Există puține - dacă vreunul - spectacole studențești în lume atât de anticipate ca cele susținute de Londra renumită școală de artă, Central Saint Martins, pentru studenții săi de modă la London Fashion Week fiecare Februarie. Asta datorită în mare parte celui mai faimos absolvent al CSM, Alexander McQueen, care a fost „descoperit” la spectacolul din 2002 de stilista Isabella Blow - o mișcare care i-a adus lui McQueen o mare atenție timpurie și a ajutat la inițierea propriei sale eticheta. Alți absolvenți care își conduc propriile case de modă - Christopher Kane, Jonathan Saunders și Mary Katrantzou printre ei - și-au făcut debutul la același eveniment.
Vineri seară, 11 absolvenți și-au arătat colecțiile finale din opt piese la Central Saint Martins și a fost o ieșire puternică. În timp ce calitatea și măiestria colecțiilor variau, acestea erau coapte cu idei proaspete și, mai ales, cu materiale care nu se găseau în colecția dvs. tipică de pistă, manipulate cu mare efect. (Asta se întâmplă în parte, deoarece aceste colecții nu au fost concepute pentru a fi comerciale sau, în unele cazuri, chiar purtabile.)
Am evidențiat ceea ce credem că sunt cei mai puternici patru.
1. Drew Henry
Colecția MA a lui Drew Henry a fost cu ușurință cea mai purtabilă și mai comercială a spectacolului. Bazându-se pe experiența sa de stagiu la Céline și pe moștenirea sa sud-africană, el a alăturat jachete simplificate, rochii și haine de inspirație militare și de îmbrăcăminte de lucru desparte, redat în lână verde armată și lână bleumarin, cu piei de cerb, purtate cusute împreună ca fuste, atașate la paltoane sau transformate în mănuși, cizme cu toc sau uber-chic catarii. Croiala și materialele au fost excelente (impresionant, totul a fost realizat în propriile studiouri ale CSM, spune el), iar colecția a fost atât luxoasă, cât și distinctă din punct de vedere stilistic. Nu ne putem abține să sperăm că Henry își va începe propria etichetă, deși spune că nu este sigur că este pregătit pentru asta încă.
2. Graham Fan
Puloverele supradimensionate și fustele pline, cu degajare de vițel, au devenit din nou interesante în colecția MA a lui Graham Fan, datorită utilizării sale creative a materialelor. Fan, care s-a născut în Canada și a crescut în Hong Kong, a lucrat cu țesători din răchită din China pentru a produce colecția sa, care combina mohair, plastic și răchită pentru a crea un metal semi-structurat suprafaţă.
La fel ca Henry, Fan spune că nu este încă pregătit să se extindă pe cont propriu și căută în mod activ posturi de proiectare după absolvire.
3. Ondrej Adamek
Ondrej Adamek, un designer ceh care a prezentat deja la Săptămâna modei din Praga, a trimis unele dintre cele mai ambițioase modele pe pistă: creații colorate, de tip oragami, care se înălțau adesea deasupra capului modelelor sale sau le împiedicau fețele în întregime. El a fost unul dintre cei doi designeri care au primit premiul L'Oreal Professionnel Creative Award, al cărui juriu a inclus designerul Christopher Kane, la sfârșitul spectacolului - și într-adevăr se poate vedea o afinitate pentru unele dintre aceleași forme în Adamek și Al lui Kane modele.
4. Michael Power
Poate că cea mai originală dintre toate colecțiile a fost prezentată de studentul irlandez Michael Power. A prins „mii” de mărgele de sticlă între straturile de tul moale pentru a face să arate ca și cum hainele sale - vreodată atât de delicate construite și totuși răcoroase pentru stradă - ar fi fost acoperite de urme ciudate. Power, care a studiat la Colegiul Național de Artă și Design din Dublin și a făcut stagiu anterior cu Vivienne Westwood finalizându-și masteratul, spune că s-a inspirat din păpușile kachina native americane, Juggalos și opera artistului Jean Dubuffet. El a fost al doilea designer care a luat acasă Premiul creativ L'Oreal Professionnel.