Julianne Moore poartă costume din 3 epoci diferite în „Wonderstruck”

„Trebuie să-l tratezi ca pe două filme complet separate la care lucrezi simultan, așa că aș avea o zi din anii '20 și o zi din anii '70”, legendarul designer de costume Sandy Powell mi-a spus când am fost întrebat despre lucrul la noul film al lui Todd Haynes, „Wonderstruck”, care se deschide în cinematografe vineri, octombrie. 20.

Bazat pe romanul cu același nume al lui Brian Selznick, filmul spune povești paralele cu doi copii surzi de 12 ani, separați la 50 de ani. În alb-negru în 1927, Rose (interpretată de actrița Millicent Simmonds, care este surdă în viața reală) locuiește în New Jersey și este obsedată de vedeta filmului mut Lillian Mayhew (Julianne Moore, într-unul din cele două roluri din film), care apare pe Broadway peste râu. Între timp, în Gunflint, Minn. în 1977, Ben (Oakes Fegley), a cărui mamă bibliotecară Elaine (Michelle Williams

) a murit recent într-un accident de mașină, pleacă spre New York pentru a-și găsi tatăl. Acolo, se va intersecta cu un alt personaj, interpretat și de Moore.

Desigur, două decenii de povestiri au permis, de asemenea, două decenii în valoare de design de costume strălucit de la Powell, care a câștigat Trei Premiile Oscar (pentru „The Young Victoria”, „The Aviator” și „Shakespeare in Love”) și au fost nominalizate pentru încă nouă - cel mai recent, pentru „Carol"și repornirea live-action" Cenusareasa "din 2016. Dar chiar și de trei ori câștigătorii de Oscar se bucură de o provocare, ceea ce presupune un film din 2017 parțial filmat în alb și negru. Este deosebit de uimitor când îți dai seama că ținuta texturată a lui Rose o face să iasă complet în evidență mulțimi de oameni pe străzile pline de viață din Manhattan, doar pentru a vă reaminti că nu există culoare pe ecran.

Powell și-a făcut timp să explice, printre alte subiecte, de ce s-a asigurat încă că îmbrăcămintea lui Rose se potrivește în timpul filmărilor și cum a fost costumarea lui Moore pentru două roluri și Trei perioade de timp diferite - bine, cam. Vei vedea.

Citiți mai departe pentru evidențierea (fără spoiler).

Care sunt provocările creării de costume filmate și prezentate în alb și negru pentru povestea lui Rose din anii '20?

Nu mai lucrasem niciodată în alb și negru, așa că a fost cu siguranță o nouă provocare. A trebuit să mă întorc și să dezvăț tot ce știam deja pentru că, de foarte multe ori, încep de fapt cu conceptul de culoare înainte să știu ce poartă cineva. De exemplu, tânăra actriță, Millicent Simmonds, care a jucat rolul lui Rose - aș vrea să încerce multe altele rochii, paltoane, jachete și îmbrăcăminte din perioada actuală pentru a vedea ce a funcționat cel mai bine la ea, a-l fotografia și apoi a-l ar nu arată la fel de grozav în negru în alb. Uneori, dacă culorile sunt similare tonal - ceea ce este plăcut pentru ochi [când vizualizați în] culoare - nu funcționează deloc în alb și negru. Face totul destul de fad.

Așa că a trebuit să încep apoi să experimentez în asamblarea unor lucruri pe care în mod normal nu le-aș face niciodată - mai ales lucrul cu contrast ridicat cu o mulțime de întunecate și o mulțime de lumini și țesături foarte texturate și tipare. Modelul funcționează destul de des mult mai bine în alb și negru decât în ​​culori. Deci, a fost un proces prin care totul a trebuit fotografiat tot timpul și apoi pus la cale un filtru alb-negru, chiar și până la cumpărarea și alegerea țesăturilor pe care costumele le-au făcut de. Le-aș fotografia mai întâi și le-aș pune pe toate pentru a vedea cum funcționează în alb și negru.

Ce culori ai ajuns să folosești pentru Rose?

De fapt, poartă culori care do merg împreună. Oricât știam că aș putea amesteca culorile, atâta timp cât funcționau tonal, tot nu mă puteam abține de la eforturi pentru a face să arate frumos la ochi [în persoană]. Arăta bine în alb și negru, dar am vrut totuși să arate frumos pe platou și am vrut să arate frumos pentru actriță, de fapt. Nu trebuie să poarte pantofi roșii, dar poartă pantofi roșii pentru că am crezut că lui Millie i-ar plăcea asta. Poartă portocale și rugini adânci și o rochie maro, iar apoi culoarea hainei este de culoare portocalie mai deschisă. Deci, după ce am spus că în mod normal nu puneți culorile împreună, am găsit o modalitate prin care aș putea face asta, pentru că știam și eu acolo ar fi fotografi care fac poze pe platou și nu aș vrea fotografii ale costumelor mele cu combinații de culori proaste care să iasă în lume [rade]. Chiar dacă rezultatul final este alb-negru.

Dimpotrivă, când Ben ajunge în New York-ul anilor '70 și iese din Port Authority în Times Square (sau "Deuce"), există atât de multă culoare și imprimare vii, în timp ce el este în nuanțe dezactivate. Care a fost conceptul dumneavoastră în proiectarea acelei secvențe?

Ei bine, anii '70 au fost un opus polar față de anii '20. În anii '20, mulțimea este bogată și bine îmbrăcată, deoarece se află în cartierul financiar al orașului, așa că vedem că toată lumea este ocupată în drum spre muncă. Atunci, în 1927, New York era în ascensiune - chiar înainte să se prăbușească în anii '30. În această parte specială a anilor '70, lucrurile au căzut. Orașul a fost la cel mai scăzut flux și a existat o mulțime de șomaj. A fost multă violență. Pe stradă a existat o mulțime de crime, așa că am vrut să arătăm o secțiune transversală completă a oamenilor și genul de lume pe care tânărul Ben nu a întâlnit-o niciodată de unde a venit în Minnesota, ceea ce a fost mai mult rural. Deci, a fost vorba despre crearea unei secțiuni transversale de oameni de diferite forme, dimensiuni și, de asemenea, cu o cacofonie de culoare.

Jacheta cu kimono pe care Michelle Williams, în rolul Elaine, o poartă la începutul filmului, este importantă pentru povestea lui Ben. Care este semnificația siluetei și imprimării sale?

Practic, este vară și se relaxează acasă, așa că nu ar fi deosebit de îmbrăcată. Avea să fie blugi sau o pereche de pantaloni și un fel slab de top sau tricou, dar povestea îi cerea să aibă un articol vestimentar ușor și ușor de recunoscut. Kimono face parte dintr-un set de pijamale din anii '20. În anii '70 - și cred că orice perioadă, de fapt - există anumite tipuri de oameni care ar cumpăra întotdeauna haine vintage sau ar dori să poarte haine vintage. În anii '70, era foarte la modă să porți lucruri din anii '20 și '30 în cercuri la modă sau artistice. Presupun că Elaine, în calitate de bibliotecar și de persoană liberă, este puțin boemă. Este ceva pe care l-ar fi găsit într-un magazin de second-hand și tocmai l-am găsit eu; Știam că trebuie să aibă ceva cu adevărat distinctiv și îndrăzneț pe care publicul și Ben să-l poată recunoaște instantaneu. Când am văzut acel kimono cu acel model, m-am gândit doar: „Acesta este. Acest lucru care va funcționa ".

Ai conceput costum pentru Julianne Moore pentru două personaje în, poate, până la trei decenii. Care a fost inspirația din spatele fiecărui costum?

Personajul pe care îl interpretează în anii '20 [vedeta filmului mut Lillian Mayhew] - nu o vedem niciodată fără costum. Nu o vedem în ceea ce ar purta în fiecare zi. O vedem într-un costum de scenă și o vedem într-un costum de film. Inspirația pentru ambele costume ale ei din acea perioadă, m-am uitat la filmele mute ale perioadei. Filmul mut în care se află [Lillian] este fictiv, dar ne-am uitat la el Lillian Gish filme. Există un film Lilian Gish numit „Vantul, "[în] care este cineva blocat pe mașina în vânt, de fapt. M-am uitat și m-am inspirat din Lilian Gish și de tipul de costume pe care le va avea în acele filme de la începutul anilor '20 și, din nou, a trebuit să mă gândesc în termeni de textură și contrast pentru material, care a fost un gingham sau o carouri și un bumbac care a fost bine - pe care ar sufla în jurul vântului - și apoi un șal de croșetat care ar putea arăta bine textural și să funcționeze în vânt.

Celălalt costum era costumul de scenă pentru o piesă de teatru alcătuită în secolul al XVIII-lea. M-am uitat la imagini cu spectacole de epocă din anii '20 și ceea ce am vrut să fac era un costum din secolul al XVIII-lea care privit ca și când s-a făcut în anii '20. Deci, pentru mine, [asta] a fost alegerea țesăturilor - decorațiunile foarte strălucitoare din lamele metalice de pe rochie, arcuri - și faptul că machiajul ei este foarte anilor '20, spre deosebire de secolul al XVIII-lea. De asemenea, am făcut rochia mai scurtă decât ar fi fost în secolul al XVIII-lea. În anii '20, a fost o perioadă în care tivul a crescut drastic până aproape de genunchi. Era atât de complet diferit de orice se întâmplase până acum. A fost pentru prima dată când femeile au crescut atât de sus și asta a avut tendința să se întâmple peste tot. Dacă o femeie mergea la o petrecere costumată sau se îmbrăca într-o altă perioadă, aveau tendința să le facă și rochiile prea scurte.

Apoi, în anii '70, am vrut să arate artistic. Am vrut ca ea nu arata ca o tipica "batrana in haine de batrana". Am vrut să arate ca și cum ar fi încă activă, încă vibrantă și artistică, într-adevăr, așa că este puțin retras. Am vrut să poarte pantaloni, nu o rochie. Pantalonii pe care îi poartă au o formă din anii '60, având în vedere că personajul ei a ajuns la sfârșitul anilor '60 și este în anii '70 - destul de des, oamenii poartă haine din deceniul precedent. Odată ce ați ajuns la o anumită vârstă, aveți tendința de a rămâne la o formă care vi se potrivește. Apoi, bluza tunicii, am vrut să arate ca un smock artist și era o formă pe care o purta din anii '40. Mi-am imaginat că era genul de femeie care, odată ce a început să lucreze, a purtat același fel de lucruri de-a lungul deceniilor, doar ușor actualizate.

„Wonderstruck” are premiera vineri, oct. 20.

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.

Vrei mai mult Fashionista? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți-ne direct în căsuța de e-mail.