Estetica în evoluție a vrăjitoriei din cultura pop

În timpul verii, am fost la Value Village cu o singură intenție: să-mi modelez propria garderobă după cea a Sabrinei Spellman.

Nu a fost vina mea. Pe lângă faptul că ați cumpărat recent seria completă de "Sabrina Vrăjitoarea Adolescentă" pe DVD (pentru că puteți să aveți media fizică atunci când o scoți din mâinile mele reci și moarte), am crescut în același timp cu Melissa Joan Hart Sabrina a făcut-o. Am ajuns la vârstă într-o eră bogată în blugi cu talie înaltă, cu cizme și cizme de catifea. Clasele mele din clasa a VIII-a erau populate cu tocuri groase și mini-rucsaci. „TGIF” al ABC - care, pe lângă „Sabrina”, a prezentat o serie de grei culturali precum „Full House” și „Boy Meets World” - a fost culmea cool. Și Sabrina era și mai mișto datorită faptului că, pe lângă ea Al Deliei-darmarul centric, era de asemenea o vrăjitoare adolescentă.

Și vrăjitoarele au fost întotdeauna cele mai bine îmbrăcate dintre toate.

Asta în afară de Glinda Vrăjitoarea cea Bună, pentru că părea o prințesă, nu o vrăjitoare. (De asemenea, ar fi putut să-i spună lui Dorothy să-și facă clicuri de la început, dar asta este o altă poveste). De fapt, cei mai mulți dintre noi s-au confruntat față în față cu estetica vrăjitoare a culturii pop în povestea iconică din 1939 a „Vrăjitorul din Oz”, la întâlnirea cu Vrăjitoarea Răutătoare din Vest.

Îmbrăcat în tradiționala pălărie conică, pantofi cu vârfuri ascuțite și rochie până la gleznă (toate în negru, desigur), Elphaba lui Margaret Hamilton părea aproape desen animat în alegerile sale de stil. A existat, din punct de vedere estetic, pentru a reprezenta cel mai întunecat dintre toate personajele, în ciuda faptului că este singurul personaj cu o profunzime reală. (Amintiți-vă: este îndurerată și încearcă să răzbune uciderea surorii sale. Între timp, orice alt personaj nu pare să-și înfășoare capul în jurul celor mai elementare niveluri de introspecție.) Ea a fost neînțeleasă, misterioasă și ușor pentru noi de eliminat. Și acolo unde restul distribuției scânteia în tehnicolor, părea - în afară de fața ei verde - înrădăcinată în trecutul alb-negru. Era de modă veche. O ticăloasă urâtă. Cineva a cărui moarte a fost motiv de sărbătoare.

După această versiune, pe care am modelat în cele din urmă atât de multe vrăjitoare ale culturii pop mainstream. În „Hocus Pocus” din 1993, cele trei surori Sanderson au adoptat aceleași arome neutre întunecate, dar au fost mai costumate în abordarea lor cu pelerine, corsete și grămezi de baloane cu aspect sinistru. Erau ticăloși, iar garderoba lor de sus a ajutat lucrurile. În filmele pentru copii precum „Hocus Pocus”, vrăjitoarele erau ținte ușoare. Erau „alții”. Nu erau oameni; nu eram noi. Așa că le-am costumat în haine pe care niciunul dintre noi - probabil fetele de vârstă gimnazială - nu le-ar alege de bună voie.

„Vrăjitoarele din Eastwick” au ajutat la eliminarea decalajului. (Evident, nu este un film pentru copii.) În filmul din 1987, Cher, Susan Sarandon și Michelle Pfeiffer joacă trei prieteni a căror putere supranaturală este exploatată la întâlnirea cu Daryl Van Horne, interpretată de Jack Nicholson. Trezirea lor paranormală vede ca trio-ul să înflorească de la femeile plictisite în îmbrăcăminte casual în eventualii stăpâni ai propriei agenții și, odată cu aceasta, vine și introducerea texturii, a imprimeurilor și a topurilor. Sau, cu alte cuvinte, versiunea lor de vrăjitorie nu îi face „răi”. În schimb, a fi vrăjitoare înseamnă a fi prezentat ca cineva atrăgător, cineva interesant și cineva şic care poartă blugi grozavi. Este aceeași narațiune purtată de „Magia practică” din 1998, un deceniu mai târziu: Există o vrăjitoare mică în noi toți, așa că de ce să-i acoperim pe cei reali în stereotipuri?

Pentru a spune clar, îmbrăcămintea din „Magia practică” este, bine, magică. Cronologia de aici verifică, mai ales având în vedere că cu doi ani înainte, „Sabrina” a avut premiera și mătușile Hilda și Zelda au normalizat vrăjitoria cu mărfurile lor la modă, aspiraționale. La fel ca „Sabrina”, „Practical Magic ”’sSally și Gillian (interpretate de Sandra Bullock și respectiv Nicole Kidman) au reprezentat vârful anilor ’90: Purtau fuste până la gleznă, cu adidași, nu se fereau de ochelarii de soare minusculi și imprimau florale împerecheate cu hanorace supradimensionate. Chiar și pijamalele lor păreau smulse dintr-un catalog L.L. Bean. Sigur, erau catifea, pălării și decolteuri victoriene din belșug, dar personajele mai vrăjitoare îmbrățișaseră de mult și își acceptaseră excentricitățile. De-a lungul „Magiei practice”, Sally și Gillian tânjesc să fie normale - și până la scenele finale, când fac pace cu darurile lor, pășesc în haine de vrăjitoare inspirate de Elphaba. Cu toate acestea, de zi cu zi erau la fel ca mine și tu.

Acesta este același spirit ca surorile din „Charmed” al WB (a căror garderobă este în mod constant adecvată timpuriu), așa cum este cazul femeile din „The Craft”, care se îndepărtează de uniformele lor școlare catolice când se trezesc complet scufundate în vrăjitoarea lor credinte. Este șablonul de garderobă, probabil, din care a împrumutat „Magia practică”.

Lansat în 1996, clasicul cult „The Craft” urmărește patru tinere în timp ce evoluează din exteriorul social, care își folosesc îmbrăcămintea ca armură pe care o pot ascunde în spate. Dar cu cât primesc mai multă putere, cu atât au mai multe șanse de stil. Pe măsură ce liderul Nancy (interpretat memorabil de Fairuza Balk) devine din ce în ce mai întunecat, își renunță complet la uniformă și se prezintă ca un om Subiect fierbinte purtător de cuvânt. În lungul trench negru și gulerele pentru câini, Nancy poartă literalmente vrăjitorie pe mânecă ca un punct de mândrie. În timp ce încă se dovedește a fi, da, super-malefică, face ca îmbrățișarea excentricităților cuiva să pară atât de mult mai rece decât aspirând să se potrivească - o lecție valoroasă pentru orice elev de liceu, doar muritor sau in caz contrar.

Amestecarea este epuizantă dacă nu este ceea ce vrei să faci. Pe măsură ce anii '90 au condus în anii 2000 și 2010, cultura pop a început să-și înfășoare capul în jurul ideii că a fi diferit este o forță și că a te declara o vrăjitoare în timp ce poartă negru din cap până în picioare poate fi o recuperare a putere. (Și, în cele din urmă, nu doar cea mai rapidă modalitate de a descifra dacă un personaj era ticălos.) 

Am privit cum „American Horror Story: Coven” a lui Ryan Murphy și-a îmbrăcat vrăjitoarele în negru ca un mijloc de a-și exprima forța; „Vrăjitoarea” din 2015, cu Anya Taylor-Joy, și-a dezbrăcat personajul principal de firele de pelerin în timp ce o conducea în brațele deschise ale ambarcațiunii sale. Cel mai recent, ni s-a oferit Netflix "Aripile îngrozitoare ale Sabrinei" care a luat indicii de la predecesorii săi supranaturali îmbrăcându-și vrăjitoarele în orice, de la vrăjitoarea tradițională a culturii pop îmbrăcăminte (îmbrăcăminte înfricoșătoare de botez întunecat) la casual mortal (cum ar fi „Sabrina” originală a ABC) la catifele și pelerine (ca și cum ar fi fost smulse din „Hocus Pocus ").

În 2018, se înțelege, în general, că vrăjitoarele nu subscriu la un singur mandat de stil. Pentru a fi văzut ca o vrăjitoare, un personaj poate alege să se îmbrace în mod tradițional sau poate împrumuta de la dulapul „The Craft” - sau, desigur, nici unul dintre cele de mai sus. Treptat, vrăjitoarele culturii pop au ajuns să ia înapoi departamentul de costume. Ei ajung să decidă cum să se prezinte și cum aleg să fie văzuți. Nu mai sunt doar ticălosul sau linia de pumn, sau chiar cineva care speră să nu fie recunoscut ca adevăratul lor sine. Ei sunt manifestanții propriilor lor destine și ale propriilor garderobe. Lasă suficiente piese de la sfârșitul anilor '90 la magazinele preferate pentru a-mi putea construi propriile.

Foto de start: „Aripile îngrozitoare ale Sabrinei” / Amabilitatea Netflix

Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți zilnic cele mai recente știri din industrie în căsuța de e-mail.