Colaboratorul Fashionista Long Nguyen este co-fondatorul / directorul de stil al Flaunt.
REVIZUIRE: Organizat de Valerie Steele, Director al muzeului la FIT, Japonia Fashion Now- o expoziție prelungită până la 2 aprilie 2011 - analizează ultimii 30 de ani de modă japoneză cu o viziune cuprinzătoare a modei contemporane în societatea japoneză. În Japonia, moda a ocupat întotdeauna un rol central în delimitarea rolurilor de gen, sociale și politice.
Expoziția începe cu revoluția japoneză - de la designerii care au plecat la Paris în 1981 pentru a-și prezenta creațiile unice - și trece la anii de recesiune economică care au dus la stilurile actuale orientate spre tineri, cum ar fi Lolitas gotic, Forest Girls, Bosozoku (biker punks) și Mambas. Și acestea sunt doar câteva dintre numeroasele expresii ale subculturilor, în funcție de zonele în care copiii petrec timpul: Harajuku, Shinjuku, Shibuya sau Akihabara.
Spectacolul a demonstrat creativitatea incredibilă a modei în Japonia.
Separată în două secțiuni, o sală este dedicată în întregime lucrărilor principalilor stâlpi ai designerilor japonezi cunoscuți în Occident: mai întâi Issey Miyake apoi
Yohji Yamamoto și Rei Kawakubo din Comme des Garçons. Aici, aspectul negru asimetric al lui Yohji Yamamoto și Rei Kawakubo a arătat cum abordarea lor de deconstruire și reconstrucție a stabilit o nouă direcție în modă. La mijlocul anilor '80, când majoritatea caselor de modă din Paris erau consumate de îmbrăcăminte electrică și îmbrăcate în haine colorate, un discurs sumbru despre construcția de modă, cu haine negre în mare parte supradimensionate, părea la început străin de predominant stil. Dar aceste ținute întunecate care ascundeau corpul prefigurau o schimbare a paradigmei modei atunci când pendulul se îndepărta de pansamentul flamboyant.În felul în care Yohji și Rei au prefigurat viitorul apropiat, Kansai Yamamoto, un contemporan al lui Issey Miyake, a prefigurat ceea ce se va întâmpla peste două decenii. La sfârșitul anilor '70 și '80, domnul Yamamoto a transformat moștenirea japoneză - în special în imprimeuri și siluete - în haine de avangardă, creând costumele pentru turneul lui David Bowie Ziggy Stardust. El a făcut mult pentru a populariza o formă de anime, folosind imagini ale picturilor tradiționale japoneze cu mult înainte ca acest gen de animație să devină furie două decenii mai târziu. El a încorporat cultura populară în etosul său de design înainte ca designerii de astăzi să îmbrățișeze cu fervoare stilurile stradale.
Galeria principală se concentrează pe acei designeri noi și modul în care acestea sunt haine diferă de moda mai cerebrală din anii 1980.
Printre designeri se numără Jun Takahashi din Undercover, Hiroyuki Horihata, Makiko Sekiguchi din Matohu, Toshikazu Iwaya din Iwaya33 și Chitose Abe din Sacai. La un capăt al sălii, o platformă separată de manechine afișa creativitatea revoltătoare a noilor designeri de îmbrăcăminte pentru bărbați precum John Lawrence Sullivan de fostul boxer Arashi Yanagawa, Koji Udo de Factorum, Yasuhiro Mihara de Miharayasuhiro și Daisuke Obana de N.Hoolywood. Big O (Takeshi Osumi). Printre stilurile de stradă adolescente s-au numărat ținute din popularul look Golita Lolita de H.Naoto pentru costume Hangry și Angry, kamikaze purtate de membrii Speed Tribes, Kawai (drăguț) Stiluri de decorare prințesă, Lolitas arată de la Alice Auaa și Black Peace Now, iar Cosplay (Costume Play) arată de la un personaj numit Madame Red și Oscar de la un popular manga.
„Una dintre fetele Lolita pe care am intervievat-o la Harajuku pentru cercetarea mea - avea paisprezece ani - mi-a spus că vine aici în fiecare weekend, îmbrăcată ca să fie cu prietenii ei. Când am întrebat-o ce au făcut ea și prietenii ei tot weekendul, mi-a spus că atunci când se reunesc, vorbesc doar despre toate lucrurile Lolita pentru că nimic altceva a contat cu adevărat ", a spus profesorul de sociologie Yuniga Kawamura în timpul unei prelegeri vinerea trecută la Simpozionul Japan Now, organizat de FIT (împreună cu expoziţie). În prezent, ea cercetează o carte despre modul în care tinerii japonezi sunt principalii producători de diverse subculturi și tendințe ale modei care influențează modul în care oamenii se îmbracă la nivel global.
În prelegerea sa, profesorul Kawamura a risipit concepția greșită obișnuită despre diferiții adolescenți japonezi subculturi precum Lolita, Mori, Princess Decoration sau Grimoire - fiecare cu foarte deosebit și distinctiv arata.
„Aceste subculturi au apărut ca răspuns al acestor adolescenți din mediul în schimbare rapidă din jurul lor. Declinul economic pe termen lung al Japoniei la începutul anilor '90 a dus la o schimbare semnificativă a perioadei lungi a țării au avut tradiții: companiile au abandonat politicile de ocupare pe tot parcursul vieții și societatea dominată de bărbați prăbușit. „Moda în Japonia nu este niciodată independentă de schimbările economice sociale”, a spus ea. Cultura drăgălașei era mai puțin o declarație de modă decât o declarație a libertății individuale totale, o formă de rezistență ca Ganguro - unde fetele tinere se îmbracă cu fața neagră - ceea ce a asigurat momente temporare de independență față de anxietate.
MĂRTURISIRE:
Nu mi-a trecut prin minte că prima mea incursiune în modă a fost ceva total neplanificat. Recent, am găsit o serie de fotografii făcute când eram în liceu și în primul an de facultate. La acea vreme, purtam haine care erau în principal de la designerii Kansai Yamamoto și Yohji Yamamoto. Trebuie să mărturisesc că atunci habar n-aveam. cine erau, cu excepția etichetei alb-negru cu fața parțială pentru Kansai și a etichetei gri de semnătură pe fiecare îmbrăcăminte. Hainele erau pur și simplu atât de diferite de orice am văzut pe oricine purtând în acel moment. Motivul fiind că una dintre mătușile mele avea un mic butic la Paris care vând haine de designer, în special acești designeri japonezi. Hainele erau tricotate și jachete colorate și brodate de la Kansai Yamamoto și multe haine fără formă - jachete mari care semănau cu paltoane supradimensionate de la Yohji Yamamoto. Și stilul s-a remarcat cu ușurință față de stilul preppy kaki predominant în școli atunci. Fără să știu, am participat la moda japoneză. revoluție în adolescență.
Împotriva mediilor foarte conservatoare - Exeter și Princeton - mă îmbrăcasem inconștient într-un un mod care ar indica un fel de rezistență personală la conformitate și poate, de asemenea uniformitate. Ascultându-l pe profesorul Kawamura explică modul în care tinerii japonezi desfășoară moda ca mijloc de rezistență și de păstrându-le independența, am înțeles brusc probabil pentru prima dată de ce am purtat acele ținute amuzante ca un copil. Mă întreb dacă acum sunt mai puțin atras de acest gen de haine din alt motiv. În fiecare zi port blugi - doar blugi indigo vopsiți manual cu mâini - tricouri de bază, pulovere de cașmir spălate la mașină, o varietate de pardesii și adidași Y-3 sau o colaborare Adidas Originals. Poate că această alegere de îmbrăcăminte uniformă de bază este calea mea de a rezista. tentațiile actuale ale modei.