Raf Simons Debut în New York

Înainte ca ușile Galeriei Gagosian să se deschidă chiar pentru prima emisiune a Raf Simons din New York Fashion Week miercuri seară, participanții aveau o idee vagă la ce să ne așteptăm. Știam că colecția din toamna anului 2017 a designerului va face referire probabil la tinerețe și rebeliune, în parte pentru că munca sa o face de obicei și, de asemenea, pentru că a spus GQ la fel de mult în un interviu publicat la începutul acestei săptămâni. Ne-am gândit că, la un anumit nivel, ar fi probabil influențat de starea lumii. Mai exact, statul SUA, noua bază de origine a lui Simons datorită postului său de director creativ la Calvin Klein - pentru că, bine, cum nu ar putea fi? Toate acestea s-au dovedit a fi adevărate, dar cine știa că marele debut al lui Simons în NYC ar fi și el despre mâneci?

Mânecile pe care le-a prezentat Simons - pe paltoane, pe pulovere, pe piese hibride greu de definit care au trecut pe corpurile modelelor și au citit „Eu <3 tu” într-un mod care, în mâinile, m-ar face să mă uit în uitare, dar aici cumva au funcționat - au fost interesante, îndrăznețe și, cu riscul de a suna ca un scriitor de modă spălat pe creier, un fel de captivant.

Câștigătorii cu mâinile în jos au fost piesele de îmbrăcăminte exterioară cu o secțiune de tricot gros la capătul fiecărui braț; aceste cozi de la încheietura mâinii la cot aminteau vag de șosetele la genunchi. M-au făcut să mă gândesc la toate mânecile pe care le dețin în prezent, simple și construite din aceeași țesătură plictisitoare ca și restul paltoanelor mele, și au oftat: „Acesta ar putea fi noi, mâneci, dar tu jucând”.

Este tentant să devină poetic cu privire la arta lui Simons și să nu ia în considerare aspectele practice ale îmbrăcămintei sale, deoarece desenele sale sunt atât de frumos și colecțiile sale atât de incoerent coezive, încât fiecare sezon se simte ca un artist de vizitat, de calitate muzeală retrospectiv. El face declarații prin lucrările sale care sunt adesea profunde și cu siguranță are ceva de spus despre Times Like These. A se vedea, de exemplu, textul de pe un tricou care se gândește: „Ieșiți din acest coșmar?” Dar o altă parte vitală a geniului său este că, în plus față de aprecierea muncii pe pistă, spectacolele lui Simons mă fac să vreau imediat să-mi dezamăgesc Amex-ul și să-mi renovez dulap pentru haine.

Cine dintre participanții la spectacol poate spune sincer că nu a vrut să ia acasă unul dintre acele pulovere superbe cu dungi și decupate care au fost dezvăluite la spectacol? Cât de grozav a fost acea geacă de tweed din sticlă violetă, care a ridicat instantaneu costumul peste care a fost purtat? Simons a adus un omagiu Big Apple cu o grafică care reflectă pe nesfârșitul inspirator sigla I Love NY a lui Milton Glaser; veți vedea acele piese pe orice număr de sclavi pentru a modela în momentul în care sunt ușor disponibile. Și dacă prindeți bloggeri și potențiali influenți pe Instagram care se fixează pe coliere cu declarații sau folosesc bandă adezivă pentru a-și strânge talia pardesiilor în loc de curele, veți avea de mulțumit lui Simons.

Sezonul trecut, designerul a făcut furori pe internet când a inclus spectacolul său de primăvară, prezentat la Florența la Pitti Uomo o jacheta care a încorporat o fotografie a lui Robert Mapplethorpe a unui penis erect. (Dong-urile surpriză tind să aibă acest efect.) Ar fi regretabil dacă cineva ar lua acest lucru ca un semn că Simons se bazează pe șocuri sau fum și oglinzi pentru a lăsa o impresie. Este unul dintre puținii designeri pe care îi avem a căror viziune pură este mai convingătoare decât ar putea fi vreun truc - un grup care devine și mai mic dacă îi iei în considerare doar pe cei care arată în New York. Orașul este norocos să-l aibă, la fel și fanii modei care, pentru o dată, sunt capabili să-și aibă tortul și chiar să-l poarte.