Pentru multi, RodartePrinturile din toamna anului 2012 nu au fost altceva decât un aranjament frumos de linii, puncte și amprente manuale. Dar pentru Megan Davis, un australian indigen care conduce Centrul de Drept Indigen al Universității din New South Wales și este, de asemenea, membru expert al Forumul permanent al ONU pentru probleme indigene (UNPFII), tipăriturile erau o însușire insensibilă a culturii sale aborigene australiene, Frockwriter raportează.
Surorile Mulleavy au fost destul de deschise cu privire la faptul că s-au inspirat din Australia. A spus Kate Mulleavy Newsweek/ The Daily Beast's Robin Givhan a spus că „spectacolul se bazează pe forțele accidentate”, deși surorile au recunoscut că nu au fost niciodată.
Acest fapt a fost un punct de blocare pentru Davis. „Este complet insensibilă la arta, spiritualitatea și pământul aborigeni și la modul în care acestea sunt legate indisolubil”, a spus ea pentru Frockwriter. „Surorile recunosc că nu au fost niciodată în Australia, așa că trebuie să fi avut„ inspirație ”din cărți, imagini, web sau artă aborigenă, inclusiv Arta rock veche de 60.000 de ani - cântecele, povestea, viața și esența unui clan, cu responsabilități și obligații reciproce de a ateriza și rude... Știm că aceste expresii particulare, arta ruptă și picturile cu puncte, fac parte dintr-un sistem religios aborigen al cunoștințe și că există responsabilități culturale pentru protecția și utilizarea acestor imagini, precum și pentru custodie obligatii."
„În calitate de avocat aborigin, am considerat că proiectele sunt jignitoare”, a spus Davis, adăugând: „Ceea ce mi se pare mai jignitor este că cineva nu intră într-un protocol cu un anumit grup [indigen], mai ales atunci când țineți cont de sărăcia abjectă în care multe dintre aceste grupuri trăiesc în cea mai mare parte îndepărtată Australia."
Doar aici greșește. Am ajuns la Rodarte și a primit următoarea declarație:
„Respectăm și admirăm profund lucrarea altor artiști. Prin canalele corespunzătoare, am licențiat lucrările de artă aborigene care au influențat tipăriturile din colecția noastră. Drept urmare, artiștii vor împărți din veniturile pieselor inspirate din munca lor. "
Davis, care se află adesea în New York pentru munca ei la ONU, a spus: „Gândul de a vedea femei plimbându-se prin această colecție specială de îmbrăcăminte mă înnebunește. Pentru că este cultura mea și de unde vin. "Aici sperăm că această veste o va face să-și schimbe melodia.
Moda este deseori (întotdeauna?) Inspirată de artă și cultură din întreaga lume. Într-o piesă în timp util în ziua de azi New York Times, Guy Trebay numește moda „Godzilla culturii, devorând tot ce se află în calea ei”. Articolul se concentrează pe cea mai recentă relație amoroasă a modei cu toate lucrurile Navajo (el arată spre Proenza Schouler colecția de toamnă 2011 inspirată de sud-vestul Mexicului ca geneză a tendinței și scoate în evidență colecția de toamnă a lui Isabel Marant pentru acei blugi albi omniprezenți cu imprimeuri de inspirație navajo în jos părțile). Vă amintiți că națiunea Navajo a avut probleme cu Urban Outfitters care vândea lucruri precum chiloți și flacoane etichetate „Navajo”. Națiunea Navajo a intentat un proces în februarie, care, potrivit Times, „presupuse încălcări ale legislației privind mărcile comerciale și ale Legii federale privind artele și meșteșugurile indiene, ceea ce face ilegal să se sugereze că mărfurile sunt de fabricație indiană autentică atunci când nu sunt”.
Fără îndoială, trăim vremuri din ce în ce mai sensibile din punct de vedere cultural. Proiectanții trebuie să fie prudenți cu inspirația lor și este important ca atunci când arta din culturi vii este fiind însușit ca acei oameni să fie aduși, colaborați și compensați, așa cum a făcut Rodarte în acest sens caz.
Ce părere ai despre sensibilitatea culturală a modei?