Designer din Londra Mary Katrantzou este un pic o stea în aceste zile. Nu numai că a rupt matrița multora dintre colegii ei, fiind de fapt aprovizionată cu o mulțime de americani magazinele mari (gândiți-vă la ceremonia de deschidere, Barneys - chiar și la Neiman), ea influențează și următoarea generaţie. (Serios, atât de multe colecții de la Prezentare de modă SCAD au fost inspirați de forme și amprente Katrantzou - am fost uluit.)
De curând am ajuns din urmă cu designerul ocupat pentru a discuta despre afaceri, timpii morți și colaborările misterioase.
Londra poate fi „locul” pentru tinerii designeri chiar acum, dar foarte puțini se bucură de cantitatea de distribuție pe care o aveți la nivel global. La ce vă atribuiți succesul cumpărătorilor? Am început într-un moment în care recesiunea tocmai a lovit, iar cumpărătorii căutau ceva nou pentru a-și atrage clienții. Au riscat într-un tânăr designer care avea un produs curajos, dar s-a dovedit viabil din punct de vedere comercial. Cred că a fost pentru că era ceva unic cu o semnătură distinctivă și nu trebuiau să se angajeze în cantități mari, puteau să-l încerce, să vadă dacă funcționează. Din fericire, a făcut-o! A fost uimitor să primim acest sprijin și să construim distribuția noastră la nivel global. Facem propriile noastre vânzări, deci a fost neprețuit să putem stabili o relație strânsă cu cumpărătorii și să le înțelegem nevoile.
Amprentele tale (evident) sunt destul de uimitoare. Puteți descrie procesul de creare a unei tipăriri? Lucrez întotdeauna la o colecție tematică, așa că începe cu o imagine puternică. Lucrez apoi la un colaj vizual, creându-mi propriile amprente suprarealiste, din cercetările pe care le-am făcut. Imprimeurile mele sunt inspirate de artă și design, ceea ce face cercetarea și mai interesantă și mai provocatoare, deoarece căutați frumusețea filtrată, dar o întoarceți pe cap. Apoi proiectez amprenta în jurul figurii feminine și lucrez simultan în cadrul modelului pentru a o face măgulitoare pentru femeie. Dacă tipărirea se schimbă, modelul se schimbă și invers. Este un proces lung și dificil, deoarece majoritatea tipăriturilor sunt construite de la zero cu umbrire 3D, dar asta le oferă o redare hiperreaală care a devenit distinctivă pentru munca mea.
Fiecare colecție are o temă atât de diferită. Vă faceți griji vreodată că veți începe să rămâneți fără idei? Colecțiile mele au fost tematice, variind de la sticle de parfum, la interioare, la portrete din secolul al XVIII-lea, la Objects D'Art, dar există întotdeauna straturi de abstractizare în fiecare sezon. Simt nevoia să depășesc limitele imprimării, dar există doar atâtea idei pe care le poți veni, care vor aduce ceva nou modei, fără a o transforma într-o colecție de noutăți. Provocarea mea a fost să trec mai departe, tocmai venind cu o temă puternică, în prezentarea unei estetici maximaliste și a forței în culoare și formă. Sezonul parfumurilor a fost foarte distinctiv ca idee, dar apoi colecția de sticlă suflată care a urmat a fost o abstracție a acelei teme pe sticlă. În mod similar, colecția de interioare din primăvara anului 2011 cu amprentele de cameră a fost foarte referențială, dar a fost urmată de colecția de toamnă 2011, inspirată de obiectele de artă găsite în aceste case elitiste. A fost o progresie naturală, dar totul a fost despre model pe model și o cacofonie de imprimare și culoare, ca o abstractizare a colecției mai tematice de cameră. Cred că există atât de multe influențe în design pe care trebuie să le atrageți, dacă aveți un ochi puternic să vedeți frumusețe filtrată, vor exista întotdeauna idei care se vor manifesta în ceva nou fiecare sezon.
Acum că sunteți vândut în toată lumea, ați făcut observații cu privire la diferite piețe? În ce este diferit clientul dvs. american de clientul dvs. britanic și în ce este diferit clientul dvs. britanic de clientul dvs. japonez? Diferite părți ale lumii poartă tipărit diferit. În SUA, există o mare dualitate în modul în care cumpără. Unii dintre cei mai curajoși colecționari de modă sunt americani și avem clienți, care au cumpărat fustele de abajur sau piesele demi couture din colecție, purtându-le cu mare încredere. În același timp, majoritatea cumpărătorilor se concentrează pe reclame comerciale pe care femeile se pot amesteca și stiliza singure. Clientul britanic cumpără rochia de cocktail și este mai pregătit să se angajeze în aspectul complet tipărit. În Asia este din nou o poveste complet diferită. Se îmbracă pentru covorul roșu și pentru unul dintre magazinele noastre din Singapore dezvoltăm piese personalizate pentru ocazii speciale. Este un mod minunat de a înțelege cum vor femeile să se îmbrace și ne-a ajutat să ne diversificăm gama.
Ai făcut un pic de muncă Swarovski. Ce înseamnă să te bagi în arhiva lor și ce ai descoperit că ai fost cel mai încântat? Am lucrat cu Swarovski Elements deja de patru sezoane și a fost o colaborare atât de inspirată. M-a ajutat nu numai să adaug un sentiment de lux colecției, ci și să-mi împing estetica și să construiesc pe imprimeuri, adăugând adâncime culorii. Privirea la arhiva lor a fost cu adevărat uluitoare. Există atât de multe modalități de a aplica cristalele la un efect atât de mare. De asemenea, am lucrat la o colaborare cu Atelier Swarovski, care a fost o modalitate excelentă de a oferi o gamă de bijuterii care pot fi purtate, în comparație cu bijuteriile noastre de spectacol, fără a compromite designul.
Ce îți place să faci când nu lucrezi? Asta este o raritate în aceste zile! Vizitez galerii de artă, merg la cinema, îmi văd prietenii și încerc să-mi iau ceva timp liber și să merg în Grecia.
Ce urmează pe agenda ta? O colaborare cu Pablo Bronstein pentru retrospectiva sa ICA, unde am proiectat costumele pentru piesa sa de performanță, o colecție de stațiuni care am fost urmează să se lanseze în acest sezon, dar a trebuit să mă împing înapoi la anul viitor și două colaborări foarte interesante despre care nu pot vorbi încă, dar care vor fi dezvăluite în Octombrie!