Au trecut patru luni de când Burberry a șocat industria modei (și investitorii) anunțând că tânărul său, Christopher Bailey, șef creator, inteligent, va înlocuiește CEO-ul de ieșire Angela Ahrendts cind ea pleacă spre Apple primăvara aceasta. Lunga perioadă de tranziție i-a permis lui Bailey și celor din jur să-și restructureze îndatoririle foarte extinse - inclusiv numirea unui nou șef de proiectare și „eliberarea” detaliilor creative în care a fost puternic implicat înainte.
„Trebuie doar să înveți - și trebuie să faci asta în tot ceea ce faci - că trebuie să te ții de lucrurile care sunt cu adevărat importante și să renunți la lucruri care sunt mai puțin importante ", a spus Bailey luni în culise când a fost întrebat dacă a fost mai puțin" la îndemână "cu colecția Burberry din toamna / iarna 2014 decât colecțiile trecut. El a spus că a recunoscut că există lucruri - spectacolul, de exemplu - pe care personalul său pur și simplu nu are nevoie de el. „Spectacolul este o parte importantă a expresiei lui Burberry, dar nu trebuie să particip la fiecare întâlnire... Când ai încredere în oamenii cu care lucrezi, înseamnă că poți renunța la lucruri.”
În timp ce Bailey s-ar putea să fi fost mai puțin implicat în detaliile înțepenitoare, colecția a fost prezentată luni - și spectacolul perfect desfășurat care l-a înconjurat - a fost unul deosebit de puternic (vezi prezentarea de mai jos). Inspirat de „setul artistic Bloomsbury” de la începutul secolului al XX-lea, un grup care includea surorile Vanessa Bell și Virginia Woolf și pictorul Duncan Grant, Burberry au arătat o colecție mult mai blândă, mai boemă decât suntem obișnuiți să vedem din marca. S-au dus trench-urile rigide, strălucitoare, decorate cu piei și blană; în locul lor erau rochii cu curgere moale și jachete și paltoane confortabile din shearling, multe dintre ele pictate manual cu motive florale. Eșarfele (și mai târziu, ponchos) au apărut în mare parte pe toată colecția, adesea purtate la gât și ținute în loc cu o centură.
Burberry nu este prima etichetă care încorporează pictura într-o colecție într-un mod major, dar este interesant că echipa a decis să nu se asocieze cu un artist consacrat - așa cum a făcut Prada cu James Jean pentru colecția sa de zane în 2007, sau Louis Vuitton a făcut-o cu Yayoi Kusama în 2012. În schimb, Burberry a apelat la propria echipă de design - care, conform descrierii lui Bailey, sună ca un incubator (el îl numește „școală de design”) pentru artiști cu talente diverse. Există brodători și designeri digitali, așa cum v-ați aștepta, dar și pictori, producători de tipărituri și un departament de muzică. Multe dintre piesele de pistă pe care le-au pictat vor fi reproduse manual pentru magazine - de fapt, mai multe sunt deja disponibile pentru precomandă pe Site-ul Burberry la aproximativ 10.000 de dolari pe pop.
Dacă colecția este ceva de urmat, direcția creativă a Burberry rămâne pe mâini bune. Acum va trebui să vedem despre afacere.
Fotografii: Imaxtree