Dacă există un lucru Jean Paul Gaultier urăște, este convenție. De aceea faimosul supranumit „l'enfant teribil” este un mare designer. De 35 de ani și 150 de colecții, Gaultier a încântat, șocat și inspirat lumea cu creațiile sale imaginative și excentrice.
În cele din urmă, în această vară, designerul francez primește recunoașterea pe care o merită. Muzeul de Arte Frumoase din Montreal are onorat Gaultier cu prima sa expoziție internațională, care se deschide astăzi.
La începutul acestei săptămâni am călătorit până la Oraș canadian că Gaultier își amintește ca unul dintre primii care și-au îmbrățișat opera („francezii sunt întotdeauna snobi”, a glumit el), pentru festivități de pre-deschidere și o scurtă privire la expoziție.
Nu este de ratat lucrarea îngrijită, „Lumea modei a lui Jean Paul Gaultier: de pe trotuar la pasarelă”.
"Mai întâi nu am vrut să fac o expoziție pentru că pentru mine a fost o înmormântare", a declarat Gaultier la o conferință de presă marți. Așadar, acceptând să facă expoziția, designerul a primit anumite cereri.
Nu a vrut ca instalația să fie un afișaj inert și liniar al operei sale. „Ideea era să arăt ce voiam să spun prin hainele ", a spus Gaultier.
"O expoziție de modă poate fi foarte macabră, foarte moartă", a spus Nathalie Bondil, director și curator șef al MMFA. " „A spus:„ Ar trebui să fie în viață. Este viață.'"
Viu, este - atât la figurat, cât și la propriu. Pentru a-mi începe ascensiunea în „lumea” lui Gaultier, am urcat pe o mare scară cu mochetă albastră și am fost întâmpinat de manechine echipate cu fețe animate create de un sistem de proiecție. Unul este o asemănare a designerului însuși, care, îmbrăcat într-o cămașă cu dungi bretone semnate, a început să vorbească în franceză - buzele mișcându-se, ochii clipind și toate astea. Chipurile și vocile ciudate ale celebrităților canadiene preferate ale lui Gaultier, precum cântăreața Melissa Auf der Maur, apar în toată expoziția. În timp ce era deranjant la început, am fost rapid cuprins de realitatea de vis a domnului Gaultier.
Expoziția conține 140 de piese, fotografii și schițe în șase galerii, toate cu teme diferite. Primul, Odiseea lui Jean Paul Gaultier, servește ca o introducere a operei sale. Acesta evidențiază trei subiecte comune văzute în colecțiile sale - marinari, sirene și fecioare.
Deoarece majoritatea articolelor vestimentare expuse sunt couture, muzeul a inclus numărul de ore necesare pentru a construi piese selectate în descrierile lor. Numeroasele sale rochii complicate se mândresc cu peste 100 de ore de muncă.
Din ambientul foaier al Odiseei, m-am mutat în Boudoirul, un salon intim plin de unele dintre cele mai iconice piese ale lui Gaultier - cred că Madonna și sutiene cu con. Gaultier a fost crescut de femei puternice și se arată în utilizarea sa de lenjerie, corsete și cuști. Inversând conotațiile opresive ale acestor obiecte, proiectele sale devin simboluri ale libertății sexuale și ale puterii feminine. Acestea au fost tipurile de costume pe care Gaultier le-a conceput pentru turneele Madonna, mai ales primul ei - Blond Ambition.
Skin Deep se concentrează pe fascinația lui Gaultier pentru corp. Printre numeroasele piese create în jurul acestei teme, există o rochie din denim imprimată cu anatomia umană și un corset sclipitor negru sclipitor.
Un lucru care îl deosebește pe Gaultier și este evident în această parte a expoziției este percepția sa despre frumusețe.
„Nu este doar frumusețea persoanei, ci frumusețea sufletului și a culturii”, spune Gaultier. „Văd lucruri care mi se par frumoase și le iau în minte cu mine și le cus înapoi în haine.”
El este renumit pentru că folosește femei de dimensiuni mari precum Beth Ditto, Velvet D'Amour și Crystal Renn (în ea zile mai pline), femei mai în vârstă precum actrița franceză Farida Khelfa și frumuseți neconvenționale precum androgin model masculin Andrej Pejic, în spectacolele sale de pistă. Odată a publicat un anunț clasat pe care scria „Designerul nonconformist caută modele neobișnuite - în mod convențional, nu trebuie să se aplice”.
„Ceea ce vrea să spună este că moda lui este făcută pentru toată lumea”, a spus Bondil. „Toată lumea își poate purta moda, oricare ar fi identitatea sa sexuală, oricare ar fi vârsta lui etc.”
Etnia este, de asemenea, un subiect de care Gaultier nu s-a sustras niciodată. The Jungla urbana porțiunea expoziției prezintă piese inspirate din cultura arabă, africană, chineză, indiană și rusă. Își merită părinții pentru mintea deschisă. Designerul își amintește că a văzut filmul Ghici cine vine la cina ca un copil. Când filmul s-a încheiat, părinții lui l-au asigurat că vor accepta pe oricine a adus acasă, indiferent de rasă sau sex.
Desigur, ca un bun francez, Gaultier se inspiră din străzile din apropierea casei. În Punk Cancan, veșmintele expuse pe o pasarelă în mișcare dau din cap acel stil șic parizian și punkii rebeli din Trafalgar Square din Londra.
În cele din urmă, ultima temă a expoziției este Metropolă, unde sunt adăpostite aspectele futuriste ale lui Gaultier. Curatorul Thierry-Maxime Loriot a adăugat, de asemenea, un aspect multi-media salonului pentru a pune în evidență numeroasele incursiuni ale designerului în cultura pop.
Pe lângă proiectarea de costume pentru Madonna și Kylie Minogue, Gaultier a conceput costume pentru filme (Bucătarul hoțul soția și iubitul ei cu Helen Mirren, de exemplu), și baletele. În anii '90 a găzduit serialul britanic Eurotrash și MTV Europe Music Awards. A înregistrat chiar și un single de casă numit „Aow Tou Dou Zat (Cum să faci asta)”.
Cultura pop a fost întotdeauna o influență importantă pentru Gaultier - în loc să urmeze școala de modă, a folosit televiziunea și revistele ca instrumente de învățare.
În timp ce mă îndreptam spre magazinul de cadouri plin de o mare de mărfuri bretonate cu dungi, m-am simțit copleșit, dar cu totul năucit de geniul și meșteșugul lui Gaultier - la fel ca și cum m-am simțit ieșind Alexander McQueen: Savage Beauty la Met. La fel ca McQueen, Gaultier nu este doar un designer de modă. După cum spune Bondil, opera sa „depășește moda”. Este un adevărat artist.
Expoziția se deschide astăzi, 17 iunie și se desfășoară până pe 2 octombrie 2011. Rata va călători apoi la Dallas, San Francisco, Madrid și Olanda. Pentru o listă completă de date, accesați mmfa.qc.ca.
Faceți clic pentru a evidenția expoziția.