Sculptând un model unic „pe queer / for queer”, ei au reușit să creeze un ecosistem profitabil și durabil care nu exista nicăieri în apropierea acestei scări acum un deceniu.
"Nu este vorba doar de noi și de a arăta grozav în haine - aceasta este doar o parte din lunga călătorie de a ajunge acolo", a proclamat Alaska Thunderfuck în cel mai recent episod din "Race Chaser, "un" RuPaul's Drag Race "recap podcast găzduit de Thunderfuck și colegul" Drag Race "alum Willam. „Este important să acordăm credit acolo unde se datorează prietenilor noștri talentați care realizează aceste articole de îmbrăcăminte și aceasta este expresia lor. Este și treaba lor. "
„Sunt la fel de mulți artiști ca și noi”, a adăugat Willam, și este adevărat. În cei zece ani de la lansarea „Rasei de curse RuPaul” pentru prima dată pe rețeaua Logo în 2009, o industrie a căsuțelor a început să facă afaceri adiacente, de la peruci la căptușeală până la BoobsForQueens™. Dar, probabil, nici o industrie nu a beneficiat de succesul blockbuster al „Drag Race” mai mult decât moda - în special un număr de designeri stranii care au sculptat un model de afaceri unic „prin queer / for queer” care a creat un ecosistem profitabil și durabil, care în urmă cu un deceniu nu exista nicăieri în apropierea acestui scară.
„Dragul este în primul rând o artă vizuală, pentru că atunci când cineva pășește pe scenă, ceea ce poartă este prima impresie”, îi spune Willam Fashionistei într-un interviu recent de urmărire. „Tragerea mea este cam ca armura mea. Îmi pun destule străluciri și detalii cât pot să atrag atenția asupra mea. Aspectul este uneori singurul lucru pe care îl puteți controla în ceea ce privește dragul. De exemplu, există atât de multe variabile la concerte și locuri de muncă care vin să funcționeze în ceva care tu știu că arată bine este primul pas când fac un spectacol pentru că știi acest va face publicul să crească fără măcar un cuvânt. Acești designeri înțeleg asta. "
Pentru designerul născut în Peru, Montoya, impactul spectacolului i-a schimbat traiectoria vieții destul de literal, trecând de la mesele de așteptare din Murray Hill până la deținerea și operarea propriului studio de design cu normă întreagă cu o echipă de şase. Totul a început atunci când câștigătoarea sezonului nouă, Sasha Velor, a purtat una dintre creațiile sale personalizate în timpul finalului sezonului 10 al spectacolului, în care Velor și-a transmis coroana și sceptrul reginei nou unse, Aquaria. The uite, un costum de aerograf cu proteză de sân din silicon și multe straturi de înfrumusețare - a fost bazat pe povestea lui Lilith - „așa cum a fost interpretată de un extraterestru, dar face-o la modă”, își amintește Montoya.
Articole similare
Trixie Mattel este gata să fie „expusă” cu noua sa linie de produse cosmetice
Drag Queen Violet Chachki pe ceea ce înseamnă campania ei de lenjerie pentru femei pentru vizibilitate stranie
Alegerile mele de modă și frumusețe nu au nicio legătură cu identitatea mea sexuală
După aceea, telefonul a început să sune de pe cârlig pentru articole de îmbrăcăminte personalizate care pot rula până la 10.000 USD pe pop. Pe lângă Velor, cu care continuă să lucreze, a fost conceput pentru o serie de absolvenți ai spectacolului, incluzând câștigătorul All Stars 4 Monét X Change, câștigătorul sezonului cinci Jinkx Monsoon și câștigătorul sezonului opt Bob the Drag Queen. El a îmbrăcat-o chiar pe alum Shangela într-o rochie de sirenă înghețată de liliac cu detalii drapate și margele asimetrice de aur când a ieșit la 2019 Premiile Emmy covorul roșu pentru a sărbători munca ei în "O stea se naște"" A fost o schimbare majoră pentru mine din punct de vedere profesional ", spune el. „Acum am suficientă muncă ca să pot angaja o echipă și să am un studio cu normă întreagă. Aceasta nu părea o posibilitate în urmă cu câțiva ani. "
Apoi, există Dallas Coulter, un nativ din Rochester, NY, care locuiește în prezent în San Francisco, care a început să proiecteze haine acum peste două decenii, când „era o copilă de club în anii '90 și nu era unde să-și ia haine distractive”, spune ea Fashionista. Acum, ea este unul dintre cei mai căutați designeri care lucrează printre reginele cu profil înalt, dintre care mulți au urmăriți sute de mii (dacă nu chiar peste un milion) pe Instagram. „Nu aș fi acolo unde sunt astăzi fără spectacol și reginele care au participat, așa că este cu siguranță o corelație directă pentru mine”, spune ea. Este un sentiment pe care propriile regine îl reciprocizează. "Multe dintre păpuși glumesc în mod regulat, cum ar fi:" Este Dallas Coulter Presents All Stars 2 și 3 ", pentru că au existat atât de multe arăți Dallas Coulter", spune Willam.
Trixie Mattel într-o rochie de Dallas Coulter. Foto: Jim Spellman / WireImage
Coulter a conceput pentru mai mult de jumătate din păpuși, deoarece acestea sunt adesea menționate în mod colocvial, inclusiv judecătorul obișnuit Michelle Visage. „Am un liant cu toate măsurătorile fetelor și presupun că ar fi aproximativ 120 acolo”, spune ea. "Totuși, există o mulțime de spațiu pentru mai mult și, cu cât spectacolul și dragul sunt în general mai mari, cu atât sunt mai multe oportunități pentru ca și alte persoane să aibă succes, așa că sunt totul pentru asta."
Designerul adaugă că a fost ajutat la afacerea ei din motivul evident: vizibilitate. Dar nu pentru asta o face. „Pe cât de grozav este să-mi văd munca la televizor, este mult mai important pentru mine să mă asigur că reginele sunt fericite, că termenele sunt respectate și fetele se simt și arata grozav, astfel încât să poată susține cel mai bun spectacol. Când lucrez, nu mă gândesc „Oh, abia aștept să văd acest lucru la televizor sau online”, este mai degrabă un accent pe a face ca acest lucru să se întâmple. Vizionarea la televizor este doar un avantaj suplimentar. "
Nu doar ajutorul văzut doar la televizor: rețelele sociale joacă un rol critic în difuzarea acestor articole de îmbrăcăminte. „Am o mulțime de oameni care îmi spun că aspectul de intrare al lui Aja a fost când au descoperit BCALLA, dar eu De fapt, nu mi-au apărut lucrările atât de des în emisiune ", își amintește Brad Callahan, care a început-o marca BCALLA în 2012. „Aș spune că rețelele de socializare au fost mai importante în succesul meu [decât„ Drag Race ”], care este un efect secundar al colaborării cu cei care participă efectiv la spectacol.”
Callahan este un alt obiectiv pentru fetele Ru, inclusiv Milk, Pearl, Violet, Aja, Aquaria, Kim Chi, Katya, Gia Gunn, Laganja Estranja și The Vixen - doar pentru a numi zece. El recunoaște succesul spectacolului prin crearea a ceea ce el numește o economie mică pentru artiști ca el, observând că, deoarece dragul rămâne contracultural, clientul și artistul sunt capabili să mențină un mod mai direct relaţie. „Nu există niciun stilist, director de artă sau casă de discuri care să-și pună opinia sau birocrația birocratică, deci permite mult mai multă libertate și respect”, explică el.
Mai mult decât orice, aceste persoane și echipele lor sunt responsabile pentru creșterea factorului glam în forma de artă, așa cum există în 2019. „Trageți așa cum îl știm astăzi ar arăta foarte bine dacă nu ar fi meșteri talentați precum Dallas Coulter, Brad de la BCALLA, Diego Montayo, Marco Marco, Howie B, Ashton Michael, Perry Meek și mai mult ", spune Willam, subliniind în continuare ideea recunoașterii contribuțiilor artistice și a artiștilor. „Cine a fost primul câștigător al Emmy din franciza„ RuPaul’s Drag Race ”înainte ca RuPaul să o câștige pe a ei în 2017? Zaldy, designerul ei de costume în 2016. Mic Drop. ARTĂ!'"
Foto de start: Mario Tama / Getty Images
Doriți mai întâi cele mai recente știri din industria modei? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.