În ceea ce privește săptămânile modei din New York, primăvara anului 2015 a fost una bună. În timp ce unii designeri s-au uitat înapoi (vezi Colecția explicit nostalgică a lui Stuart Vevers pentru Coach, Refacerea lui Michael Kors a pregătirii americane și Călătoria lui Ralph Lauren în India colonială), mulți alții așteptau cu nerăbdare.
Câțiva designeri au făcut acest lucru încorporând un pic de tehnologie în prezentările lor. În timp ce prezentările de modă au devenit din ce în ce mai „digitale” în ceea ce privește consumatorii emisiuni de social media și video live-streaming, experiența spectacolului pentru spectatorii reali a rămas relativ analogică.
Dar unii designeri încep să se gândească la modernizarea spectacolului de modă, folosind videoclipuri digitale preînregistrate pentru a îmbunătăți un mesaj - sau cel puțin să servească drept fundal rece. În prima joi a săptămânii modei, designer englez Gareth Pugh a condus sute de participanți prin camere conectate, unde grupuri de dansatori interpretativi au concertat în fața locurilor mari ecrane care redau videoclipuri întunecate, oarecum sinistre ale dansatorilor (aparent aceiași) - toți purtând hainele lui Pugh, de curs. Întreaga experiență a fost destul de supraestimată, dar am apreciat încercarea lui Pugh de a-și prezenta hainele într-un mod mai creativ.
Gwen Stefani a avut mai mult succes a doua zi, trimițând modele pe o platformă albă pentru a prezenta modele pentru eticheta ei, L.A.M.B. Din nou, ecranele digitale au servit ca un fundal pentru interpreții live (în acest caz, modele) și, din nou, videoclipurile arătau dansatori îmbrăcați în haine din colecție, dar sentimentul aici era mai degrabă cool decât artistic - mai puțin „dans interpretativ” și mai mult „videoclip muzical”. Cocktail-urile și atmosfera generală a clubului de dans au contribuit atmosfera.
Reed Krakoff a făcut experiența video cu un pas mai departe - sau cel puțin a ridicat-o - la prezentarea sa într-o galerie Chelsea cu pereți albi miercuri. Fotograful Steven Sebring a folosit timpul glontului fotografie pentru a surprinde modele în hainele lui Krakoff din orice unghi, compilând acele fotografii în videoclipuri în buclă care făceau să pară că modelele ar fi rotite, înghețate, pe socluri. Videoclipurile și setarea spectacolului - combinate cu utilizarea colecției de materiale ultra-luxoase, cum ar fi python, croitorie cu precizie la mașină și în mod egal detalii de design precise (a se vedea: piele tăiată cu laser, lipită de tweed și straturi de macramé) - aliniază colecția Krakoff mai strâns cu arta modernă decât Modă. Și asta era gata de îmbrăcat!
Nu toate utilizările tehnologiei au fost atât de gustoase. CuteCircuit, care a arătat la Lincoln Center în prima zi a Săptămânii modei, încearcă să construiască un brand pe rochii cu LED-uri aprinse. Elie Tahari a creat o prezentare „Rochie iPhone” pentru prezentarea sa din primăvara anului 2015, a dezvăluit în aceeași zi în care Apple și-a dezvăluit iPhone-urile de generație următoare din cealaltă parte a țării. Peste 50 de iPhone-uri au fost atașate la haina neagră, care - așteptați-o - ar fi surprins videoclipuri din prezentare la 360 de grade. A fost cu siguranță o piesă de publicitate, deși una de succes.
Dar poate a venit cea mai interesantă (și totuși cea mai subtilă) explorare a tehnologiei Marc Jacobs, care a închis săptămâna modei din New York joi. Nu a încorporat ecrane digitale în spectacolul său, dar a explorat tehnologia tematic. În locul difuzoarelor, spectatorii au fost conectați la pista audio a spectacolului prin căștile Beats by Dre - conectând simultan pe toată lumea la aceeași experiență și izolându-i unul de celălalt. Sună cam ca Internetul, nu-i așa?
Tehnologia va avea un rol mai mare în sezoanele viitoare, deoarece designerii caută să se alinieze la ceea ce este modern și la ceea ce se află în viitor. Unele execuții, cum ar fi rochia pentru iPhone a lui Tahari, vor fi ciudate; alții, mișto; iar cei mai buni dintre ei nu ne vor oferi doar un spectacol la care să ne uimim, ci ne întreabă de ce suntem cu gura căscată.