Emisiunea Louis Vuitton Cruise 2017 în Niteroi, Brazilia. Foto: Fernanda Calfat / Getty Images
Ce au în comun Tom Ford, Raf Simons, Pierre Balmain, Pierre Cardin și Gianni Versace? Înainte de a începe o carieră înfloritoare în modă, fiecare dintre acești indivizi s-a înscris la studii de arhitectură sau design industrial.
Fernando Garcia, jumătate din duo-ul de regizori de creație din spate Monse și Oscar de la Renta, se numără printre acele liste de designeri. A absolvit diploma de arhitectură la Notre Dame - deși își amintește clar că a citit în secret Harper's Bazaarsau Vogă în timpul prelegerilor în facultate. (Îmi pare rău, domnule profesor Economakis.) „Există un sentiment mare de satisfacție pentru mine atunci când pot să văd cum vin proiectele mele viața într-o chestiune de două sau două săptămâni ", îi spune Garcia Fashionistei când a fost întrebat despre trecerea la o carieră în Modă. El spune că diploma sa este încă aplicabilă chiar și atunci când proiectează haine, mai ales atunci când vine vorba de un sentiment general de proporție: „De exemplu, fațada unei clădiri este similară cu cea în care încerc să găsesc un echilibru în proiectarea oricărei îmbrăcăminte."
Pentru acești designeri și mărcile lor respective, împreună cu o mulțime de alții din industria modei, arhitectura servește ca o sursă de inspirație veșnică. „Amândouă sunt expresii vizuale ale gustului personal și timpurile în care trăim”, spune Jane Keltner de Valle, Director de stil laArhitectural Digest. Ea citează Virgil Abloh, creierul din spatele lui Off-White, ca un alt designer care face referire puternică la arhitectură în lucrarea sa. După ce a obținut diploma de inginer la Universitatea din Wisconsin, Abloh a continuat să studieze arhitectura pentru școala postuniversitară la Institutul de Tehnologie din Illinois. „Este un prim exemplu de persoană care nu se limitează la niciun mediu”, notează Keltner de Valle.
Pe lângă administrarea unei linii globale de lux, Abloh a creat o colecție de mobilă capsulă, a colaborat cu Ikea și a făcut-o intenționează să publice o serie de cărți care îi prezintă hainele alături de structuri iconice de Le Corbusier și Mies Van Der Rohe. Într-un interviu cu Arhitectural Digest, Abloh i-a spus lui Keltner de Valle: „Ideea este să-mi învăț demografica - generația tânără care este cufundată în modă - despre arhitectură prin aceste site-uri.”
Deşi Nicolas GhesquièreEducația și cariera sunt înrădăcinate în designul modei, pasiunea sa pentru arhitectură este recunoscută pe scară largă atunci când vine vorba de spectacolele sale de pistă. Al lui Ghesquière Louis Vuitton colecțiile de croaziere și-au făcut debutul în cadrul uneia dintre cele mai spectaculoase opere de arhitectură, inclusiv Muzeul de Artă Contemporană Niterói al lui Oscar Niemeyer din Brazilia și cel mai recent, Muzeul Miho MiM, proiectat de I.M. Pei, chiar în afara orașului Kyoto din Japonia.
„Cred că atunci când am început la Louis Vuitton, am avut întotdeauna sentimentul că trebuie să fie călătorie. Și astăzi, oamenii călătoresc mult pentru arhitectură, nu numai pentru monumente - și am crezut întotdeauna asta partea de explorare și călătorie a lui Louis Vuitton ar putea fi o călătorie arhitecturală ”, a spus Ghesquière Suzy Menkes în timpul unui interviu pentru Vogue.com Marea Britanie la show-ul său Louis Vuitton Cruise 2016, care a avut loc la casa lui Bob Hope din Palm Springs.
Dar moda îi influențează vreodată pe arhitecți? Primăvara trecută am participat Spectacolul anual de absolvire a studenților lui Pratt și în timp ce părăseam locul de desfășurare a evenimentului, am ajuns să merg alături de un cuplu mai în vârstă care discuta despre spectacol - sau mai bine zis, dezacord. Am aflat că bărbatul care vorbea avea un background în arhitectură și îi spunea femeii care era cu el despre cum priviri de pistă la care tocmai asistase la tehnici și practici afișate care nu ar fi fost niciodată aprobate în arhitectură şcoală. Scurta lor dezbatere este ceea ce m-a determinat să explorez paralelele dintre aceste două domenii creative, în primul rând.
I-am pus întrebarea lui Dragana Zoric, profesor asociat de arhitectură la Pratt. Ea crede că moda și arhitectura, la baza lor, sunt axate pe asamblare. Sistemul arhitectural și tehnica „fixării” conectează formele sau materialele într-o varietate de moduri, în care secvența este de cea mai mare importanță. Construcția modei de îmbrăcăminte prin modelare și cusut urmează un tip similar de protocol.
„La fel cum există o diferență între corp și îmbrăcămintea care îl acoperă sau acoperă - de exemplu, diferența ar fi minim dacă îmbrăcămintea ar îmbrățișa corpul - există o relație între structura clădirii și piele ", spune Zoric. „Ambele domenii utilizează, ca limbaj de bază, inovația, experimentarea și fluența culorilor și texturii. În acest fel, arhitectura urmează moda. "
La RISD, Carl Lostritto, directorul programului absolvent al școlii de arhitectură și profesor asistent, nu vede neapărat arhitectura trage de la modă, ci mai degrabă spune că „există un teritoriu în care apa este noroioasă și se suprapun”. Ceea ce atât Zoric și Lostritto poate sa de acord este că progresele modei în manipularea țesăturilor - cum ar fi tăierea digitală cu laser sau utilizarea unui 3-D imprimantă - se poate traduce direct în tehnici arhitecturale utilizate pentru a defini structura clădirii suprafete. „Comportamentele țesăturilor pot fi extrase și implementate pentru a lucra pe membrane arhitecturale. Am predat mai multe studiouri având ca teme acestea ", spune Zoric.
În conversația noastră, Lostritto îl aduce și pe regretatul arhitect Zaha Hadid, care a spus odată Vogue.com că a avut un interes pentru modă de când era copil. Hadid este bine cunoscut în lumea modei și considerat o legendă în domeniul arhitecturii; a lucrat cu branduri de ultimă generație, jucând un rol în crearea Pavilionul de artă mobilă Chanel, de exemplu, și și-a încercat mâna la designul modei, colaborând cu United Nude, Georg Jensen, Fendi, Melissa și Bulgari, printre altele. Creațiile ei au fost mai structurale, în mod natural, de la bijuterii și încălțăminte până la genți de mână. Pe parcursul Marc JacobsÎn timpul mandatului său la Louis Vuitton, el l-a invitat pe Hadid să-și proiecteze propria versiune a sacului emblematic al casei franceze, care a fost expus la o expoziție specială „Icones” de la Paris în 2006.
La un nivel mai estetic, designerii de modă au trecut și la designul interior, spune Keltner de Valle. Pierre Yovonovitch, care lucra la Pierre Cardin, este un talent în creștere la Paris, în timp ce Remy Renzullo, care a folosit pentru a proiecta pentru Wes Gordon, și-a urmărit talentele în decorarea interioară, încurajate de Lauren Santo Domingo. „Acum lucrează la un proiect pentru ea și tocmai a terminat apartamentul din New York al modelului Jessica Hart”, ne spune Keltner de Valle. (Puteți surprinde opera lui Renzullo în numărul din septembrie Arhitectural Digest.) Deși Kenzo Takada nu mai este asociat cu linia sa omonimă, el recent a colaborat cu compania franceză de mobilă Roche Bobois. Chiar și online, bloggerii de modă se transformă în influențatori ai decorului casei.
„Totul este destul de fluid”, spune Keltner de Valle. „Cred că a existat întotdeauna încrucișare și fluiditate între cele două lumi, dar acum o vedem mai mult ca oricând. Nu există ziduri sau bariere pentru noua generație. Este într-adevăr răcoritor și cred că are ca rezultat unele dintre cele mai bune designuri pe care le-am văzut de mult timp. "
Vrei mai mult Fashionista? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți-ne direct în căsuța de e-mail.