indiciu că s-ar plânge. A fost minunat. Ei sunt cu adevărat profesioniști uimitori în toate.

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.

„A Wrinkle in Time” se deschide în cinematografe vineri, 9 martie.

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.