Modul în care William Tempest a transformat Industry Buzz într-o afacere pe măsură durabilă

Categorie William Furtuna | September 21, 2021 14:43

instagram viewer

William Tempest. Foto: Amabilitate

În seria noastră de lungă durată, „Cum mă descurc” discutăm cu oameni care își câștigă existența în industria modei despre modul în care au intrat și au găsit succes.

La 28 de ani, William Tempest a îmbrăcat deja personaje precum Emma Watson, Alexa Chung, Rihanna și multe altele; a colaborat cu eticheta de mare stradă River Island; a fost comparat cu Alexander McQueen; și a avut lucrările sale expuse la Palatul Kensington. Cariera designerului cu sediul în New York, născut în Marea Britanie, a dat startul modului în care fac multe etichete britanice pline de viață - cu recunoaștere din partea instituțiilor respectate din industrie: El a fost ales de Donatella Versace pentru a arăta la London Fashion Week în 2008 ca parte a Inițiativei Fashion Fringe și a câștigat un WGSN Global Fashion Award la scurt timp după aceea.

Dar traiectoria afacerii sale după aceea a fost atipică - cel puțin în comparație cu mărcile despre care tindeți să auziți. Tempest, care se află acum în New York, nu prezintă colecții în timpul săptămânii modei și, în ciuda faptului că a primit prima sa colecție de Browns și Harrods, care nu mai sunt cu ridicata, preferând să mențină o afacere personalizată care lucrează cu clienți privați peste tot lume.

M-am întâlnit cu Tempest la începutul acestei luni în Puerto Rico din toate locurile la W Retreat & Spa de pe insula Vieques - designerul a colaborat cu lanțul hotelier prietenos cu moda pe o serie de proiecte de-a lungul anilor - unde a susținut un spectacol de piese de arhivă pentru oaspeții hotelului. Am discutat despre modul în care a început atât de tânăr, de ce consideră că o afacere personalizată este mai durabilă, refuzând investitorii și readucându-se în gata de îmbrăcat. Citiți mai departe pentru interviul nostru.

Spune-mi cum ai început, ai fost mereu interesat de modă și design?

Ei bine, am fost mereu interesat de design și artă când eram foarte tânăr. Chiar și când aveam șase sau șapte ani, făceam costume și făceam toate aceste măști din farfurii de hârtie. Aș folosi saci de fasole, haine și lucruri vechi și m-aș îmbrăca în hainele surorilor mele. Îmi amintesc că era domnișoară de onoare și eram foarte gelos. Apoi, când aveam vreo 15 ani, studiam arte la școală și am vrut să fac un proiect de modă în loc de pictura tradițională de natura moartă pe care o făceau toți ceilalți. Profesorul meu a fost foarte susținător și a spus: „Doar mergi după asta”. Acesta a fost primul lucru, primul proiect real pe care l-am făcut și am ajuns să fac niște ținute. Vreau să spun că este probabil hidoasă să ne gândim la asta. Apoi, am părăsit școala și m-am dus să studiez moda la 16 ani. Când am absolvit [London College of Fashion], colecția mea a primit destul de multă presă, ceea ce a fost bun pentru mine. De fapt, a primit interesul unor susținători să-mi înceapă eticheta.

Ai ajuns să lucrezi cu ei?

Aveau deja un portofoliu de mărci și au vrut să mă adauge în mix. Asta nu a funcționat pe termen lung. Apoi am făcut concursul Fashion Fringe, care a fost condus de Donatella Versace în acel an. Atunci a început totul pentru mine și apoi mi-am pus singura eticheta pe spatele acesteia. Apoi, totul a zăpadă. Cred că unul dintre lucrurile interesante este că oamenii din Orientul Mijlociu au fost foarte interesați de estetica mea. Aș face o mulțime de lucrări personalizate și personalizate pentru acei oameni.

De fapt, îmi petreceam timpul între Dubai și Londra, în timp ce aveam mulți clienți acolo și am făcut asta timp de doi ani. Am avut o pregătire acolo și aș merge peste două săptămâni și m-aș întoarce la Londra timp de trei sau patru săptămâni. Asta este ceva ce fac și astăzi destul de mult. Ei bine, cea mai mare parte a afacerii mele este pe măsură. Apoi m-am mutat la New York la sfârșitul anului 2014. Am continuat acea parte a afacerii în America și acum mi-am împărțit timpul între Boston și New York.

Chiar îmi place făcând hainele la fel. Majoritatea lucrurilor mele sunt personalizate, iar majoritatea designerilor nu mi se pare o parte foarte satisfăcătoare, dar îmi place măiestria. Spun că hainele mele sunt legate de calitate și construcție la fel de mult ca și despre estetica mea.

Emma Watson în William Tempest în 2008. Foto: Jason LaVeris / Getty Images

Ai îmbrăcat o mulțime de vedete destul de devreme. Cum tind să apară asta?

De obicei se întâmplă fie prin PR sau doar prin întâlnirea cu oameni. Uneori mă contactează din senin și spun că au văzut niște rochii sau că au văzut o anumită rochie și chiar le-ar plăcea să o poarte. Obișnuiam să fac mult mai multe îmbrăcăminte de celebritate decât în ​​acest moment, ca după Fashion Fringe, pentru că a fost un eveniment atât de important. De fapt, prima celebritate pe care am îmbrăcat-o a fost Emma Watson. Asta pentru că a fost la prima mea emisiune.

Care ați spune că a fost cea mai mare provocare de până acum de a vă dezvolta marca și de a menține o afacere constantă?

Cred că cel mai mare lucru pentru tinerii designeri este că există atât de multe mărci mari acolo și atât de multă concurență. Cred că probabil am învățat asta pentru că încercam să concurez. Primii mei comercianți au fost Browns și Harrods în Londra când eram lângă Channel și toate aceste nume nebunești. Este ca, cum mă încadrez? Cum pot face un client să vrea să mă cumpere peste altcineva? Apoi, în același timp, tinerii designeri fac spectacole de două ori pe an. Este atât de scump și atât de mulți bani intră în el și trebuie să te gândești la un moment dat: „Cum susțin acest lucru?” De aceea, am decis să mă concentrez mult mai mult pe partea personalizată a afacerii.

[În ceea ce privește gata de îmbrăcat], cred că există cu siguranță ceva în creșterea unui produs de nișă care este ceva care nu evoluează prea mult și care dezvoltă cu adevărat o urmărire în jurul acestuia. Pentru mine, pentru că îmi place să creez piese unice și să continui să proiectez stiluri diferite, cred că ceea ce funcționează cel mai bine pentru mine este să fac ceea ce am făcut cu o afacere ca aceasta. Există atât de mulți bani pentru a face o colecție, cu pre-colecții acum. Totul este pur și simplu nebun.

Pare istovitor. Peste cinci ani, cum vedeți dezvoltarea brandului dvs.? Vrei să-l ții acolo unde este?

Da, cred că sunt destul de fericit să o mențin așa cum o fac acum. Adică aș vrea să mă întorc și să mă pregătesc să o port din nou, lucru pe care nu l-am mai făcut de câțiva ani acum. Parcă spuneam înainte, cum aș aborda asta? Acest produs, care nu, așa cum spuneam, nu evoluează atât de mult anotimp.

Ca un sezon fără sezon?

Ceva de genul, o colecție de cămăși albe, să zicem, și pe asta vă concentrați. Modelul pare mult mai scalabil decât să faci 30 de rochii incredibile de covor roșu în fiecare sezon pe care le vor purta vedetele și vei primi multă atenție și presă. Dar, pentru mine, cred că acolo este inima mea, este în rochii de covor roșu foarte creative, dar modul în care pot face asta este să fac unul câte unul. Mi-ar plăcea să fac din nou gata de îmbrăcat, dar doar pentru mine ar fi să-mi dau seama. Ar putea fi chiar ca o versiune a rochiilor mele ceva mai accesibile. Este ceva la care cu siguranță voi începe să mă uit din nou în următorii câțiva ani.

E interesant. Știu că ați făcut câteva colaborări diferite cu W din întreaga lume. Cum te-au abordat la început. Cum te avantajează relația asta?

Am lucrat mai întâi cu W London și, evident, am stabilit la Londra la acea vreme, în 2012. Tocmai s-au apropiat de mine din senin și mi-au spus: „Am auzit de tine și ești un tânăr designer britanic și ne-ar plăcea foarte mult să facem un proiect care se concentrează pe pijamale sau îmbrăcăminte de lounge pentru bărbați și femei și face ceva care este cu adevărat britanic. ' Am spus: „Să facem o pijama, ca un pijama tradițională. Le-a plăcut ideea și au venit cu conceptul de a avea o petrecere uriașă cu pijamale cu toată lumea pijama. A fost o mulțime de distracție. Apoi, câțiva ani mai târziu, m-au întrebat dacă aș fi interesat să proiectez un bikini și niște pantaloni scurți la hotelul din Barcelona, ​​pe care l-am lansat anul trecut.

Cred că, cu W, încearcă întotdeauna să promoveze viitoarea estetică nouă în modă. Este un brand bun cu care să lucrezi.

O rochie William Tempest. Foto: Amabilitate

Ați făcut multe alte colaborări despre care simțiți că v-au ajutat sau au fost experiențe bune?

Am făcut o colecție cu River Island, care este un magazin de stradă din Marea Britanie, care a fost primit foarte bine. Ce mi-a plăcut la acel proiect este că am început să lucrez cu [producând în] India și China pentru prima dată la scară de masă, ceea ce nu mai făcusem până acum. De fapt, mi s-a părut foarte plăcut pentru că am proiectat toate aceste modele complexe de paiete și înfrumusețări, iar calitatea pe care au putut să o producă la preț a fost de fapt destul de uimitoare. De fapt, am făcut un videoclip care a fost împreună cu colecția. L-am filmat în acest imens conac din Hertfordshire, la nord de Londra. L-am arătat la Somerset House într-o petrecere în timpul săptămânii modei. Îmi place când mă pot implica în celelalte domenii creative în jurul a ceea ce am creat.

Acum, aveți investitori?

Nu, de fapt nu am lucrat cu un investitor de când am absolvit. De fapt, nu s-au complicat cu ei. Cred că am fost cam ars din toată acea experiență. Adică, am vorbit cu oamenii de atunci, de mai multe ori, dar am decis întotdeauna să nu o fac.

Depinde doar de tipul de parteneriat dorit?

Da. Cred că devine destul, bine, știu designeri din Londra care au investit. Cred că poate merge, de obicei, într-una sau două căi. Unul este ca un investitor emoțional, cineva care este cu adevărat interesat de modă și dorește să fie implicat și, uneori, acest lucru ar putea fi un obstacol, poate mai mult decât să ia investiția. Sau, atunci veți obține un investitor care știe cu adevărat ce fac și care ar aduce multă valoare afacerii. Asta ar fi ceva ce aș vrea cu siguranță să explorez.

Mai mult ca un partener?

Cineva care are experiență în industrie, în mod ideal. Asta ar dori să fie implicat în gestionarea afacerii, mai practic, într-un mod bun, decât în ​​cazul în care cineva ar vrea doar să fie implicat în luarea deciziilor cu privire la lucruri. Știi ce vreau să spun.

Cât de mare este echipa? Aveți pe cineva care se ocupă de acea parte a lucrurilor?

Ei bine, lucrez cu partenerul meu. Am împărțit acea muncă. De asemenea, când am o rochie confecționată, lucrez cu mașini de probă care vor intra sau o voi trimite la o anumită cameră de probă care o va face, astfel încât să pot gestiona întregul proces. În districtul de îmbrăcăminte, există atât de multe camere de probă uimitoare.

Acolo se face totul?

Îmi fac destul de multe rochii acolo într-o cameră specială de probă de pe 37th Street.

O rochie William Tempest. Foto: Amabilitate

Te bucuri că ți-ai creat propriul brand atât de repede după școală?

Când eram la universitate, am lucrat pentru Giles Deacon timp de doi ani și jumătate, ca tăietor de modele. Cred că asta pentru că, așa cum am spus, am început să studiez moda și tăierea modelelor la 16 ani. Când aveam 18 ani, eram în punctul în care aș fi putut ajuta la tăierea modelelor în studioul lui. A fost o experiență de neprețuit de învățat. Aproape că îmi place să aflu cum aș merge apoi și să fac asta eu însumi, într-un fel pentru că atunci echipa lui era destul de mică, erau doar cinci oameni care erau doar în studio. Apoi, după ce am absolvit, am lucrat pentru Jean-Charles de Castelbajac un sezon înainte de a reveni să fac modă. Am o experiență de lucru pentru alți designeri. Uneori cred că dacă ar trebui să am restricția de a intra la muncă în fiecare zi, nu cred că mi s-ar potrivi foarte bine. Prefer mult să-mi gestionez propriul timp și propriile proiecte.

Cum, în general, găsiți clienți noi?

Este vorba mai ales de evenimente sau de la gură la gură. În cea mai mare parte din Emiratele Arabe Unite sau din Orientul Mijlociu, este vorba de o mulțime de cuvinte din gură sau au văzut ceva la altcineva, la un eveniment sau la o nuntă.

Am fost acolo doi ani și am învățat cum să joc polo la clubul de polo.

Într-adevăr?

Da, pentru că mulți dintre foștii britanici de acolo, britanicii, pur și simplu nu se integrează, a trebuit. A trebuit să găsesc o cale de a întâlni oameni. Am găsit că clubul de polo este un loc destul de bun. Întotdeauna am călărit, așa că era ceva care mă interesa și pe mine.

Nici măcar nu era polo acolo.

Ei bine, trebuie să ieșiți ca 45 de minute direct în deșert și apoi apare această oază cu toți acești copaci și câmpuri.

Wow. Deci, o mulțime de locuri de muncă sunt un fel de a fi social și de a ieși acolo pentru a întâlni clienți?

Ei bine, ați crede, dar de fapt nu sunt atât de social al unei persoane. Chiar aseară, mi-am spus: „Oh, va trebui vorbi oamenilor. ' Atunci când o fac, îmi place foarte mult.

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.

W Hotels mi-a acoperit călătoriile și cazările la W Vieques.

Doriți mai întâi cele mai recente știri din industria modei? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.